Ⅰ 如何系统的学习歌词创作编曲创作
作词的话就要对文字和诗词有积累才行，平常对生活有自己独特的观察和感悟，然后多写来不断提高自己。因为歌词是歌曲灵魂的主题。大白话的歌词是没有感染力，也无法和听众产生共鸣的。
Ⅱ 学不会歌词
学不会歌词的原因可能有以下几点：
一、对歌曲旋律不熟悉。歌词的学习往往与旋律紧密相连，如果对歌曲的旋律不熟悉，很难记住歌词。
二、语言理解能力影响歌词学习。有些人可能对于歌词中的词汇或者句子理解有困难，这会影响他们学习和记忆歌词。
三、注意力不集中。在学习歌词的过程中，如果注意力不集中，容易被外界因素干扰，导致学习效率低下。
四、缺乏反复练习。学习歌词需要反复聆听和跟唱，只有通过不断的练习才能熟练掌握。如果只是听一遍或者看一遍歌词，没有进行深入的学习和练习，很难记住歌词。
解决办法：
一、多听歌曲，熟悉旋律。可以通过多次聆听歌曲，尝试跟随歌曲的旋律哼唱，逐渐熟悉旋律，这有助于记忆歌词。
二、分段学习歌词。将歌词分段，逐段进行学习，可以先记住每段的开头和结尾，再逐渐填充中间部分，这样有助于更好地掌握歌词。
三、集中注意力。在学习歌词的过程中，要尽量避免被外界因素干扰，保持专注，集中注意力，提高学习效率。
四、反复练习。学习歌词需要反复练习，可以通过跟唱、默写等方式进行练习，不断加深对歌词的印象。
总之，学不会歌词可能是因为多种原因造成的，需要针对具体情况采取相应的解决办法。通过熟悉旋律、分段学习、集中注意力和反复练习等方式，可以有效地提高歌词学习的效率。
Ⅲ 怎样学习为歌词谱曲
1. 在作曲之前，首先需要确定歌曲的结构，是一段体、两段体还是三段体。例如，西部歌王王洛宾的作品《在那遥远的地方》就是一段体的典型例子。
2. 作曲时，可以使用和弦加入经过音来创作，适用于先写和声进行，然后再加入旋律。这类曲子的旋律与伴奏的和弦非常和谐，旋律的和声走向特别明显，但篇幅通常较短小。例如，李圣杰的《痴心绝对》高潮部分和陈慧娴的《千千阙歌》的前奏、间奏和尾奏。
3. 可以使用纯粹的自然音阶来作曲，适用于写长段的旋律。先写旋律，后写和声。例如，大调自然音阶和小调自然音阶。
4. 可以使用各种特色音阶来作曲，例如我国常用的五声音阶、和声小调音阶、大佛里吉亚音阶、自然音阶的各种不同模式、减音阶、半-全减音阶、全音音阶、布鲁斯音阶、混合布鲁斯音阶、大利底亚音阶、超级洛克里亚音阶、印度音阶、吉普赛音阶、匈牙利音阶、匈牙利小调音阶、旋律大调音阶、旋律小调音阶、日本音阶、俄罗斯音阶、爵士小调音阶、阿拉伯音阶、拿波里大音阶、拿波里小音阶、东方音阶等。
5. 可以通过模仿说话读音高低的方式作曲，即在读歌词时，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。根据汉语拼音的四个声调来作曲，适用于先有歌词，后有曲。
6. 可以使用音阶模进的方法作曲，即音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行。
7. 作曲时经常使用旋律的反复，使歌曲朗朗上口，容易被记住。
8. 环绕，即围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展。
9. 倒影，和环绕类似，以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。
10. 顶针，即下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字，在作曲时也可以用这种方法。
11. Solo，即从吉他的即兴Solo中获取灵感。
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感，如京剧、东北二人转等。
13. 取经，把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起，进行组合拼凑。
14. 录音修改，把有灵感时写好的作品录音，不断进行修改。
15. 试着在不同的心情，和情绪下练习作品，作品的感觉也会不一样。
16. 词和曲的对应，即作词所体现的风格要和曲子的风格一致。
17. 修改曲子时，要多一个音符则太多，再少一个音符则太少，这时曲子比较完整了，就不要再修改了。
希望这些方法能够帮助你们创作出优秀的曲子、歌词和音乐作品。
Ⅳ 怎样才能学好写歌词
你也许会说，我想学习写歌词，可就是不知道该怎样才能学好？我认为，要想学好写歌词，以下十六个字十分重要：多学多思、多写多改、勤学苦练、持之以恒（1）多学多思就是要多向书本学习理论知识，向名家学习创作经验，向佳作索取创作方法。我们向书本学习，学习别人的理论，就是向名家学习，这是一个学习的方法，不过，向名家学习是有技巧的。因为，你不可能见到那么多名家，比如说乔羽，你不可能跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定会有时间教你。但是，国内其实还有很多一些有名的专家在音乐报刊上发表一些他们的创作经验，这方面的体会，还有，他们都写过一些书，或者发表一些文章，我们可以找一些书和文章来读读，有不少专业音乐工作者撰写了大量的关于歌词创作的理论专着，你可以从中学到歌词写作的有关知识、技巧和规律；很多老一辈着名词作家从多年创作实践中总结出了丰富的创作经验，常见诸报刊，学习他们的经验，可以使你少走好多弯路；还有就是向优秀的作品学习，这个是最容易的，我们觉得哪一个作品比较好，你就去研究它，就琢磨它。现在卖的唱片、磁带上面都有歌词，还有电视上播放歌曲的时候也多打出歌词字幕来，还有一些这方面的书，有这方面的专着，如果你想学习，就要经常买一些新出版的歌词和书来探讨，作为自己学习的参考，古今中外大量的优秀歌词作品，就是你学写歌词的范本。最近哪一首歌正在流行，你就赶快找来研究，它究竟好在哪里？你可以从中悟出规律性的东西来。（2）多写多改这就是说要多实践。俗话说：曲不离口，拳不离手，学写歌词也得这样，一天不写手生。初学阶段，要强化训练。每天你都得写一、二首，过几天再拿出来修改。多改几次，找出自己的不足，使你的写作技巧不断提高。譬如学游泳，先在岸上学，老师教大家学蛙泳，把双手伸开，然后开始划，双腿也是这样的蹬，就可以前进了，老师讲完了理论，你掌握了游泳的方法，就必须要跳下水，也可能会沉下水，还可能喝两口水，但这却是必经的阶段。写歌词也是这样的，你也要自己拿起笔来写，今天写三首，明天写五首，后天写三首，大后天写两首，不停的写橡团，不停的写，熟能生巧，慢慢就摸索出来呢，就是多修改，光写完了不行，还要修改，反复的修改，找出他的不足，通过修改来提高自己的作品技巧。曾创作过《歌声与微笑》的着名女词作家王健就为自己立下了一个规矩：写词时多作修改，直到实在改不动了才定稿寄出去。大词家都这样，一个初学写词的人为什么不多修改几次呢？（3）勤学苦练写歌词得有吃苦精神。做任何事情都是这样，天上不会掉下馅饼，有付出才有所得。除了向歌词理论和佳作学习，你还得学习社会科学和自然科学知识，从而提高自己的思想水平，认识生活本质，从中发现创作题材。此外，你还得不断提高自己的文化素养。要多从古诗词、新诗、民歌民谣、外国诗歌以及小说、影视、音乐、舞蹈、美术、摄影等其他艺术门类中吸收更多养料，使自己的艺术视野更开阔，创作水平更提高。以前有一句话叫“功夫在诗外”，我们也可以说“功夫在词外”。如陈小奇的《涛声依旧》就是吸取了唐诗的养料，把古诗的意境和现代人雹慎的感情结合起来了，所以获得了很大的成功。所以，我们要把歌词写得好，不能只看这个歌词，你的文化视野还要更宽广，还要看更优秀的诗歌作品，比如格律诗，还有现代的诗句，还有一些民间的民歌，还有外国翻译的诗歌，中国的外国的、古代的、现代的，各种各样的诗，都要学习，都要去涉猎，比如说，广州有一个歌词作家叫陈小奇的，大家都认为他写得比较好，好在哪里呢？他的歌词很多是从古代的诗词里面提炼出来的，像他的《涛声依旧》完全是借助唐诗的意境，把那个《夜半歌声到客船》的那首诗的意境引话过来，但是，他又写出了现代人的感情和古代的意境相结合，创造出一个新的意境，所以他写的歌词就特别受欢迎，原因就在这里。我们要扩大自己的艺术视野，不仅仅是说写歌词，就是看歌词，学歌词，学习跟其他文化艺术有关的东西，那么，说到底就是诗歌的领域，现代的诗，你都要学习，多读就能从里面吸收养料，这是一个。第二，还有其他的文学艺术，包括小说、散文、电影、电视剧，还有其他的音乐、舞蹈，都要多多的学习，使自己成为一个文化比较深厚的人。有一句梁肆橘古话，叫做：“功夫在诗外”。唐代大诗人李白和杜甫，诗写得很好，有什么诀窍，他们回答说“功夫在诗外”，这个诗写得好，不仅仅是会写诗，其实还有很多诗词之外的东西，生活阅历、文化素养等因素的作用。（4）持之以恒第四就是要持之以恒，就是说我们要坚持到底，不能说我学了三天，觉得我老是不好，就丢掉了，那就完了。你既然认定了，就要坚持，坚持数年必然有好处，坚持就是胜利。写歌词是需要长期下功夫的，得坚持下去，才能见效。最怕三天打鱼，两天晒网。创作“红色经典”《春天的故事》、《走进新时代》等歌词的着名词作家蒋开儒，1979年就开始专攻歌词，十多年坚持不懈，直到1992年邓小平南巡讲话发表后才创
Ⅳ 怎么去学写歌词
学习任何的专业知识，其学习过程和原理大致相同，笔者认为，首先要找到兴趣点，说服自己为什么学习这门知识，这样才会促使自己坚持下去，不会心跳几天就云消雾散另寻他好了。兴趣是学习的动力和精神支柱，有了这份兴趣就不会感觉到辛苦，兴趣就是热情度，兴趣越浓厚，热情度就会越高涨，坚持的时间也会更久远。要问一问自己打算学习到什么程度，是略知一二还是只知其理论皮毛，甚至是拿一些近似成熟的作品出来，都不一样，也相当于，目的不同，所下的功夫就不同。一旦下定决心要学好时，自然会从根源学起，学习的力度也下的功夫自然不同。
很多的零基础的作词新手，刚开始也是凭借一时的兴趣进到这个行当里，从最基础的知识点开始，先了解歌词的起源和架构。很多人就是分不清歌词与现代诗歌的区别，认为会写诗歌就一定会写歌词，其实，会写诗歌只能说具备了一定的文学基础，要知道，诗歌是拿来看的，读的，当时看不懂可以慢慢的琢磨和品味，有时，看似看不懂的诗歌还会被人理解为诗歌更有深度或者作者更有思想，但是歌词就不能这样，歌词是用来传唱的，既要通俗易懂，又要被人容易记住，听过一次就记住才是上好的词，要符合朗朗上口的特点，尽量避免偏、难、怪的字词，一是很容传唱，再就是给唱歌者本身也带来麻烦。诗歌与歌词的共性就是都要符合韵律，不同之处就是歌词要有字数的限制和架构，一般根据演唱喜欢，一句歌词的字数大多以奇书为好，这样唱着顺口也押韵，比如，3、5、7、9、11等，再多的字数就要另起一句了，不然歌手在演唱中很难换气，给演唱带来不便，影响演唱效果。
另外要知道歌词的起源，歌词最早是从古体诗演变而来，在古代的吟诗也叫唱诗和咏诗，这一点和朗诵有相同之处，就是感觉文字本身的韵律和韵脚来发音，当今很多写词的所谓高手们也喜欢采用说唱的曲风来作曲，运用的就是歌词本身的节奏和韵律。所以知道了歌词的起源就知道了歌词应该讲究平仄韵律的要求，有些作曲的专业人士，读到好的歌词很容易激发作曲的灵感，不是因为歌词的意境写的多么好，仅仅靠歌词本身的韵律就激发出自然而然的灵感来了，所以，学习歌词前有必要认识一下古体诗歌的基础知识，为歌词的架构掌握奠定基础。
掌握了歌词的基本架构和格式后就要学习如何尝试写词了，到了这里，有必要说说模仿的事情，在专业里也就继承，大家都知道，没有哪个人一出生就会写歌词的，都是先学习专业知识和学习前辈们的写作技巧，模仿着成名作词家的手法和风格去练习，有必要的情况下还要了解不同作词家的成长背景和成长历程，发现他们是怎样塑造自己风格特点的，模仿的是他们写歌词的外形手法和架构，学习的更应该是他们深层次的风格技巧。这一点虽说不容易，但是假设想成为写词行列的高手的话，是一定要经过的过程，差一步都不成熟。
即便是模仿和学习的话，也不能古今中外的作词家都要去学习，最好是学习当今着名作词家的作词风格，仔细分析和品味他们的作品，总能发现些有用的东西。等到都一一分析和学习完了几十个着名作词家的作品，就对作词有了一定认识了。大家要学习作词或许也要经过这些过程的，不过这可是一件相当大的工作量，没有心静和下定决心要学一学的劲头是坚持不了几天的~~~要么不学，要么就学的懂一点，越写越有感觉，一想到某个什么事就立即想到可不可以写成歌词，呵呵呵~~~歌词的架构、格式、平仄、韵律、章法、风格，特点，都要一一学起~~还要根据不同类型的歌词进行不同的研究和分析~~民族、流行、通俗。。。要学习这些不同类型的歌曲的代表人物有哪些，他们是怎样写歌词的~~
另外还要逐步学习识谱和编曲的基础知识，要多少懂一点歌曲的韵律，增加一些灵感~~最起码做知道自己想写哪一类的歌词，是准备写大调式的歌呢还是小调式的，还是民族的，这些都要事先计划好。要学会欣赏和点评别人的歌词好坏，知道好在哪里，不好之处~~~同样的类型别人是站在哪个角度去思考的，是整体还是片面，还是某一个视角点~比如，同样是写草原歌曲，是描写草原的辽阔和豪迈还是某一视角的细腻~都会产生不同的创作效果~
以上是写歌词的基础知识认识，剩下的就是苦练了笔者认为，不写上几十首歌曲不叫入门，前期找唱歌唱的好的人点评，后期再找写歌词的同行专业人士纠正~前期是先研究和分析别人的东西，学着模仿，后来慢慢的找到自己喜欢的手法慢慢练习~看看自己喜欢感情类的流行风格还是豪迈雄壮的民族的，找准定位，慢慢练习~