㈠ 怎样才能唱好歌曲
第一讲 歌唱的呼吸 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在唱歌训练中至关重要。大家知道，我们平时说话离不开呼吸，它是下意识进行的，而唱歌的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行有控制的呼吸运动，是有意识的。歌唱的呼吸不应该单一训练，应该结合歌唱一起训练。平时唱歌的时候，你不用单纯去想呼吸的问题，那样你首先就已经让自己身体的各部分处于紧张状态了。你可以试着照我说的做一下：吸到哪从哪唱，所有字都一样。如果你能做到所有字都在你吸气的地方唱，那么你的气息就不会上提，也就是我们平时经常所遇到的气不够的问题就不存在了。练习时你可以试着用“呜”元音唱音或者用“呜”元音唱你喜欢唱的歌，先把你想要唱的歌用“呜”元音唱几遍，感觉声音统一了以后，再去唱歌，你就会感觉好得多，通过这个练习可以使你唱出来的歌声音统一。平时很多喜欢唱歌的人感到自己的声音发白，声音散扁缺乏泛音，不好听。有的是声音虚，听起来空洞干涩没有色彩。有的则是漏气，声音听起来软弱无力，空虚黯淡。还有的则是“抖”，听起来使人感到非常不舒服，它和自然的泛音是截然不同的。出现上述这些问题和呼吸运用不对有关系。你不妨试着用我介绍的方法训练一下，相信会得到意想不到的效果。总之，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能唱出优美的歌声。第二讲 歌唱的共鸣正确的歌唱发音，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，这样才能取得好的声音效果如果说呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使歌声在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。下面我教大家几种既简单有便于掌握的方法。笑演唱：首先要使整个面部处于一种积极兴奋的状态之中，面带微笑，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音容易集中，听起来音色好听。哼唱练习：其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。哼唱练习要做到：嘴唇微闭，呈打哈欠状。哼唱时要体会气息对声音的支持，要上下贯通。小声唱：小声唱容易找到真声与假声在共鸣腔体里结合的焦点，才容易找到高位置。如果把声音唱得过大过猛，就容易造成气息发僵，声音发紧。注重声音与气息的关系：高音位置必须要以深厚的气息支持点为基础，脱离气息支持而盲目地追求声音的高位置，只能是纸上谈兵，无从做起。要知道在歌唱中声音与气息所做的运动是一种反向运动，即声音越高，气息的支持点越低。上述这些练习都可以用音节来练习。好的歌唱离不开良好的共鸣，而良好的共鸣的获得却并非一朝一夕之功。它需要我们每个声乐学习者锲而不舍地钻研，才能达到最佳效果，创造出好的声音效果。第三讲 歌唱的语言歌唱的语言表达是声乐学习者应充分重视的一个问题.歌唱是建立在语言艺术上的艺术,歌唱的吐字无论在呼吸的方法，共鸣腔体的运用等方面均与日常说话有很大差别,日常生活中的说话与歌唱中的语言既有相同的一面又有不同的一面,我们既不能把他们等同起来,又不能把他们对立起来.在歌唱中我们一般把字分成字头、字腹和字尾三部分，其特点是：字头短，字腹长，字尾清。字头指发音时开头的声母部分，他在音符中所占的时值是很短的。在演唱字头时要注意咬得准确清楚,具有一定的力度和弹性。它是歌唱中字腹的延长和音乐节奏的重要保证。但是，我们要求发好字头的音并不等于把字头咬紧咬僵，应加强其字头发音的弹性，作到紧而不僵,松而不懈。因为如果字头的发音不正确，不仅影响声音的力度，同样也影响吐字中韵母的响亮程度。字腹在演唱中要求音值延伸不变形，避免由于口形变化而影响声音的清晰度，同时发挥主要元音的共鸣作用，使声音富有穿透力。字尾是指字的结尾部分，在歌唱中，凡是字尾的字，都应把尾音收住。字尾收音不分明，会影响整个词义的表达。歌唱的语言直接影响到歌曲的作品风格，要唱好歌曲，首先必须讲好普通话，这样才能做到“字正腔圆”。在实际演唱中，应从歌曲的词意、音乐形象及语言性格等方面来研究咬字吐字，从而使生动清晰的语言与优美动听的旋律结合起来，充分挖掘出声乐的表现力。第四讲 歌唱的艺术处理通过对声音的严格训练，歌唱者在气息的控制，共鸣的运用，语言等方面打下了坚实的基础，使我们具有一定的演唱水平。为了更好地表达歌曲所体现的思想感情，还必须认真地分析和处理好作品，在重视原作的基础上，大胆地进行再创造。1．努力提高自己的艺术修养。要想学好唱歌，并且把歌唱得动人，除了具备演唱的技巧外，还需博览群书，从中吸取营养，才能更深地理解作品。2．选择适合自己演唱的歌曲。演唱者可根据自身条件，如嗓音特点、个人气质、文化修养等来选择歌曲。无论选择哪一类型的歌曲，都要从实际出发，注意选择最能表现自己的音色、音域和技巧的歌曲。3．认真分析处理好一首歌曲。首先必须对作品进行深入细致地分析，分析作者在歌曲中为我们所提示的表现意图，正确地把握作品的基本思想，然后运用各种表现去处理歌曲。4．把握歌曲的总体风格。所谓风格是一个作品的内容和形式所具有的独特性。对歌唱艺术来说，风格就是演唱者对音质、音色、音量、语言等方面的音乐处理而具有的独特个性。在演唱歌曲时，往往要求歌唱者“以情带声，声情并茂”。要发于内而形于外，做到内外和谐与统一。“内”即歌唱者的内在涵养，“外”即歌唱者对行腔等各种技巧的运用。作为一个歌唱者，要想用歌声去感动观众，并不是一件容易的事。有人说一个歌唱者的艺术修养为第一性，而声乐技巧为第二性，足见加强艺术修养对一个歌唱者来说是举足轻重的。第五讲 第一阶段训练要求前面我给大家讲了歌唱的呼吸，歌唱的共鸣，歌唱的语言和歌唱的艺术处理，这些是一个想要唱好歌的人应该具备的最基础的知识，也是应该掌握的基本功。为了便于大家自学方便，我给大家讲一下几个阶段的训练要求。第一阶段是声乐学习中最重要的一个阶段。这个时期的声音往往处于一种原始的自然状态中，歌唱者不知道怎样运用呼吸和共鸣，因而，此阶段应立足与声音的基础寻来年，着重打好歌唱的基础。1．面带微笑：做好打哈欠状以帮助打开喉咙。做此联系时一定要注意松开颌关节，下腭自然放松下落，使口腔充分打开，同时使喉头固定到有利位置。2．舌头平放：舌头自然松弛地平放于口腔底部，舌尖舔着下牙龈。平放舌头的关键是避免舌根用力，声音容易发直。3．稳定喉头：初学者应该注意把喉头稳定在吸气时的位置上，使喉头相对稳定。喉头的稳定与不稳定直接影响到嗓音的音质、音色和声音力度等，喉头不稳定会导致歌唱时声音发空、发抖或尖亮刺耳。这里还必须强调“呼吸”是歌唱的基础，请大家一定要重视呼吸的正确性。第一阶段的歌唱者不要急于求成，要循序渐进，唱一些适合自己把握程度的歌，不要唱自己能力达不到的歌，这样才能有利于夯实基本功。第六讲 第三阶段训练要求进入第三阶段，已能较好地控制气息，并且也能将共鸣结合起来，声音的音质、音色、音量也都发生了一定的变化，能够较好地演唱出自己流畅的声音。在呼吸、共鸣等问题得到较好解决的同时，歌唱的语言表达应是第三阶段充分重视的一个问题。歌唱的目的是将歌词通过音乐，富有情感地表现出来。歌唱的吐字，无论是呼吸的方法，共鸣腔体的运用，都与日常说话有很大的差别。一个人如果有很好的语言基础，吐字清晰，发音准确，语言表达丰富生动，将会使你的歌唱达到一个更高的水平。在演唱歌曲时，应做到以下几点：1．咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾准确到位。在实际演唱中，注意字头、字腹、字尾一气呵成的整体发音过程，咬字吐字做好了，也就达到了歌唱中“字正腔圆”的要求。2．朗诵歌词。带着歌唱的状态，高位置地朗诵歌词，对歌唱起着十分重要的作用。这对于口形的统一，研究每一个字的正确发音都十分有利。可以说朗诵是唱歌步入一个最佳状态的秘密武器。3．找一些具有代表性的歌曲片段或乐句作为练声区演唱。这样可以多接触各种不同发音的字，使我们在实际演唱歌曲时显得得心应手。第三阶段可以唱一些较难的歌曲，但是也要结合自己的能力选择歌曲。过于简单不能达到提高的目的，超过自己能力范畴的歌有难于驾驭，所以一定要适中。如果有条件的话，可以经常参加一些演出或联欢晚会，结合自己的情况选择歌曲，这样一来不仅能使自己得到锻炼，同时也能让你更加对自己的歌唱充满信心。第七讲 第三阶段训练要求进入第四阶段，已基本具有较高水准的演唱能力，能做到自如地、又控制地运用气息进行歌唱，通过共鸣获得高位置的声音；具备用混声演唱歌曲的能力，男声也基本能动用关闭的方法，使声区得到统一，音域得到扩展；在音量的控制、音色的变化及歌曲的处理方面也具备了一定的能力。因此，进入第四阶段的歌手更应该在个人修养方面多下工夫。因为歌唱是一种综合的艺术形式，它与个人的经历、知识面等有着密切的关系。歌手在演唱歌曲的同时，应不断地加强个人修养，丰富自己的阅历，做到“以情带声，声情并茂”，从而准确、完整地塑造出一个个艺术形象。进入第四阶段的歌手应注意做到以下几点：1．具备音乐的基本知识和技能，了解一些基本的音乐史，多聆听各种经典名曲，有较好的音乐修养。2．广泛阅读如文学、历史、哲学、政治等书籍，开阔自己的视野。3．培养丰富的想象力。4．具有健康的体魄和良好的心理素质。具有良好的饮食、生活习惯及嗓音的自我保护意识。有志者事竟成。相信通过不懈的努力，每个酷爱歌唱事业的歌手一定能够到达艺术的高峰。第八讲 自信·执着前面我给战友们讲了几课，最近，收到很多爱好唱歌的战友来信，提到很多他们在唱歌中遇到的问题，因为来信太多，我不能一一回复，只能集中回答一些比较典型和比较普遍的问题。第一，有的战友问及抽烟、喝酒及吃辛辣食物，是否会对唱歌有影响，我的回答是肯定的。因为，抽烟多了会导致咽炎，喝酒会导致声带充血，吃辛辣食物会引起上火，嗓子痛，所以，要想真正保护好嗓子，还是要克服这些不良的生活习惯。第二，有的战友说自己对歌曲的处理总是把握不好，唱歌没有感情，显得很生硬，问是不是和自己的性格有关系？这个问题不是绝对的，歌手对歌曲处理得好与坏，第一与自己的嗓音条件及基本功有直接关系，再者就是与自身的修养有关系。我在前面歌曲的艺术处理中谈过，应该如何提高自己的艺术修养，应该怎样对作品进行深入细致地分析等，这里不再重述了。第三，有的战友在来信中说，自己练习唱歌的时候很自信，并且唱的感觉也非常好。但是站到台上演唱的时候，面部表情就不自然，并且很紧张，动作也不潇洒自如，甚至很做作。问应该怎么解决？我想首先是丢掉私心，站在台上一定要有忘我的境界。因为，一般在台上演唱的时候，台下坐的可能是自己的领导或战友，自己总想在台上表现得好一些，但往往事与愿违，弄巧成拙。只有自然大方地演唱，才能挥洒自如，得到好的效果。第四，还有战友来信说自己性格内向，喜欢唱歌但又不敢放声唱，问应该这样克服这种心理障碍？这个问题解决起来很简单，你可以用录音机跟着你所喜欢的歌手一起唱，通过一段时间的训练，就敢于独立歌唱了。第九讲 揣摩·多练有的战友来信说自己唱歌声音不集中，没有金属音；唱中低音的时候气息还可以，一唱高音气息提不上去，问怎样解决?首先，想要歌唱时声音集中，平时试着多练练哼鸣，闭着嘴找一种哭的感觉，用音名“321”来唱，这样坚持练一段时间，声音就会有好转。再者，唱高音的时候，气息上提，高音上不去，可以用意念想一种支点来练。比如，你唱歌的时候，想象自己的嘴巴长在了胸前，唱每个字都在胸前咬字，而不在嘴巴上说。这样一来，可以让你的气息和声音平衡，唱高音的时候就不会太费力了。有的战友来信说，他们曾有老师讲过气要运在丹田，然后用力冲到喉咙和鼻子，有一种气冲头顶的感觉；还要练气时胸不不动，腹部动，问这些说法对不对，我的回答是这些说法是错误的。因为唱歌不是一项工程，它是一件很轻松的事情，你唱歌的时候要做到没有负担。尤其唱通俗的歌手必须保持放松的心境，然后把声音放到我提到的支点上就足够了，根本不要把气息想的过重。如果你把气息想得过重，气息就容易僵持，没有通畅的气息支持，发出来的声音就会很难听。有的战友来信问，听录音机里的歌，怎样能准确地把谱子写出来。这个问题很简单，首先你必须具备一定的乐理知识，每个书店都有怎样识简谱和怎样识五线谱的书。你必须识谱，然后加强识唱练耳的训练。经过正规严格练习，你就回把谱子准确地记下来了。有很多战友来信说，自己很喜欢唱歌，苦于没有老师教，问应该怎么办？一般来说，我们的战友都是初学者，对于初学者来说，在没有条件找教师的情况下，你可以模仿你喜欢的歌手，跟着录音机，来年几个月后就会有效果。第十一讲 专注�0�3成功如何克服演唱时的紧张怯场心理,可从下面几个方面着手:一、在演出前练习时，一定要集中精神和注意力，去掉杂念产心理负担，感情专注地演唱。通过反复练习，将每一次练唱都学作演出一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张害怕心理。二、演出唱的歌曲难度不能太大，绝对不能超过自己现有的技术水平和表现能力。选择歌曲一定要恰当，演唱一些适合本人条件和力所能及的作品，这样可免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成演唱，逐渐增强自己的信心。三、注意劳逸结合。演出前要把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息时间，切忌过多练唱千万疲劳。四、演出前最好不去听别人演唱，因为不管前面赏唱得好坏都会给自己心理千万压力，都可能引起心理紧张。这时最好使自己的兴奋点转移，可以反复默唱自己将要演唱的歌曲，临上场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平衡下来，保持清醒的头脑和积极的情绪站在舞台上。五、演出要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上又要保持相对的冷静安详。当伴奏的前奏一起，就立刻进入音乐之中，不允许受外界的干扰，专注地表演和演唱，一定能取得良好的演出效果。 综上所述，歌唱与心理健康两者之间是既统一又协调的互补关系。良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障；完善的歌唱技术状态，又是提高心理素质增强自信心的重要因素。所以只有使两者平衡发展，才能在任何场合和条件下，使自己的歌唱和到正常的发挥，从而使自己在舞台上取得圆满成功。
㈡ 如何为一首歌创作独特的歌词
目录方法1：从心出发1、解除思维的束缚。2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。3、挑选歌的主题。4、开始创作你的歌。5、把握歌曲的关键点。6、发展合唱。方法2：变得更私人1、使你的歌非常私人化。2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。3、列上你可能想在歌词里写的东西。4、开始合唱。5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。7、仔细听。8、文学一点。9、幽默一点。10、创作一个耐人寻味的标题。创作独特的歌词是很有挑战性的，说实话的确挺困难。你要动用自己潜藏内心的才华才能写好。但它也没有像魔法那么难，你完全可以培养出这门手艺，并渐渐成为歌词创作的高手。歌词创作的魅力在于，因为你是独一无二的，你的歌词可以像你一样独一无二。我们会教你如何写出属于你的歌词，并在创作过程中，逐渐熟练作词的技巧。请往下阅读吧！
方法1：从心出发
1、解除思维的束缚。很多次我们开始写歌的时候，都试图把自己想说的内容转化为四行到八行的押韵歌词，甚至写出让人眼前一亮的东西。如果表达得当，就能通过歌词顺利地传达你的内心想法。这都很好，但它并不是关于写歌的非常鼓舞人心的或独特的方式：我们在开始之前就被限定住了。相反，试着只是把头脑中的想法写下来，不考虑一首歌的结构。
2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。从房间里找点儿东西。任何东西。它可以是咖啡壶，或正好落在你的手臂上的蚊子。对着它写十到十五分钟左右，描述你能描述的尽可能多的细节。它可以精确，可以古怪——只要你可劲儿自由创作就好了。不要花太多时间在这上面——你不是在写一首歌；相反，把它看做是在锻炼你创造性的大脑，这样时机成熟后，你的大脑就可以帮你写一首歌。
3、挑选歌的主题。当你准备写一首歌，运用你天天练习发展出的技能。这一次，不再写房间里一个东西，挑选这首歌需要写的内容。它可能是一个女孩，它可能是一辆车。它可以是爱这么抽象的概念，或者是坐火车的场景。现在，不要写四小节的歌词，写一个关于它的故事，并运用一切感官描述这个故事。不需要写得很好，甚至语法正确也不重要。把它看作是像意识流的“思想的诗”，想到什么写什么。
当你完成后，检查你的作品。哪部分你最有强烈的情感共鸣？哪些部分像说明文？哪部分可以重复？
4、开始创作你的歌。有些歌曲讲述一个故事，有些歌曲是有一个中心主题的小插曲。当你进行写作练习之后，你可能有一种感觉，知道你的歌会向哪儿发展。如果你的歌是一个故事，练习把这一切写出来。如果它是短文，写一些和主题相关的短篇故事，再写另一个完全关于主题的故事。
例如，鲍勃?迪伦的“躲避风雨”，它有一个故事的一些元素，更类似于一系列描绘一个时间和地点，和一段生活的艰辛的短文，但最终总是回到他的恩人：“进来吧，”她说，“我给你遮风挡雨。”
另一首迪伦的歌，“莉莉，迷迭香，和红心J”，有连续的叙事，正如“躲避风雨”那样，这首歌总是回到重点：红心J。
5、把握歌曲的关键点。这些形成了歌词的主旋律，每小节，每次和弦的原因。不要太过——否则你可能会写出一首20分钟的歌来！现在我们还是坚持标准模式吧。每个小节都要有你的想法，一小节的每一点都要琢磨。通常，重点放在最后一行，前面三行起到铺垫，解释原因作用，或为最后一行押韵。
继续填写“空白”，直到每一节都是完整的。你可能会发现有些韵律，可以在其他小节重复使用，有些小节则需要自己的韵律。记住，这是你的歌，目标是要独特。不要担心歌曲没遵循一个固定的公式——甚至可以扔掉韵律，如果它们不适合的话！
6、发展合唱。一般来说，一首歌是关于一些事物。合唱是组织你的歌、使得“事物”突出的一种好方法。每一节都引入合唱，可以引导听众，帮他们理解。例如，听迈克尔?杰克逊的“一起更美好”。合唱很简单：只是一个简单的声明表示“我们在一起时，总是会更好。”每个小节都描绘了一幅事情的运转总是导致在一起，会更好。你可以写一些你经历过的事物，也可以写你朋友或其他人的生活。祝你好运。
方法2：变得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的听众有一种知道一个秘密的感觉，同时也给你一个宣泄的方式。
2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。你也可以同一时间都写出来，这可能更容易。哪一个后写都可能更困难，因为你必须把它与之前写的另一部分相协调，因此将你的特长用到第二部分。一些知名艺术家从旋律开始，然后找到合适的词来适应它。有一首大家都知道的歌，开始时只有一个旋律。这首歌开始之后，艺术家唱道“炒鸡蛋??”当他唱完后，保罗?麦卡尼写出了“昨天”。
这是也是彼得?加布里埃尔最喜爱的方法，经常使用无意义的音节作为他作品的旋律，等把旋律定好以后，再加上歌词的内容。
3、列上你可能想在歌词里写的东西。写下尽可能多的想法并尽为之作词（这一方法特别适合于使歌词押韵）。尽可能多地描写细节——记住它可能无法进入你的最后的歌词。要表达自己！
4、开始合唱。唱给自己听，以确保节奏和文字合适。
5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。“北极猴子”（Arctic Monkeys）乐团就成功地将“something”和“stomach”两词押韵了（他们把“something”改成了“summat”）。有不同结束韵律的歌词，或者有不同的词语流的歌词不是很明确，不要过度地这样做。
可以使用方言或短语。这会使单曲听起来很像某个地方的歌曲。同时，英国乐队常见的把戏是使用口音作为自己的优势——比如中南英雄——这可以创造一个非常独特的节拍。然而，不需要只是为了让你的歌声“独特”而使用假口音或方言。
6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。也许你可以有很多重复的歌词，一个非常规的押韵格式或一系列非常短和很长的歌词。
7、仔细听。注意周围的人如何说话，他们谈论什么。你可以根据这些写歌词。
8、文学一点。通过使用明喻、隐喻等文学手法让你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一点。可以添加一些很有趣的事，或参考当今的时事和趋势，这样人们更容易记住你的歌词。过去听起来很严肃的歌，过了几年可能就有点过时了，听起来甚至让人觉得很假。
10、创作一个耐人寻味的标题。确保它与你的歌词有关，但如果它只是无意中相关，或者关联是模糊的，也不要担心太多。迪伦的Rainy Day Women No. 12 and 35（“下雨天的12号和35号女人”）对任何一个普通大众都没什么含义（甚至对迪伦都没什么意义），但是他写的那首Everybody Must Get Stoned（“大家必须被石头打死”），一听题目就知道是登不了台面的，不会出现在任何点唱机或音乐放送节目中。避免过长的标题，比如阿德里安?贝卢写的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（“约翰?米罗的游行队伍穿过了一只大海里的金枪鱼，进入了一只紫羚羊的内部”）。如果你让歌名很长，人们或者会无视它（不好），自己再给歌取个绰号（危险），或者它也可能成为这首歌曲被疯狂喜欢的“原因”。如果你的大脑就想让你用这个，那就追随你的大脑得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以写一首悲伤的歌。
总是要先想想这首歌是关于什么的。
歌词不需要遵循严格的格律和节奏韵律模式，这意味着你可以说任何你想说的话，不受任何限制。这与诗歌写作非常相似。
如果你有一个新的曲调，你就不非得要新鲜的歌词了。
如果你喜欢这首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜欢的强烈的，琅琅上口的歌词。做一些头脑风暴，然后读读你写的东西。你可以把你认为不适合的东西拿走，然后尝试想一个朗朗上口的曲调。
做你自己！如果你自己全身心投入进去的话，歌总会更好。
如果一切都失败了，就让这首歌的歌词特征别太突出。
有时候让别人为你读读你刚才写的，能帮助你继续这一进程。
在歌曲结束之前就没词儿了？重复是你的好朋友：“纳，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重复80拍）
从你生活当中找灵感。最好的歌曲总是表达一些情绪，所以试着去回忆发生在你身上的那些事情以及你当时的感受。你的歌词不一定非要讲述一个真实的故事，但如果是真的的话，往往能把情感表达的更为深沉真实。
从心出发，根据你生活现状写首歌。
当你认为这首歌的歌词是俗气的，重写，直到你认为它是正确的。
唱之前，喝点水清清喉咙。
写出伟大歌词的方式之一是闭上眼睛，想象现实生活中的经验，你这一天的感受。然后把它写在纸上。也可以问自己一些问题比如谁？什么时候？什么？在哪儿？
从其他歌曲中得到启示。从你喜欢的歌曲中得到想法，做一些类似的事情，但是不要复制。
你可以让往帽子中放一些随机的短语创作出哒哒音乐，把它们一个个拿出来，它有可能恰好是隐藏着什么意义的例子。
你可以基于你如何理解别人对某物的强烈感受创作音乐。
写完歌词后唱出来，同时轻敲你的手指，找到喜欢的节奏。
当有好事或坏事发生在你身上的时候，把它写下来。把你所有的心情写在纸上，然后一天之后你再回到过去，把你的情绪变成一首非常强有力的歌曲。
确保自己不过度崇拜一首流行歌曲乃至于自己写出来的歌和他们的雷同。风格类似可以，但尽量从一系列中抓住使自己独特的东西，喜欢归喜欢，但歌曲还得是你自己的。
确保歌词与伴奏的平衡。你不会想让摇篮曲配上摇滚乐背景吧。
警告如果你在这首歌表达一个特定的情绪，坚持下去，因为写一首歌的过程可能很拖拉而无聊。试着沉浸在情绪当中，它会给你更多灵感。
得罪人与侵犯着作权可能会让人们记住你的歌，但你可不希望你的歌是这样出名的吧。
不要只因为押韵就把句子放在一起——你得确保他们押韵既好又有趣。像“飞（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，观众会不满意的。不要问为什么。甚至不要去尝试。他们只会躺下，或倒下死去，在一桶馅饼里。（注：原文句子尾词sigh, why, try, lie, die, pie是押韵的。）