A. 太平歌词太平歌词渊源
太平歌词，源于顺治年间，是相声艺人引入唱活的一种艺术形式，主要演唱者手持两块竹板，用手指合拍，词句多为警世规善的警句。最初，太平歌词的唱词内容包括民间传说故事、劝世文和文字游戏三类，最初唱法是每句前四个字是说，后三个字才演唱押韵，唱词基本为七字句。
到了北洋军阀时代，相声演员编演了《世态炎凉》，第一句就唱出“中华民国颠倒颠”，抒发了对反动统治的愤懑。1920年，汪兆麟对太平歌词的曲调进行加工，变成四句一反复的单曲体，比较婉转动听，连演一个月，很受欢迎。同时，胜利唱片公司将《劝人方》《小上寿》《三婿拜寿》等曲目灌制成唱片，太平歌词一度风行全国。汪兆麟受到天津进步戏曲家王钟声等的影响，经常根据时事新闻即兴编成新词演唱，影响较大的有歌唱鉴湖女侠秋瑾的《女士英豪》和抨击张勋妄想复辟的《黄粱梦》等。
进入二十世纪三十年代末，相声演员常连安、张杰尧、侯宝林等，也经常演唱太平歌词。侯的演唱别具一格，特点是圆润嘹亮、委婉跌宕、韵味浓郁。然而，二十世纪四十年代后，该形式的演唱逐渐减少。直到1950年，中央广播说唱团创作、演出新曲目《刘老汉过年》，并配以管弦乐器伴奏，在中央人民广播电台播放。二十世纪五十年代初，亦有关金凤编演的《刘胡兰》新曲目。
(1)怎么样唱太平歌词扩展阅读
太平歌词是一种从属于相声艺术的曲艺形式，约形成于清代初叶，其曲调是从莲花落演变成的，流行于北京城区、郊区。20世纪20年代就有艺人在露天(明地)演唱，它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。
B. 怎样唱《太平歌词》
《太平歌词》有三种演唱形式：
1、第一种是一个人半蹲着，边撒字边唱，如《十个字》。
2、第二种是一个人站着独唱，汪兆麟演唱的曲日，都是独唱。
3、第三种是两个人对口唱，大多是在地场上演唱整段曲目以后，为了再多向观众要些钱而加演的小段儿，有《一文钱》、《世态炎凉》、《文王卦》等。
(2)怎么样唱太平歌词扩展阅读：
唱词内容：
1、太平歌词的唱词内容，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类。尤以第一类曲目最多。
2、相声里演唱的“太平歌词”有单纯叙述的《十个字》、文字游戏及吉祥话的《饽饽阵》，《福禄寿喜》等以及唱故事的《丑妞出阁》等，基本上是七字句。最初的唱祛，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，这种唱法比较呆板、单调，如老调的《饽饽阵》。
3、这种太平歌词和老调莲花落基本相似，由于它短小精悍、诙谐幽默，听众也能接受。
C. 求相声太平歌词练声喊嗓方法！
1、“喷口”。也就是要练嘴劲，有嘴功出字才有力。戏曲念白中的每一个字不是随便念出来的，要咬得真，吐得重，使发出来的字音既清又圆，还要有力量，才能送的远，这就要练就“崩、打、粘、寸、断”等基本功。
崩，是用重读出字音；打，是把字音打响；粘，是把字音窄的字，慢慢扩大；寸，是把排句念得字连而意不断，断，是顿住字音。
2、色彩。既要训练基本声音，如真音、假音、高音、低音、长音、短间、响音、轻音等，还要训练有情感色彩的声音，如虚音、实音、悲音、喜音、笑音、怒音、重音、柔音、狠音等。
3、重音。戏曲舞台上念白听不清字义，除了咬字不清之外，还由于演员对台词的重点（逻辑重音）没有弄清，以致使台词的内容不鲜明，有的甚至使意思表达反了。要使念白字义鲜明，就要注意声音垢高低抑扬的调配。
(3)怎么样唱太平歌词扩展阅读：
通过对话组织包袱，是相声中运用最多的、也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。
不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。
对话不仅体现于包袱的组织方法上面，而且体现于各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。
“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。
D. 太平歌词的演唱形式
相声演员在开场前招揽观众或中间加演时都演唱太平歌词，他们演唱时。把两片竹板夹在右手上，运用手指、腕子的变化，发出轻重和连环点来，作为伴奏。演员们称这两块竹板为“手玉子”。1980年陈柳德等在《御赐和玉子》一文中指出：因为慈禧赏给过进宫演唱的相声演员恩绪一付竹板，人们就称竹板为御赐，“玉子”是“御赐”的讹音。这种说法只能作为参考。
太平歌词撂地演出时代，有三种演唱形式：
第一种是一个人半蹲着，边撒字边唱，如《十个字》；
第二种是一个人站着独唱，汪兆麟演唱的曲日，都是独唱。
第三种是两个人对口唱，大多是在地场上演唱整段曲目以后，为了再多向观众要些钱而加演的小段儿，有《一文钱》、《世态炎凉》、《文王卦》等。
E. 怎么唱好太平歌词
多听、多唱，并且要掌握好使用玉子的节奏
F. 太平歌词的艺术特点
太平歌词用北京方言演唱，演唱者手持玉子，节奏上分为“一语一打”、“一语双打”和“流水板”等，每段曲目一韵到底，唱法开头甩腔、中间适当加以俏口、托腔以及流水板唱法。
太平歌词取材广泛，反映生活迅速，其曲调简单、短小精悍、易学易演、便于传唱，艺术表现力强。
太平歌词的曲调是从莲花落、民间小调等演变而成的。表演形式为“干板数唱”，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌，击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。形成了舒缓、优美、娓娓道来的表演艺术风格。
太平歌词的体裁有大段、小段两种。大段百句左右；小段一般二三十句。唱词为上下句对应形式，以7字句、10字句为主，基本是七字句，每段曲目一韵到底。除竹板外，无伴奏乐器。原始的唱法，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，比较呆板。
太平歌词在20世纪50年代前比较流行。有许多着名艺人如吉评三、荷花女、秦佩贤、汪兆麟等。其中汪兆麟对太平歌词进行了大胆改革，加强了旋律性，使其脱离了相声，进入了杂并灌制耍园子，成为一个独立的曲种。
太平歌词的曲调并不丰富，但唱起来很难，拐来拐去的音调很难拿捏好。而且用的鼻音还很重，鼻音的运用增添了优美的音律。