如何看歌词写谱

Ⅰ 乐谱怎么看几几拍，怎样填对应歌词（高三基能需要，求教）

不管是简谱还是线谱，都会在曲子开头有两个数字（分数形式标记），注意，线谱的话，这个数字是标记在五线谱最开始一行谱号的后面，下面一个数字的意思是以某音符为一拍，上面一个数字的意思是指每小节多少拍，例如 4/4拍，就是指四分音符为一拍，每个小节有4拍
3/4 则是指四分音符为一拍，每个小节有3拍
关于你要填对应歌词的话，你学作曲？？？我的建议是你用语文的方式去读和标记歌词，如主谓宾，多朗读下句子，感受一下分词，那些词组和字占的比重自己比较，比重大的，可以多占点拍数，像介词，就可以稍稍带过，作曲是比较复杂的，但是，入了门，掌握好技巧就比较容易了，个人建议还是要学习相关的知识，前期写作靠感性，后期还是要理性的基础更重要，两者要结合好，希望有帮助

Ⅱ 在弹吉他看谱的时候怎么样才能一边看和弦一边看六线谱，一边看歌词，怎么才能做到

在弹吉他看谱时，想要同时看和弦、六线谱和歌词，可以按照以下步骤进行：
1. 熟悉和弦的位置和指法：首先需要熟悉各个和弦在吉他上的位置，并且掌握它们的正确按法。只有掌握了和弦的按法，才能在看谱时迅速找到需要按的和弦。
2. 熟悉六线谱的记谱方式：六线谱是一种吉他记谱方式，它用六条线代表吉他的六根弦，自上而下分别表示6弦到1弦。谱上的符号表示弹奏的方法，如箭头表示扫弦，上面一条线表示拨弦，下面一条线表示大拇指下拨。因此，熟悉六线谱的记谱方式能够帮助你更好地理解谱子的含义。
3. 将歌词与和弦对应：在熟悉了和弦和六线谱之后，需要将歌词与和弦对应起来。通常情况下，歌词的第一个字与第一个和弦相对应，以后的每个字与相应的和弦相对应。
4. 多练习：最后，多练习是关键。只有通过不断的练习，才能更好地掌握以上技能。可以先从简单的歌曲开始练习，逐渐提高难度，直到能够熟练地同时看和弦、六线谱和歌词。
以上是同时在吉他谱上观看和弦、六线谱和歌词的方法，需要注意的是，这需要一定的练习和熟悉程度，初学者需要耐心练习，逐渐掌握技能。

Ⅲ 如何为歌词谱曲

问题一：怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音

问题二：怎样学习为歌词谱曲？ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用 *** 加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>

问题三：怎样给歌词作曲 第一节歌曲的曲调（旋律）
想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
第二节音乐主题
在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。
第三节音乐主题的发展手法
对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。
统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。
严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。
节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。
装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。
局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这......>>

问题四：如何对一首歌词进行谱曲 听见下雨的声音 - 周杰伦
词：方文山
曲：周杰伦
竹篱上停留着蜻蜓
玻璃瓶里插满小小森林
青春 嫩绿得很鲜明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你 低头拆信
想知道关于我的事情
青苔入镜 檐下风铃
摇晃曾经
回忆是一行行无从剪接的风景
爱始终年轻
而我听见下雨的声音
想起你用唇语说爱情
幸福也可以很安静
我付出一直很小心
终于听见下雨的声音
于是我的世界 被吵醒
就怕情绪红了眼睛
不舍的泪在彼此的脸上透明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你 低头拆信
想知道关于我的事情
爱在过境 缘份不停
谁在担心
窗台上滴落的雨滴
轻敲着伤心 凄美而动听
而我听见下雨的声音
想起你用唇语 说爱情
热恋的时刻最任性
不顾一切的给约定
终于听见下雨的声音
于是我的世界被吵醒
发现你始终 很靠近
默默的陪在我身边
态度坚定
雨的声音

问题五：自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路，一 放一边不管了，
二 找人给你作曲，可能是免费的，相对业余，收费的，相对专业点
三 自己学习，乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中

问题六：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？ 看错了
以为你是说歌已经写好了呢
一般来说最好是先弄好曲子
再写词的
既然你词已经写好
那就找架钢琴或电子琴
或者找人给你现场指导吧
这就是先写词的麻烦之处

问题七：谱曲怎么谱自己写了歌词，不会谱曲，怎么办呀？ 写歌谱这个事就要靠自己，别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍，我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器，你可以先看书，然后再自己练习着写谱。

问题八：急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言揣一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

问题九：怎么写歌词 怎么作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音
歌词的话 主要要注意三个基本要素 押韵 分段（也就是主歌 过渡段 副歌这些） 副歌记忆点的铺设
如果还要编曲 也就是做伴奏
这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些 从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目

问题十：自己做了歌词什么都不懂如何谱曲 可以看看歌词定

Ⅳ 怎么为歌词谱曲

为歌词谱曲的步骤如下：

1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。

(4)如何看歌词写谱扩展阅读：

1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）

2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。

Ⅳ 唱歌怎样看曲谱

问题一：如何跟着谱子唱歌 我认为吧，如果不是正式学习音乐的话，你可以找一些你会唱的歌，再找到它们的曲谱，按照你所知道的曲调来唱谱，反复训练一段时间你就能有一定的乐感了，这时候再看一些曲谱的知识，比如拍节、三连音等，再拿到没见过的乐谱时你就会唱了。――以上为一些借鉴的
当然个人建议学小伙伴一些简单的乐器例如扬琴啊之类的，当然，钢琴类弹奏的乐器更容易帮人识谱，这要看你有没有耐心啦。如果嫌麻烦可以学唱找准音，随着钢琴练发声的do rui mi fa可以先和原唱一起唱，这样可以培养你的乐感，接着找到谱子和歌词，先把谱子配着伴奏唱一遍（谱子指的是上面的乐谱不是歌词）等到你学会了唱然后再唱歌词，这样同样可以练乐感让自己识谱
最好呢是学乐器，乐器可以使弹奏类的，那时候老师会帮助你们识谱然后一起唱。――――――――――――――――以上为个人意见经供参考

问题二：怎样看简谱唱歌 这说明你听音练耳不太好，家里有钢琴的话可以练练。。 追问： 有古筝也可以吗？ 对了，如果借助乐器的话，时间长了能锻炼出那种一看谱子就能唱出来的能力吗？ 回答： 额。。。。。我对古筝不了解，因为其他的乐器分什么什么调的，我不知道古筝分不分，但钢琴不是。 经过一段时间的训练的确可以达到看谱就能唱下来。 补充： 我刚才帮你问了下我师兄师姐他们。。。。必须得用钢琴，因为钢琴的声音是最正的。。。 追问： 谢谢你了。我会想办法的！ 回答： 不用谢。。

问题三：怎么看乐谱唱歌？ 16分音符分成4分看4/1拍4/2 4/3拍，1个拍一个节奏

问题四：怎样看乐谱唱歌 你显然是请老师困难，不然不会到这里来问。我有个办法：
你买一本你有很多已经会唱的歌曲的这样的歌曲集（简谱）的，把你熟悉的这些歌都不唱词而是唱谱子，得空就看着谱子唱，因为你对曲调其实已经很熟悉了，所以唱谱子就容易唱对，练的就是一个熟练劲儿！慢慢地，你再选一些半生不熟的歌曲用唱谱子的办法练，这时由于前面下的功夫你也差不多能唱对了，逐渐地，你找一些陌生的歌曲练，这样你就可以将不熟悉的生歌也能唱下来了。

问题五：只看乐谱怎么唱歌？ 你对所唱歌曲唱的很完整熟练即可，不需要看谱和识谱，会的话当然更好。如果是好的乐队，人家伴奏跟原版的一样，有少许改动双方都会提前交流的。

问题六：怎么看谱唱歌 你问这个问题，说明你是个音乐爱好者，要到看谱唱歌这个地步有点难度，首先你得有一定的音乐基础，略懂乐理、能识别五线谱或简谱，其次能按音高唱出来。唱歌之前先唱谱，通俗讲就是哼旋律，旋律会了，离看谱唱歌还远吗？

问题七：要学唱歌，怎样学唱歌乐谱 学唱歌的话 最还好是要去找老师 系统的学习 青春在线明星职业训练的流行演唱教学就很不错

问题八：怎样识歌谱唱歌怎样使歌谱唱歌 你要学简谱还是五线谱？

问题九：怎样看懂简谱唱歌 很多唱歌的人不懂谱，乐理差。这是不正常的，就像厨师不会用锅一样。
一定要学习乐理，甚至要达到熟练的程度。才能顺利的视唱。

问题十：如何看简谱去唱歌 那要看你认不认识简谱了，根据拍数，边打拍边唱，唱之前看看1等于C-B中的哪个，基畅上简谱开头的上方都有写。我也是学音乐的，不过不大好…还有要看看谱子是低音还是高音，注意空拍！其实这样说不太清楚啦！

Ⅵ 歌词写作怎么谱曲

1. 分析歌词意境：在为歌词谱曲之前，首先需要深入理解歌词所要表达的情感和意境。这一步骤对于后续的作曲至关重要，因为它将决定音乐的基本情绪和风格。
2. 规划歌曲结构：明确歌曲的主歌和副歌部分。主歌通常是歌曲的中心部分，副歌则是歌曲的高潮，二者之间的转换应该自然流畅，以增强歌曲的吸引力。
3. 创作旋律：利用音高和节奏的变化来创作旋律。旋律是歌曲的灵魂，应当既具有个性又能够与歌词内容相得益彰。可以通过即兴创作或者遵循一定的作曲技巧来进行。
4. 音乐创作风格：作曲不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术表达。它受到不同历史时期、文化和地域的影响，拥有多样的风格。了解并选择合适的音乐创作风格，可以使歌曲更具吸引力。
5. 技术理论与实践：作曲需要运用音乐理论、和声、复调、配器以及曲式结构等方面的知识。这些技术理论不仅有助于歌曲的创作，也是提升音乐素养的重要途径。
通过以上步骤，可以创作出既符合歌词情感又具有独特风格的曲子，进而完成一首完整的歌曲。