‘壹’ 把自己的歌词.寄到唱片公司，由唱片公司编曲，自己唱可以吗
问题不在于钱。实际上可能性不大。全国有你这样的想法的人很多。可以告诉你唱片公司艺人的运行流程。
1.培训
2.录小样，大概录个百把首把。确定艺人的曲风路线。
3.唱片企划（根据曲风）。
4.邀歌
这部就是和你有关系的了。通常邀歌唱片公司会启用自己的词曲作者。这样是为了便于版权费用的操作。你具体你可以查一下《中华人民共和国着作权法》。主要注意一下词曲着作人权，和邻接权。
5.录小样（录邀来的歌，大概也是一百首）
6.选歌（根据风格），大概留下60首
7.改动歌词、曲子。（与着作权人达成协议）
8.录小样，大概留下20首
9.制作（配乐等工作）
10.选歌（同上），留下10首
11.缩混（母盘）
12.注册。（如果是国内唱片公司应该是直接到文化部，如果是港澳台等唱片公司到IFPI）
这个虽然是艺人的大致流程。貌似与你无关。但是你应该能看出你的机会了。能说的就这么多了。你要知道，娱乐圈的东西都是要签保密协议的。呵呵。祝你好运
‘贰’ 太原有歌词创作学习培训班吗
《歌词创作十八讲》：
--摘自颂今老师博客
2002年的夏天,刚大学毕业参加工作不久的我带着从小的音乐梦想走进了广州颂今老师音乐工作室举办的歌手培训班...一位和蔼亲切的老师接待了我,他就是吴颂今老师.
我们一群来自四面八方的热爱音乐的朋友在这个培训班度过了一个难忘而有意义的夏天.我还有幸成为了那一期的女班长.呵呵
事隔七八年了.每逢看到有关颂今老师的
新闻和信息我都尤为关注,在心里由衷的祝福颂今老师.由衷的希望他健康快乐!
多学多思、多写多改、勤学苦练、持之以恒（1）多学多思
就是要多向书本学习理论知识，向名家学习创作经验，向佳作索取创作方法。我们向书本学习，学习别人的理论，就是向名家学习，这是一个学习的方法，不过，向名家学习是有限制的。因为，你不可能直接见到那么多名家，比如说乔羽，你不可能随时随地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定会有时间教你。可喜的是，国内有很多专家在音乐报刊上发表过不少文章，从多年创作实践中总结出了丰富的创作经验。有些专家撰写了不少关于歌词创作的理论专着，我们都可以找来读一读。从中学习歌词写作的有关知识、技巧和规律。学习他们的宝贵经验，可以使你少走很多弯路。
还有就是向优秀的歌词作品学习，这是最容易的。我们觉得哪一个作品比较好，你就去研究它，就琢磨它。现在卖的唱片、磁带上面都有歌词，电视上播放歌曲的时候也多打出歌词字幕来，网上也不少歌词网站，收录了大量歌词供网友查阅下载。还有一些这方面的图书专着，如果你想学习，可以买回来学习参考。古今中外大量的优秀歌词作品，都是你学写歌词的范本。得知最近哪一首歌正在流行，你就赶快找来研究，它究竟好在哪里？相信你可以从中悟出许多规律性的东西来。
（2）多写多改
就是说要多实践。俗话说：曲不离口，拳不离手，学写歌词也得这样，一天不写手生。初学阶段，要强化训练。每天你都得写一、二首，过几天再拿出来修改。多改几次，找出自己的不足，使你的写作技巧不断提高。譬如学游泳，先在岸上学，老师教大家学蛙泳，把双手伸开，然后开始划，双腿也是这样的蹬，就可以前进了，老师讲完了理论，你掌握了游泳的方法，就必须要跳下水，也可能会沉下水，还可能喝两口水，但这却是必经的阶段。写歌词也是这样的，你也要自己拿起笔来写，今天写三首，明天写五首，后天写三首，大后天写两首，不停的写，熟能生巧，慢慢就摸索出规律来了。多修改，就是说光写完了还不够，还要找出初稿的不足，反复修改，通过修改来提高自己的作品技巧。曾创作过《歌声与微笑》的着名女词作家王健就为自己立下了一个规矩：写词时多作修改，直到实在改不动了才定稿寄出去。大词家都这样，一个初学写词的人为什么不能多修改几次呢？写歌词得有吃苦精神。做任何事情都是这样，天上不会掉下馅饼，有付出才有所得。
（3）开阔视野
我们要把歌词写好，不能只研究歌词，你的文化视野还要更宽广，还要学习古今中外更多优秀的诗歌作品。比如格律诗，还有现代诗，还有民歌民谣，外国的翻译诗歌，中国的、外国的、古代的、现代的，诗歌领域各种各样的诗，你都要学习，都要去研究，从中吸收养料。广州词作家陈小奇的不少词作独具特色，就是吸取了唐诗的养料。如《涛声依旧》，就是把《枫桥夜泊》的意境与现代人的感情揉合在一起，赢得了人们的青睐。
其次，要扩大自己的艺术视野，不能因为学习写歌词，就仅仅只是看歌词，研究歌词，还应该学习其他文化艺术作品，不断提高自己的文化素养。例如小说、散文、电影、电视剧，还有音乐、舞蹈、摄影、美术，都要多多的涉猎，使自己成为一个文化素养比较深厚的人。创作水平自然会得到提高。
此外，你还得注意学习社会科学和自然科学知识，从而提高自己的思想水平，认识生活的能力，从中发现创作题材，寻求灵感。你的文化素养、生活阅历、思想人品，都十分重要。歌词写得究竟如何，其实就是看你的文学功底有多厚，生活阅历有多深，综合素质有多强。古代诗人有句名言“功夫在诗外”，我们也可以说“功夫在词外”。歌词写得好，不仅仅是懂得词，还应该懂得更多诗词之外的东西，开阔视野就有这个好处。
第四就是要持之以恒，就是说我们要坚持到底，不能说我学了三天，觉得我老是不好，就丢掉了，那就完了。你既然认定了，就要坚持，坚持数年必然有好处，坚持就是胜利。写歌词是需要长期下功夫的，得坚持下去，才能见效。最怕三天打鱼，两天晒网。创作“红色经典”《春天的故事》、《走进新时代》等歌词的着名词作家蒋开儒，1979年就开始专攻歌词，十多年坚持不懈，直到1992年邓小平南巡讲话发表后才创作出蜚声乐坛的《春天的故事》。如果没有长期的积累，想一炮走红，那是不可能的事。所以，在你满怀希望开始学写歌词的时候，我送你一句话：坚持就能成功，执着才有收获！
‘叁’ 一首歌曲的制作要经历哪些步骤
最后一步是母带。一般来说母带是用来平衡整张专辑之间不同歌的关系的。你总不希望听一张专辑时，有的歌声大有的歌声小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母带工程就是来统一这些参差不齐的地方。好的母带能让音乐提升一个档次，国内很多音乐人的母带都愿意拿到国外去专门做，可见其重要性。
随着电脑音乐的门槛越来越低，这些工作逐渐变得都可以在自己家里完成。所以有一种倾向就是一首曲子的词曲编曲录音混音常常都是同一个人。一个人在家抱着电脑折腾几天也许就能折腾出精良的作品，而且听众对音乐质量的要求也越来越低。这就造成了这种传统分界与流程变得模糊起来。但是出版级的音乐目前还是会正儿八经地经过这些步骤。
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‘肆’ 酷狗音乐歌词后期制作，一首3块钱，这个工作是真的吗最后会给钱吗求个明白人给个解答
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‘伍’ 音乐编辑需要什么条件
如果想成为一名音乐制作人需要具备哪些方面的条件？
有音乐天赋是最重要的，没有音乐天赋却硬要去干这一行那才叫惨呢。
什么是音乐天赋呢？这个并不是你懂了多少音乐，而是在你不懂音乐的时候，就能辨别音乐的好坏，那才叫天赋。也就是你觉得好听的音乐，别人也都说好，而你觉得不怎么好听的音乐，懂音乐的人也说不好，那就对了。不然，做出来的音乐没人听（没有这个，读完音乐学院是人才了都没用）。不过补充一下，懂音乐的人，我国目前有两种，一种是所谓古典也好、严肃音乐也好实际是严格音乐。另一种是所谓流行也好、通俗也好其实是一种娱乐的音乐，有时他们在一起评论音乐会“打架”的（说笑）。你不能问错人。
然后你要培养自己的内心听觉。当然要学乐理、和声学、二十世纪现代和声、曲式学、复调、视唱练耳、总谱读法、器乐法、各种曲风的节奏、作曲等所有作曲的技能。
至于DAW你只要学其中一个就可以，其他都几乎一样，都是添加音频轨来录音、导入音频、添加虚拟乐器，输入MIDI、添加效果器、混录。自己懂一点就可以，正真制作可以找打工的。
音乐艺术生的要求
你学过音乐吗以前？只是要我们知道你程度。必考乐理、视唱练耳、如果钢琴主考、必须副考声乐（声乐主考调转）。钢琴主考的话起码是740那样的水平（我只知道钢琴的）、当然如果不要求考星海那样的学校可以不弹740。考纲出了、自己看吧
做电台音乐编辑都有什么要求？
认为你如果想要成为音乐编辑
首先得把中、西方音乐史上的重要音乐作品都去听听，并且能对作品的特点和风格有一定的了解。
另外，MIDI音乐制作的技能和软件你最好能驾轻就熟，这样以后就可以自己在电台制作一些背景音乐，可以为电台的宣传工作做出贡献。
然后，对于目前流行的、前沿的音乐也要多接触接触，尽量让自己的接触面更广，让自己的音乐灵感更多，对音乐有更好的触觉和反应能力是很好重要的哦！
音乐制作难吗？需要什么条件才可以学
说起来太长了 你耐心看吧：
很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。
更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。
更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次，谈谈如何写好曲子
对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。
从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。照......
开个音乐培训班都要具备什么条件？
具有法人资格的企业事业单位、社会团体及其他社会组织、或具有政治权利和完全民事行为能力的中国公民可以申请设立职业培训机构。 设立职业培训机构需要具备的基本条件包括： （一）有组织机构和管理制度：包括办学章程与发展规划、教学管理、教师管理、学生管理、财务及卫生安全管理、设备管理等多项制度。 （二）有与所申请从事的职业训练活动相适应的教师、管理人员： 1、应配备专职校长，校长应具有大专以上文化程度及中级以上专业技术职务任职资格或三级以上国家职业资格，有2年以上职业教育培训工作经历； 2、专职教学管理人员应具有大专以上文化程度及中级以上专业技术职称或三级以上国家职业资格，有2年以上职业教育培训工作经历； 3、应配备从事职业指导和就业服务的相关人员； 4、财务管理人员应具有财务人员资格证书； 5、专职教师一般不少于教师总数的1/4，每个培训专业（工种）至少配备2名以上理论教师和实习指导教师。理论教师和实习指导教师均应具备规定的教师资格。 （三）有与所申请从事的职业训练活动相适应的场所、设施、设备： 1、基本办学规模应不低于200人； 2、有与办学规模相适应的培训场所，租用的场所租赁期不少于3年；有办公用房；理论课集中的教学场所应达到300平方米以上；有满足实习教学需要的实习操作场所，符合环保、劳保、安全、消防、卫生等有关规定及相关工种的安全规程；招收住宿学生的，其食宿场所应符合环保、安全、消防、卫生等有关规定； 3、具有满足教学和技能训练需要的教学、实习、实验设施和设备，有充足的实习工位。 （四）有稳定可靠的经费来源。固定资产应达20万元以上，注册资金10万元以上。 （五）符合 *** 制定的职业训练发展规划。 二、办理程序 办理程序包括申请筹办、正式申报、审核办理等程序。 （一）申请筹办 申请筹办时，举办者向审批机关提交以下资料： 1、申请筹办报告，内容包括举办者、培养目标、办学规模、办学层次、办学条件、内部管理体制、经费筹措与管理使用等； 2、证明资产来源、资金数额的会计师事务所验资报告书。 审批机关依据全市职业培训资源的布局，对申办培训项目进行评估，做出是否同意筹设的决定。 办结时限：30日 （二）正式申报。 正式申报时，举办者应向审批机关提交以下资料： 1、筹办批准书和筹办情况报告； 2、《深圳市民办职业技能培训机构审批表》； 3、拟设培训机构的章程； 4、拟任培训机构管理人员、教师、财会人员名单和资格证明文件； 5、会计师事务所出具的培训机构资产的有效证明文件、房产证或三年期的场地租约； 6、拟举办培训项目的教学大纲和教学计划； 7、办学场所符合消防、卫生要求的证明文件； 8、以国有资产参与举办民办培训机构的，应根据国家有关国有资产监督管理的规定，聘请具有评估资格的中介机构依法进行评估，确定出资额的报告。 （三）审核办理 市劳动和社会保障局依据职业培训机构设立条件和设立标准进行审核，需要对申请材料的实质内容进行核实的，应指派2名以上工作人员进行核查。审核完毕后，以书面形式做出批准或不批准的批复。批准设立的，颁发《民办职业培训机构办学许可证》。
做杂志社的编辑需要具备什么条件？
不需要 小型杂志社入不敷出 都是抄别人的 大型的财经除非你很优秀，他们用人很苛刻，本科毕业最多去做个杂志社上的机器，根本接触不到稿子，
别做媒体了 太累 我都想出国学个别的专业回来转行了，身哗疲惫。写的我天天掉头发。
音乐制作人的职业要求
敏锐地熟悉各种乐器表现能力及乐器演奏法，具有良好的乐感（对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握）。对曲式、音乐段落结构的优化组合有良好的驾驭能力，具备乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力。有良好的作曲、配器（编曲）能力。会演奏一种或多种乐器。对市场的需求和导向有准确的把握。对歌手风格和作品的风格掌握并表现到位。
自己想制作一部歌曲，请问需要什么条件啊！需要什么设备？
推荐你试试：Cool Edit Pro 2.0
有中文汉化注册版，还有教程。
功能强大，操作简单，
录音棚和翻唱爱好者都使用它作为后期制作软件。
网上搜索就有下载。
我就最流行的音乐制作软件进行一下分析比较，供参考。
1、cakewalk
提到音乐制作软件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以这么说，
cakewalk就成了电脑音乐制作软件的代名词。你要不知道这个软件，那你
就不要谈电脑音乐了。cakewalk原来的版本只支持midi编辑，后来，增加了
音频处理功能，名字也就变成了sonar，国内人俗称声纳。目前最高版本是
sonar 4.0。
优点：几乎包括了所有音乐人所需要的电脑音乐制作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五线谱的专业音乐人士，可以这么说，sonar几乎成为了你的必然选择。
缺点：只有五线谱版，没有简谱版。只适合整天呆在录音棚里的专家使用。
另外，因为目前还只有英文版，（也见有国内汉化版，不过，汉化不完全，导致容
易出错），所以，你要选择该软件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果没有
midi键盘等midi输入设备，你是无法使用sonar制作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以说是引导了midi与音频混合制作的先河，就因为有了cubase sx的出现，
才撼动了cakewalk在音乐制作领域的绝对领导地位。cakewalk也因为 cubase的出现，才象
一只庸懒的兔子，奋起直追，推出同样带有音频功能的sonar，这场音乐制作软件领域的龟
兔赛跑结果目前还不得而知。
说到cubase sx的优点和缺点，你可以完全参考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我们俗称的水果，loop，循环的意思，还加个s，成了loops，我理解为不断不断的重复。
重复什么？重复节奏、重复旋律。如果你是一位DJ，那么我告诉你，你非得学会fruit loops不可。
否则，你就该失业。
优点：非常适合DJ，尤其适合制作鼓节奏
缺点：如果是给DJ用，可以说没有缺点。
4、作曲大师
这是一款国产作曲软件，也是仅有的几款国产音乐制作软件中的一款，作曲大师是一款mi *** 作软件
不带音频处理功能。而且，有简谱和五线谱版，简谱版的简谱特性是该软件比较可取的部分。如果你使用
五线谱，和同样是五线谱的cakewalk来比的话，可以说不在同一个级别上。所以，我这里谈的主要是作曲
大师的简谱版。而且，我也希望作曲大师先把简谱版做好，做精。
优点：支持简谱符号比较全面，操作比较简单。
缺点：对于音乐业余爱好者，制作音乐比较困难，对于音乐专家，又无法和cubse与sonar相比。感觉
有点高不成低不就。
5、天才音乐家
天才音乐家是我在上周才发现的这么一款软件，该软件宣传不够，有点养在深闺人未识的感觉。发现
该软件，我可以用欣喜来形容。并不是该软件有多么专业，而是这款软件的几个闪光点。让我发现了天才
音乐家软件的市场定位的独特。我明显感觉，天才音乐家是为业余音乐爱好者而制作的，绝非为专业音乐家
所开发。业余音乐爱好者最大的特点是音乐专业水平不高，制作电脑音乐的过程中，配器可以说是非常重要
的，光靠认识几个do re mi是解决不了问题的。天才音乐家独特的自动配器功能，很好的为业余音乐爱好者
解决了这个难题。你只需要点点鼠标，输入音乐的主旋律，它就能为你的歌曲配上和弦和打击乐器。虽然在
专业音乐家眼里，这些可以说......
做一个专业的音乐制作人都需要什么？
1：全面的乐理知识（和声，作曲，指挥，器乐常识，）和声乃音乐的色彩也是音乐的根本内容，它的重要性这里不用再多提；能无误的读识各种乐器的乐谱，这是在学校中指挥系，作曲系课程中都会学到的，一些专业书籍也可以查阅到的；器乐常识及编曲的技术理论（它包含现代电子乐器，电脑软件的运用操作）便于让你了解乐器的基本特点，如：小提四根弦的音域范围以及定弦还有她的音色特点；制作中后期如何能让一个声音变成另一个声音，用什么样的效果器和手段方法；在混音时你可以和混音师进行有效无误的沟通等。
2：有一对好用的耳朵。它也许不会看到漂亮的美女，但一定会让你在录音时听出并立刻分辨出歌手的音准状况，还有乐器与乐器之间的音律调谐的关系。我们目前最为普遍的正常听觉习惯还是都建立在欧洲十二平均率的基础之上的。这是平时视唱练耳的功力积累的。但同时要灵活的运用好首调概念，这非常非常的有用！
3：较深厚的文学修养，将听觉的震撼和视觉的感悟集结成相当威力的武器。它无坚不摧！同样一个字或词，演唱者用不同的音韵都会产生不同的听觉效果！所以，词曲两者的关系是那么的微妙和密切！顺便提下题外话：一直以来我还有一个自己独到的见解，我个人认为歌词是被眼睛看感动的而不是被耳朵听感动的。因为音乐在本身就已完全具有感动人的因素，象纯粹的古典交响乐，或尚且听不懂歌词含义的外语歌曲相信都曾感动过我们每一位，也正是如此，您才会继续对音乐感兴趣和痴迷于它的。而在人们听歌的同时，手里拿着歌词一边听一边看，这时歌词才会全面发挥它的功用。而如果没有音乐的渲染和演唱的艺术加工，单一的文埂朗诵尽管再动情但还是不会比辅以旋律跟伴奏并缓缓演唱出来的效果更感染人！以上仅代表我个人的一个独特见解但此个人观点不等于真理，也决不代表着歌词就不重要了的意思。仅仅是我认为歌词是应该归纳为视觉艺术要触动到人更应该是被人们用眼睛去阅读后才会被感染的!
4：心理学的基本了解有助于和艺人的深度沟通。在镜头面前导演要求演员用一种什么什么样的心情和眼神去掏心窝般描述台词准确表演剧情，就需要了解演员的实际状况。让这位演员去做自己性格中根本就没有的东西那是多么的艰难也是不明智的举动。同样这些问题也常常出现在我们音乐制作上，对歌手的基本情况了解一般应该在开案时就必须做到。知道这些后才能根据其实际的嗓音情况和性格基本特点去做适合他的东西，而更大程度的用方法启发和诱导歌手释放出最佳状态来诠释作品这是很关键很重要的，我们有很多制作人会对一些歌手有基于自己主观上的期待。于是总是想让他了解自己的意愿并要求他做到准确无误发挥。这有可能会让歌手或乐手迷失方向也迷失掉自己的真正的风格和特点。能做到在每个制作的基本环节上逐渐加分并将艺人的有效潜质得以开发挖掘并使其完全领悟并让其淋漓尽致的表演发挥出来，将整个作品得以全面升华的才是真正好好导演和好制作人！
音乐制作要求会些什么乐器？ 50分
如果是电脑上制作的话学会五音谱规律就很容易了，如果是实体的话普通入门要吉他之类的吧，高级了就要小提琴，钢琴之类！
‘陆’ 怎么发表歌词
可以给一些音乐报刊投稿。比如报纸有《音乐周报》《音乐生活报》，刊物有《歌曲》，他们都接受投稿，你最好先买来看一下，然后写信给他们。
另外，我不得不给你波一下冷水，良药苦口，不好听的话或许对你是有帮助的。歌曲作词看似简单，其实需要你有很高的文学修养以及对音乐的专业知识。你喜欢写歌词，这没有问题，但想获得别人的认可，还需要很多的路，很多的努力。你是学体育的，我相信你尚未经过正规的艺术培训，当然，并不是说只有专业学音乐了才能写歌词，但是，仅凭个人一点点感悟或者认识，写出来的东西很难得到别人的认可。也很难得到曲作者的共鸣。
所以我有两个建议，第一，买一些专业书籍，对音乐和作曲作词技术进行学习和了解。第二，好好去找符合你专业的工作，不要以为音乐这条路能带给你新的发展。国内学音乐专业的人很多很多，都不敢说有什么发展，何况你现在的状况？等你有了符合自己专业的工作，再将写词作为自己的业余爱好，提高自己的艺术修养，岂不更好？