A. 写好了词怎么谱曲
首先你要懂得基本乐理，曲要用什么调，有没有半音，拍子是什么等等，我个人是认为初学者先弄出一个主旋律再弄伴奏会比较好。
因为你已经有词在手（特别是你作的），处理主旋律时可以配合作词的感觉，比对处理伴奏较为轻松。
伴奏呢，就需要你有一定的音乐功底，懂乐器懂乐理之类的会令你在谱写伴奏时得心应手，因为这代表你有一定的乐感、节奏感，而这两项是谱曲必需的，始终主旋律可以哼哼就作出来，但伴奏大概是不能的……
谱写主旋律前要定下适合你的歌词的调子、速度等基本元素，谱写主旋律可以以简谱（CDEFG...）、数字谱（1=do，2=re...）试着水温，测试自己，若你连主旋律也谱写不能，你就可以放弃编曲这高难度挑战了。另外简谱、数字谱也比较方便。
不过，谱写主旋律和谱写伴奏是两回事，你懂得谱写主旋律不代表你懂得谱写伴奏，这方面需要你自己尝试添加甚么音符才能令曲子更完整、丰满。
另，谱写伴奏需要五线谱，没有识谱能力（其实这跟乐理也有关系）、完全不懂五线谱或者仅仅是入门阶段，你也可以放弃编曲了。
你可以用软件制谱，网上可以找到很多，但要你试试那种适合自己的，方便为主，太复杂的没啥用，反正你又不是要谱写交响、协奏曲（应该吧？），如果是流行曲一类的，对于要求不高的人，其实来来去去都是那种东西……
我自己是用一个叫overture的软件，简单易用，功能也全，是初学者很快上手的一种软件。
另外，谱曲也要考虑到用甚么乐器演奏，不同的乐器有不同的谱，曲调也不同；有没有那里是重覆的延长的，是独奏还是几重奏，是独唱、合唱、男声还是女声（男女音域不同，要调整音高）等不同方面的事宜。
除此而外，谱曲过程要反反复覆修改、试音，没有心没有耐性会很快投降，所以耐心也是谱曲必需的。感情也很重要，不过你自己作的词，应该比所有人都更易体会到词的感情，或者是明白词的故事。
其实应该还有其他地方要注意的，不过始终我不是专业的，我不排除以上一切个人见解有错，有不全面的地方。
B. 怎样学习为歌词谱曲
1. 在作曲之前，首先需要确定歌曲的结构，是一段体、两段体还是三段体。例如，西部歌王王洛宾的作品《在那遥远的地方》就是一段体的典型例子。
2. 作曲时，可以使用和弦加入经过音来创作，适用于先写和声进行，然后再加入旋律。这类曲子的旋律与伴奏的和弦非常和谐，旋律的和声走向特别明显，但篇幅通常较短小。例如，李圣杰的《痴心绝对》高潮部分和陈慧娴的《千千阙歌》的前奏、间奏和尾奏。
3. 可以使用纯粹的自然音阶来作曲，适用于写长段的旋律。先写旋律，后写和声。例如，大调自然音阶和小调自然音阶。
4. 可以使用各种特色音阶来作曲，例如我国常用的五声音阶、和声小调音阶、大佛里吉亚音阶、自然音阶的各种不同模式、减音阶、半-全减音阶、全音音阶、布鲁斯音阶、混合布鲁斯音阶、大利底亚音阶、超级洛克里亚音阶、印度音阶、吉普赛音阶、匈牙利音阶、匈牙利小调音阶、旋律大调音阶、旋律小调音阶、日本音阶、俄罗斯音阶、爵士小调音阶、阿拉伯音阶、拿波里大音阶、拿波里小音阶、东方音阶等。
5. 可以通过模仿说话读音高低的方式作曲，即在读歌词时，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。根据汉语拼音的四个声调来作曲，适用于先有歌词，后有曲。
6. 可以使用音阶模进的方法作曲，即音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行。
7. 作曲时经常使用旋律的反复，使歌曲朗朗上口，容易被记住。
8. 环绕，即围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展。
9. 倒影，和环绕类似，以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。
10. 顶针，即下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字，在作曲时也可以用这种方法。
11. Solo，即从吉他的即兴Solo中获取灵感。
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感，如京剧、东北二人转等。
13. 取经，把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起，进行组合拼凑。
14. 录音修改，把有灵感时写好的作品录音，不断进行修改。
15. 试着在不同的心情，和情绪下练习作品，作品的感觉也会不一样。
16. 词和曲的对应，即作词所体现的风格要和曲子的风格一致。
17. 修改曲子时，要多一个音符则太多，再少一个音符则太少，这时曲子比较完整了，就不要再修改了。
希望这些方法能够帮助你们创作出优秀的曲子、歌词和音乐作品。
C. 我写了歌词，但不会谱曲，怎么办
建议一：请人谱曲；二：如果你还年轻并且又有兴趣，不妨学习一些作曲相关的音乐理论；三：一心一意写好歌词，因为词作家比曲作家少之又少。