‘壹’ 歌词创作中，是填词难度大，还是不根据曲子直接写词然后让别人根据词来作曲的那种方式作词难度大呢
一般来说是后谱曲的难度大一些。
(1)从实际情况来看，先有曲的歌要占流行歌的九成以上，很多音乐人都是先写出曲来，在把曲子给填词家去填词，好一点的音乐人还给个题目，有的连题目都不给(《丑八怪》就是这样创作出来的，甘世佳老师根据曲风确定的主题)
(2)如果有了曲子，根据曲子来协调歌词会更方便。有的曲调会限制歌词的声调，这一点在粤语歌中相当明显(可以对比《爱情转移》和《富士山下》，后者因为语调和曲调不搭，不如前者好听)。如果先有词，为了适配歌词，曲子难免难听，但如果为了适配曲子，歌词扯一点也没陪搜关系(大部分歌词都比较扯)，大家只是图好听。
(3)如果先有曲子，因为曲子分乐段，不同段落韵脚不同也未必不好听，而且实在不押韵可以用“啊呀吗”来凑(参照《苦瓜》)，先有词的话，对押韵的要求就很高了，而且有节皮乱枝操的作词人都不会直接燃敏就写“啦啦啦啦啦啦啦”吧。
‘贰’ 在你耳中一首歌的词和曲哪一个更重要为什么
曲子>歌词
曲子是灵魂，歌词是血肉。曲调朗朗上口，扣人心弦，会让我一度忽略掉它的词，有的民谣就是靠旋律支撑起来的，全程没有一句词，却可以让很多人喜欢。
我们每当听一首歌的时候，最先进入头脑刺激神经的是旋律。旋律优美，更能让我们投入其中，旋律也可以表达情绪，表达创作者当时的情绪！
‘叁’ 你觉得歌曲中的词和曲，哪一个更难写
感觉是歌曲中的词更难写一点，因为如果说有辞了的话，谱曲就会可以根据歌词的流畅度来谱写他的曲子，但是如果什么都没有的话，还是写歌词是比较困难的。
‘肆’ 音乐中，词和曲的关系是什么
词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的歌。
同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。
(4)歌词和曲哪个难一点扩展阅读：
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
‘伍’ 你认为一首好的歌曲中词和曲哪一个更加重要
一首好歌词和曲都很重要，不过既然是音乐，人们的第一感官肯定是先听这首歌的曲调是否好听，如果旋律自己喜欢的话，才会去研究歌词其中的含义，如果刚听到旋律就让自己很反感的话，也没兴趣去看歌词是什么了，所以如果一定要选一个的话，我觉得曲更重要一些吧啊，非专业人员，只是音乐爱好者，个人观点，另外，我觉得编曲伴奏也很重要，除了体现节奏感，还能更深刻的衬托出一首歌要表达的感情。
‘陆’ 对于一首流行歌曲来讲，词更重要还是曲更重要
我觉得对于一首流行歌曲来讲，曲比词更加重要，因为我们听到一首歌的时候第一次大多情况下是因为被曲子打动了，然后才会注意这首歌，接着才会注意到歌词，就像现在很多流行的网络歌曲，这些歌曲子都很好听，但是词写的却不好，不过我觉得真正好的流行音乐词曲都必然是优秀的，只有这样的歌曲才会流传的更久，而一些网络歌曲则犹如昙花一现，虽然当时会给人留下印象。
‘柒’ 歌曲中的词和曲，哪一个更难写呢
词和曲哪个更难写，首先得看这个音乐的综合素养，他更擅长哪一方面。作曲，可能更多的是对音乐的敏感性以及灵感，在某一瞬间捕捉旋律。而作词，简单说，但凡只要读过几年书的人，都能写，但不是每个人都能写好，作词也需要一定的音乐素养，将普通的文字，转化成更具有画面感，音乐性、故事性和节奏性的词，这就要考验词人的文学水平。所以，二者，都具有一定的难度，主要取决于作者的能力。
‘捌’ 华语乐坛里，词和曲哪个应该更为重要
词曲咬合重要。歌词本身即有辞章和声韵两方面的成分(节奏也可算在声韵中)。对于看重音乐的人来说，曲既全是音乐，而词一半是音乐一半是文字，那他就可能把“词”和文字画上等号，忽略其音乐性，之后自然是曲胜出。然而我们毕竟还是会重视歌词。要好唱，要有意思。我们有几千年的一流诗词摆在那边，从小在课本上读，自己也读，我们眼界高得很。要写歌词似乎不难，但在这方面做到像样，比写出像样的曲子难多了。也就有些人会因为这太难，所以干脆不要，我们搞纯音乐就好了，或者我们写英文歌日文歌去，或者去做少数民族语言、小语种的歌曲，比汉语有搞头。但这样的话你就放弃了华语这块最大的本国领土。回到问题。问题问的是乐坛，我们可以先确定的是，乐坛需有市场，市场在于受众(或可谓歌众)，受众在乎的是这歌和我有甚么关系。比较在乎文字的人就会多重视歌词一些，相对亦然，当然能兼顾更好。可是这种答法，其实也不能答到重点。真正重要的问题是，我们作词作曲，以及演出经营，应该如何才能与受众建立起关系，让人家觉得，这是跟我有关的，这就是我们的音乐、我们的歌。落实到细处上，就是词曲的每一句、每一节、每个细处如何调理安排。不然，试叫两端的意见各推一作出来，爱词者拿个经典的宋词或者现代诗，爱曲者拿首古典乐或者百万金曲，再找批水平中上的过来做成歌，八成也要仆。因为最重要的始终是与听者建立感情，建立认同，让人家愿意来听，愿意消费，愿意推广扩散。如果能够认知到这点，并在此基础上用功，不论是重视词还是重视曲，都是好的。至若欲偏尊一方，强调我比较对我比较重要，或是相反的吐槽别人，那都没甚么益处。