⑴ 一首歌是歌词重要还是旋律重要
这个都是没有比较性的。虽然都是音乐作品，但是风格是大不一样的。
凤凰传奇的歌曲，就是流行音乐（POP），即便标榜了什么民族风，电子风，仍旧没有摆脱POP的模式。POP本身就是旋律朗朗上口，大众化，民俗化的音乐。
而摇滚(ROCK)是音乐的另外一种风格，它的方式多种多样，着重以表达某种理念为主，也有表达某些感情的，这个相比POP自然就稍微不那么大众化。
此外，音乐的风格还有RB，嘻哈，电子乐，爵士等等。就好比是文学作品中的小说，散文，论文一样，因为风格不同，不具有可比性。
而对音乐而言，歌词和旋律都是很重要的，这个没有一个伯仲之分。一首好的音乐一定是词曲俱佳的！
不管是什么风格的音乐，最重要的是“你的听觉”，当你闭上眼听的时候，很有感觉，它就是一个好作品，无论什么时候听，都很有感觉，那就是一个经典。
⑵ 华语乐坛里，词和曲哪个应该更为重要
词曲咬合重要。歌词本身即有辞章和声韵两方面的成分(节奏也可算在声韵中)。对于看重音乐的人来说，曲既全是音乐，而词一半是音乐一半是文字，那他就可能把“词”和文字画上等号，忽略其音乐性，之后自然是曲胜出。然而我们毕竟还是会重视歌词。要好唱，要有意思。我们有几千年的一流诗词摆在那边，从小在课本上读，自己也读，我们眼界高得很。要写歌词似乎不难，但在这方面做到像样，比写出像样的曲子难多了。也就有些人会因为这太难，所以干脆不要，我们搞纯音乐就好了，或者我们写英文歌日文歌去，或者去做少数民族语言、小语种的歌曲，比汉语有搞头。但这样的话你就放弃了华语这块最大的本国领土。回到问题。问题问的是乐坛，我们可以先确定的是，乐坛需有市场，市场在于受众(或可谓歌众)，受众在乎的是这歌和我有甚么关系。比较在乎文字的人就会多重视歌词一些，相对亦然，当然能兼顾更好。可是这种答法，其实也不能答到重点。真正重要的问题是，我们作词作曲，以及演出经营，应该如何才能与受众建立起关系，让人家觉得，这是跟我有关的，这就是我们的音乐、我们的歌。落实到细处上，就是词曲的每一句、每一节、每个细处如何调理安排。不然，试叫两端的意见各推一作出来，爱词者拿个经典的宋词或者现代诗，爱曲者拿首古典乐或者百万金曲，再找批水平中上的过来做成歌，八成也要仆。因为最重要的始终是与听者建立感情，建立认同，让人家愿意来听，愿意消费，愿意推广扩散。如果能够认知到这点，并在此基础上用功，不论是重视词还是重视曲，都是好的。至若欲偏尊一方，强调我比较对我比较重要，或是相反的吐槽别人，那都没甚么益处。
⑶ 父亲写的散文诗歌词是什么
父亲写的散文诗歌词是独一无二的，无法用具体词句来概括。
以下是对散文诗的一般解释及相关内容：
父亲的情感深沉且丰富，他们有时候会选择书写散文诗来表达内心的情感。散文诗是一种非常自由的文学形式，它不局限于固定的韵律和形式，而是更加注重表达情感和思想。
1. 父亲的散文诗特点：
父亲的散文诗，往往融合了他个人的生活经历、情感体验和对生活的独特感悟。这些诗歌可能是对人生哲理的探讨，也可能是对家庭、亲情、时光的深情回望。父亲们往往通过简洁质朴的语言，传达出对家人尤其是子女的深沉爱意。
2. 散文诗的内容多样：
父亲写的散文诗可能包括对生活的日常描写，比如早晨的第一缕阳光、夜晚的星空、家庭的温馨场景等。也可能包含对过往岁月的追忆，以及对未来的期许和憧憬。这些诗歌是父亲心灵的写照，反映了他的内心世界和对生活的独特感受。
3. 独特性和创造性：
每一首父亲写的散文诗都是独一无二的，因为它们是基于父亲个人的情感、经验和思想创作的。这些诗歌具有创造性，因为它们反映了父亲的独特视角和表达方式。我们无法用具体的词藻来概括所有父亲的散文诗歌词，因为它们包含了太多不同的情感和思想。
总的来说，父亲的散文诗歌词是独特而珍贵的，它们代表了父亲的情感和思想，值得我们用心去体会和珍惜。
⑷ 散文。。诗歌。。歌词的异同
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
诗歌和歌词的区别：
诗歌原先是入乐的，也就是说，最早的诗歌都是歌词，如诗经中的大小雅，后来，诗逐渐从歌中分离出来，不一定非入乐不可了。但古代的许多诗歌都还是被谱曲的，它们还有歌词的功能，直到近代以后，诗与歌才完全分离，现代诗歌大多不讲究入乐了，但是，能够入乐的诗歌，本身和歌词就是一回事，而歌词实际上也可以视为的诗的一种类型，只是它比一般的诗歌更讲究韵律。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生”畸意”；比如，在心里老是唱成”你知道我在等你妈(原词是’吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而”毁”了。
流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
诗歌和散文的区别：
散文，是文学里的一株奇葩。中国的文学里很早就有了散文的踪
迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。但最成
功的，莫过于那部《徐霞客游记》。此文虽同属于游记的范畴，但在
内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创
了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。先说体裁。现在的散文体裁已经分有好几种。有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。再说风格。有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。"形散而神不散’。最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢？
⑸ 怎样写歌词
这个还用问吗？主要是舒发自己的真实感受，有主题，语句通顺，就像写现代诗一样。