Ⅰ 一首歌曲的歌词字数是固定的吗
不是的，但是最好写的歌词的节奏，与歌曲背景节奏相一致。
Ⅱ 我想写歌词，请问一下，对歌词的字数，节数有什么限制吗
那要看你的曲子了`如果你的曲子和歌词和不上拍子.不是白白写了吗?和和`.如果没写曲子.就先写歌词///那就没有什么限制了`
Ⅲ 我想问一下，给一首曲子填词，每句有特定的字数要求吗，还是根据不同的曲子不同的字数，还是多少字都可以
填词的时候,应该不断地唱着每一个音符
想着自己需要的情景,然后根据旋律的节奏和间隔,配上词语
有时候是一个音符对一个字,
有时候可能是一个小节对一个词语,这也需要看曲子的快慢程度等等
而填曲相对来说更容易,可以根据词的意境来编写自己的音乐,不过也要讲究韵律```和填词的时候一样,需要对准!
Ⅳ 如何给歌曲填词
问题一：已经知道曲子，请问怎么填词？ 你好，我是业余词人，已有四年经验，一些个人意见，希望能有用。
不过这属于个人知识，丁他人勿转载。
或者你可以进入我的网络空间：红尘掠影 这里面是我的大部分填词记录，可以作为参考。
填词简易守则
一、格式
原曲名：XXXXX
出处：XXXXXXX
改编名：XXXXXXX
填词：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步骤
（一）选曲
（二）择韵（若有难度或初学者可不押韵）
（三）填词
（四）试唱后修改
三、详细操作
（一）选曲
1.初学者最好选择缓慢曲风
2.词人需对歌曲抱有极大热情
（二）择韵
1.先听曲至少五遍
2.根据曲风曲意，在脑中展开对故事或画面的联想
3.为最有感觉的一小段曲子，反复斟酌思考，填上自认为最合适的一句话
4.择上述3中的那句话，其最后一字之韵即为全词之韵
5.押韵可为一句一押，也可两句一押
例如： 一句一押： 灯青冥 空巷百鬼夜行
残烛影 长街秋风悲鸣
无弦琴 笙笛呜咽凄清
梦难寻 子夜惊回泪凝
两句一押： 玉栏雕花风铃晚
廊亭深处缀飞萤
一阕相思曲阑干
青丝常与秋歌行
6.若为填词需要，可分段押韵，即一段换一个，但全词最好不要超过3个韵
（三）填词
1.先听曲，确定自己到底想写什么，立一个比较明确的主旨
2.构想要怎样表达所定主旨（可以用叙述一个故事或其它形式表达）
3.在描写上，注重情、景、人、物、事等的交叉描绘，分轻重先后描写
4.在开始填之前，根据曲调，记下每一句要填的字数，然后再开始按字数填写
5.每一句字数要到位，若实在没办法，可多（少）一字，不为陈规坏了一首好词
（四）试唱后修改
1.填完词后试唱至少十遍
2.在填词后三天内反复试唱斟酌
3.根据具体情况作出修改，查漏补缺
问题二：填词的技巧。。 转一篇文章，可能会对你有帮助。
怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧！
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其盯只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有 *** ；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也......>>
问题三：怎样为歌填词 作词密笈
Q1.先有词还是曲
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的 *** ，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
Q2.怎样是好的歌词
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
Q3.怎样是不好的歌词
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，......>>
问题四：怎样为歌填词 作词密笈Q1.先有词还是曲一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的 *** ，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。Q4.诗和歌词的差别在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韵歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。Q6.歌词的格式如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写......>>
问题五：求填词技巧（特别是古风的）。谢谢了 咳，古风填词嘛，在下勉强跟你说上两句吧。
你说有局限性，那是肯定啊，世上也不是谁都才思泉涌，这点不用气馁或是害怕。要找自己喜欢的曲子下手，因为喜欢大概就会有很多想法，灵光一现啥的，然后及时记录下来。填词应该也是考验语文方面的水平的，所以重视积累不会有错，何况是古风填词，肚子里总是要有点墨水吧，诗词歌赋啥的应该了解，有些典故，传说，优美的古文词句也在范围内。当然，重要的还是锻炼自己，多练习，培养自己的语言表达能力和某种情思？！要敏感？！善感？！（这个不好表达，总之考验你对曲子的领悟……）
至于好的古风歌曲，网上一搜一大堆……你可以慢慢发现……还有，一些日本歌曲听起来蛮古风的，很多大大填的都是日本曲子……vagary大大就是
有名的团队像墨明棋妙……里面finale填词很厉害，你可以试试运气，加入他们咯
以上
望采纳！谢谢！
问题六：填词是什么，怎样给歌曲填词? 有一个曲子，然后往里边加词。
问题七：如何写诗填词作曲？ 如何写七律，五律，现代诗，词，曲，之类的？ 要注意那些内容？ 问题补充 2009-04-24 12:38 有哪些常识？详细一点！!!! 原答案： 《旧体诗入门》 浙江古籍出版社 《诗词十六讲》长征出版社 《诗学构建：形式与意象》人民出版社 这几本书是我从当当网上买的，写的很不错，你可以看看。 提问人的追问 2009-04-24 12:45 有免费的网址吗？ 回答人的补充 2009-04-24 17:26 crsky/soft/3783 一款专业的写诗填词的软件，提供了丰富的词谱、律诗和绝句的规格及范例。用户还可根据自己的需要来添加或修改。另外，含三种不同押韵形式的押韵大师为您写诗填词提供了方便的压韵。软件还包含各朝代的名人诗词及大量的诗词常用知识。 古体诗、词曲注意格律要求，律诗按字数要求分七律、五律，韵脚要求一三五不论，二四六分明――即偶数句押韵，中间两联对仗（3~6句）。填词作曲有固定的词牌曲牌。现代诗建议多读名篇。
问题八：歌曲中怎样的填词才是好的填词呢？需要怎样的技巧呢？ 填词最重要就是吧你想象的画面用歌词的形式写下来，让别人一看你的 歌词就能感觉到你想象的画面和事，最重要歌和词要押韵
问题九：已经知道曲子，请问怎么填词？ 你好，我是业余词人，已有四年经验，一些个人意见，希望能有用。
不过这属于个人知识，丁他人勿转载。
或者你可以进入我的网络空间：红尘掠影 这里面是我的大部分填词记录，可以作为参考。
填词简易守则
一、格式
原曲名：XXXXX
出处：XXXXXXX
改编名：XXXXXXX
填词：XXX
………………………………
………………………………
………………………………
二、基本步骤
（一）选曲
（二）择韵（若有难度或初学者可不押韵）
（三）填词
（四）试唱后修改
三、详细操作
（一）选曲
1.初学者最好选择缓慢曲风
2.词人需对歌曲抱有极大热情
（二）择韵
1.先听曲至少五遍
2.根据曲风曲意，在脑中展开对故事或画面的联想
3.为最有感觉的一小段曲子，反复斟酌思考，填上自认为最合适的一句话
4.择上述3中的那句话，其最后一字之韵即为全词之韵
5.押韵可为一句一押，也可两句一押
例如： 一句一押： 灯青冥 空巷百鬼夜行
残烛影 长街秋风悲鸣
无弦琴 笙笛呜咽凄清
梦难寻 子夜惊回泪凝
两句一押： 玉栏雕花风铃晚
廊亭深处缀飞萤
一阕相思曲阑干
青丝常与秋歌行
6.若为填词需要，可分段押韵，即一段换一个，但全词最好不要超过3个韵
（三）填词
1.先听曲，确定自己到底想写什么，立一个比较明确的主旨
2.构想要怎样表达所定主旨（可以用叙述一个故事或其它形式表达）
3.在描写上，注重情、景、人、物、事等的交叉描绘，分轻重先后描写
4.在开始填之前，根据曲调，记下每一句要填的字数，然后再开始按字数填写
5.每一句字数要到位，若实在没办法，可多（少）一字，不为陈规坏了一首好词
（四）试唱后修改
1.填完词后试唱至少十遍
2.在填词后三天内反复试唱斟酌
3.根据具体情况作出修改，查漏补缺
问题十：填词的技巧。。 转一篇文章，可能会对你有帮助。
怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧！
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其盯只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有 *** ；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到 *** 。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也......>>
Ⅳ 曲牌名常识
1.什么是词牌名
词，又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词” ，是诗歌的一种形式，调有定格、句有定数、字有定声，以两宋成就最高。
词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。小令的字数在 58个字以内，59—90个字为中调，而长调是91个字以上。
词的标题和词牌有着严格区别，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。 词牌是一首词词调的名称。
例如《沁园春 雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子 咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。
刚刚接触词的时候很多朋友非常困惑，为什么一首词的标题通常由两部分组成？比如 *** 的《沁园春 雪》，前面的一部分“沁园春”被称为词牌名，从字面上几乎看不出和词的内容有什么联系，而后一部分“雪”才和词的主旨有一定的关联。 那么词的标题的前后两部分之间又有什么关系呢？要弄清这个问题我们就得先大致搞清楚什么是词以及什么是词牌名。
词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。最初，词又被称为曲子、曲子词、琴趣、诗余、长短句等等。
从词的许多别名可以窥见词与诗及音乐的不解之缘。事实上，对于词的具体来源各家学说解释不尽相同，有人认为词是乐府民歌的变种，有人认为词是唐代律诗、绝句的后裔。
无论学界如何争论，词由俗到雅，由民间步入文坛的发展历程是不可否认的。这就可以肯定，在词的发展过程中，或多或少的受到了民间歌谣及当时盛极一时的律诗、绝句的影响。
就如诗最初是合乐而歌一样，词在发展初期也是配乐演唱的。填词一般是按照某种曲调的乐谱填制歌词。
而曲调的名称如《沁园春》、《菩萨蛮》、《念奴娇》等就叫做“词牌”，也叫“词调”。在唐宋时代，词牌名有许多来源，有的来自西域音乐，有的是乐工歌妓或词人自创的。
例如《菩萨蛮》词调的由来，传说是由于唐大中初年，女蛮国进贡了一些个美貌的女子，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞，象菩萨，因此教坊谱成了《菩萨蛮曲》。后人依这个曲子填的词很多，如辛弃疾的《菩萨蛮 书江西造口壁》等等。
既然填词须合音律，可以想见，唐宋时期，填词的文人大都精通音律，像我们熟悉的柳永，李清照等人，不仅文采飞扬，而且曾经自创了许多婉而动听的曲调，难怪他们的词作至今读来犹有回肠荡气，余音绕梁的音乐美。 随着时间的推移，词的格律逐步成熟，格式也逐渐固定下来，各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。
依据各词调的字数多少，前人将词分为“小令”、“中调”或“长调”。有人主张以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有人主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。
词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。
“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。
一首词的两段分别称上、下片或上、下阕，这和我们今人的歌曲分几段来唱有点相似，不过古人填词时更加灵活罢了。 词的格式和格律的规范化就使得许多文人可以渐渐脱离乐谱而仅依照某个词牌所形成的固定的格律来填词，从而使词逐步发展成为一种堪与诗媲美的文学形式。
那么词的词牌名和词的题旨之间到底有没有关系呢？懂点音乐的朋友都知道，一首乐曲一旦谱成，它的基调就基本定型了，或激昂，或舒缓，或柔婉。 填词的道理也是一样。
无论你要抒情还是状物，你都无法改变词牌本身的节奏和韵律。所以，词人在填词之前，一定得选择与自己表情达意相一致的曲调（即词牌）。
这样说来，一首好词，无论词牌名和词的内容有无关联，词牌所蕴育的意趣和情调与词人的感情和心境肯定是一直致的。 比如，有学者研究发现，小令《浪淘沙》音调激越，用之怀古抚今，最为适当。
《烷溪沙》与《蝶恋花》则音节和婉，宜写情，亦宜写景。可见，古代词人欲填词，必先将许多词牌的韵律风格烂熟于胸，不然的话，肯定会使写出的词滞塞难读，贻笑大方。
值得注意的是，历史上有许多精通音律的词人，他们或者自创新词，或者因循词牌的本义填词，这就使得许许多多的词词牌名就是词的题目。 比如张志和的《渔歌子》是咏渔夫生活的，温庭筠的《更漏子》是咏春夜闺情的等等。
这种情况下词人通常在词牌下注明“本意”二字，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。绝大多数情况下，词牌名和词的题旨没有任何联系。
这时，作者一般是在词牌下面用较小的字注出词题。 “唐人之词，必缘题作曲，故词旨多与调名相符，宋人因调填词，词旨多与题不合”。
可见，越到后来，词牌和词题的关系越疏远。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。
不过，无论词调和词的内容如何疏远，文情和曲情不和谐的，肯定不是好词。 什么是曲牌？ 俗称“牌子”。
元明以来南北曲、小曲、时调等各种曲调名的泛称。各有专名，如[点绛唇]、[山坡羊]、[挂枝儿]、[转调货郎儿]、[叠落金钱]、[银纽丝]等。
总数多至数千个。每一曲牌都有一定。
2.曲牌名和词牌名各是什么概念
曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称.俗称“牌子”.古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称.明代以前所形成的戏曲声腔，如昆山腔、弋阳腔，以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔.词牌，就是词的格式的名称.词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）.人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字.这些名字就是词牌.有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了.。
3.词牌名的知识
牌，也称为词格，是填词用的曲调名。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。
词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。
当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
常见的词牌 十六字令16字 捣练子27字 忆江南27字 忆王孙31字 调笑令32字 如梦令33字 相见欢36字 乌夜啼36字 长相思36字 生查子40字 点绛唇41字 浣溪沙42字 菩萨蛮44字 卜算子44字 采桑子44字 减字木兰花44字 谒金门45字 诉衷情45字 忆秦娥46字 清平乐46字 更漏子46字 阮郎归47字 画堂春 47字 桃源忆故人48字 摊破浣溪沙48字 贺圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花阴52字 浪淘沙54字 鹧鸪天55字 鹊桥仙56字 虞美人56字 南乡子56字 玉楼春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶恋花60字 一剪梅60字 临江仙60字 渔家傲62字 唐多令60字 河传61字 苏幕遮62字 定风波62字 锦缠道 66字 谢池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 离亭燕72字 何满子74字 一丛花78字 御街行78字 蓦山溪82字 洞仙歌83字 满江红93字 水调歌头95字 满庭芳95字 八声甘州97字 声声慢97字 昼夜乐98字 双双燕98字 念奴娇100字 桂枝香101字 翠楼吟101字 石州慢102字 水龙吟102字 雨霖铃103字 永遇乐104字 望海潮107字 沁园春114字 贺新郎116字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字 六洲歌头143字 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。
一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词的分类 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。 按词牌分。
词的起源 时间 词的起源和发展，最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌，在其夺取帝位之前，被称为“竟陵八友”之一。
其诗作现存有九十余首，多数为乐府，且多模仿民歌。最着名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。
由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分，梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。 词最早的起源时间现在学界犹有争论。
不过可以确定的是，在梁代，没有明确的“词”的形式，词真正的开始出现，是在中国的唐代。更精确一点，是在中国初唐时期。
伴随着当时“胡乐”传入，“燕乐”大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门独立的诗歌艺术。 源头 关于词的源头，有如下几种，各家学说莫衷一是。
其实，词本身就包含多种源头的特点，词的源头并不唯一。 词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如前辈学者所说：“勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。”
（刘毓盘《词史》） 着名词人 下面列出几位广为人知的词人，此外欢迎参看详细的词人列表。 晚唐、五代 温庭筠 韦庄 张泌 冯延巳 李璟 李煜 北宋时期 柳永（（985 - 1053） 晏殊（（991 - 1055）） 欧阳修（（1007 - 1072）） 王安石 （1021—1086.5.21） 晏几道（（1030 - 1106）） 苏轼（（1036 - 1101）） 秦观（（1049 - 1110）） 周邦彦（（1056 - 1121）） 南宋时期 朱敦儒（（1081 - 1159）） 李清照（（1084 - 1155）） 岳飞 （1103 - 1142） 陆游 〔（1125-1210）〕 朱淑真（（1135 - ？）） 辛弃疾（（1140-1207）） 姜夔（（1155-1221）） 文天祥（1236-1283.1.9） 清时期 陈维崧 朱彝尊 那兰性德（1655-1685）。
4.词牌名的常识
据《隋唐嘉话》，隋炀帝凿汴河之时制《水调歌》唐时演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分，“歌头”为中序的第一章。九十四字，十七句，前后片各四平韵。宋人在前后片两六言句常夹叶仄韵，也有平仄互叶几乎句句用韵者，对初学者束缚太多，不宜从。（2）起二句各五字，首句下三字，词家多喜用仄平仄。第三句十一字，写作上六下五，亦可作上四下七，东坡此词前片“不知天上”句为上六下五，而于后片“不应有恨”句则为上四下七，可以为证。第五句亦六字，可与上句对偶。后片第三句三字作仄平平，亦属定格。（3）例一是一首情文并茂的好词，当时作者在山东密州，他的政治处境很不得意，加上想念他分别了七年之久的弟弟子由，“每逢佳节倍恩亲”，在中秋的晚上填了这首词。此词是怎么写的呢？前片开头，作者不是说“今日是中秋”，而是化用李白诗句（“青天有月来几时？我今停杯一问之。”），以“今夕”两句为引子，暗中点出节日。结合地上联想到天上，似乎看到了广寒宫里的一片琼楼玉宇，乘风归去又多么好啊！但词里突然来了个转折，生怕经受不住天上的寒冷。说的是天上，指的是人间。在这种遐想背后正反映着作者一面想回到朝廷中去，一面又怕在激烈的党争中再受打击的矛盾心理。最后，思想斗争胜利了，“起舞”两句，表明那天上的胜景，毕竟比不上人间美好，作个地方官不是更现实一点吗？“何似在人间”句中的“何似”，是“哪里比得上”的意思。前片就这样结束了，非常干净利落。后片借月光进一步抒情。开头三句，写月亮照过朱红色的楼阁，低低地照进了雕花的门窗，还照着夜不成寐的人。这样自然过渡到产生怀念这情了。“不应”句说，月亮啊！看到你本不该有什么愁恨的，但你又为什么总是趁着人们分别的时候团圆呢？这一反诘，发人深省，情景交融，不落俗套。不过作者仍把它拉回来，“月有阴晴”句，用形象化的手法道出了事物的客观规律，不为离愁别恨所束缚，精神境界更比一般高出一筹。“但愿”两句，又归到怀人本题，提出了美好的愿望：希望彼此健康长寿，即使相隔千里之遥，也还可以共享一下美好的月色。这既是对不能团聚的安慰，又是给自己的政治遭遇的解脱，在写法上，结句的“婵娟”与开头的“明月”也是紧密呼应的。前人认为，“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）其所以杰出，首先是作者以乐观主义思想取代感伤情调，在写别离之情的词中独树一帜；同时它的成功也同作者精湛的艺术表现力分不开的。词的头绪虽然较多，但作者巧妙地用中秋月亮为线索，贯穿全词，甩得开，收得拢。我们学习填词，特别要注意这一点。例二是辛派词人陈亮的名作之一。公元一一八六年金主完颜雍生日，宋孝宗赵 （音sh¨n，慎的异体字）派章森为使前往祝贺，陈亮写了这首慷慨激昂的词勉慰他。词的前片分三个层次：第一写南宋不是没有人才。第二是对章的赞许和寄予期望。第三点明这种朝拜不过是暂时的，有期一日还会叫他到长安的蒿街（外来使臣住居的地方）上来见面的。后片也表达了三层意思：第一写被金占领的中原地区本是我们祖先传下的神圣领土。第三相信迟早会有英雄起来恢复中原的，金朝寿命长不了，宋朝必将中兴。在当时主和派得势，朝廷一片屈辱求和的气氛中作者独出已见，写出这种藐视敌人，对自己充满胜利信心的词来，是很不寻常的。再从词的艺术性来看，气势充足，音节响亮，形式和内容取得了统一，也是可取的。前后片的一些句子如“且复穹庐拜，会向蒿街逢。”“万里腥膻如许，千古英灵安在。”两两相对，意思相反相成，旗帜很鲜明，能起到鼓舞作用。对“尧之都”以下五句，前人早已赞许为“精警奇肆”（陈廷焯《白雨斋词话》）。这首词虽然文采少一些，或者表现得太露，显得有些不足，但仍然是一首优秀作品。
5.关于词牌名的一些知识
词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
（一）词牌词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：（1）本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。（2）摘取一首词中的几个字作词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。
（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注？本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
（二）单调、双调、三叠、四叠词有单调、双调、三叠、四叠的分别。单调的词往往就是一首小令。
它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如：渔歌子[5][唐]张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。如梦令[宋]李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！双调的词有的是小令，有的是中调或长调。
双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。
这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。
双调是词中最常见的形式。例如[8]：踏莎行（彬州旅舍）[宋]秦观雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒；杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数！郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？鹧鸪天[宋]辛弃疾壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。
燕兵夜娖银胡碌{左为革}，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾。
春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。
贺新郎（送胡邦衡待制赴新州）[宋]张元干梦绕神州路。 怅秋风连营画角，故宫离黍。
底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兎。天意从来高难问，况人情易老悲难诉。
更南浦，送君去。凉生岸柳催残暑。
耿斜河疏星淡月，断云微度。万里江山知何处？回首对床夜语。
雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝。举大白，听金缕。
（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。）像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。
其它各词，前后阕字数基本上相同。三叠就是三阕，四叠就是四阕。
三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。
6.常识问题在古诗题目中什么是词牌名,宫调
词牌，就是词的格式的名称。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。 又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。 凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。
这样，词牌只不过是词谱的何罢了。 宫调是古代戏曲、音乐名词。
是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。”
我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声，是乐律之本。 以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。
以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。但俗乐多不全用。
常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。 曲牌是曲的调子的名称。
如《点绛唇》、《山坡羊》、《挂枝儿》等，名色多至几千个。每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄，可据以填写词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。有的曲牌有调无词，只供演奏。
曲调音节，古代都写在牌子上，故称为曲牌。
7.词牌名和曲牌名的区别是什么啊,
词牌，就是词的格式的名称.词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）.人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字.这些名字就是词牌.有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了.曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称.俗称“牌子”.古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称.明代以前所形成的戏曲声腔，如昆山腔、弋阳腔，以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔.词牌名是词的格式名称，曲牌是曲调调名.。
Ⅵ 歌词怎么写。
一． 句法的安排。
句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。
老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。
二． 节奏的写作。
初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。
规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。
附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。
切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。
连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。
歌词的句式
歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。
七字句分三个部分：句头、句中、句尾。其结构形式共有三种：
（1）二、二、三式：红军——不怕——远征难
（2）二、三、二式：向着——大目标——前进
（3）三、二、二式：同学们——大家——起来
五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种：
（1）二、三式：窗前——明月光
（2）三、二式：我爱你——故乡
在同一段歌词中，句式结构应该是一致的：
红军——不怕——远征难
万水——千山——只等闲
如改变了第一句的句式就成为：
远征难——红军——不怕
万水——千山——只等闲
这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。
除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。
需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法，这时歌词的“先天不足”造成的，如果歌词的句式、段落结构严谨、对称，就不会在谱曲时出现被“安置”的情况了。
《歌词创作》第三讲：歌词的段式
歌词的段式是有句数确定的，其结构形式主要有三种：二句段、四句段和八句段。
二句段如〈蓝花花〉：
青线线那个蓝线线，蓝个英英采，
生下一个蓝花花实实的爱死人。
四句段如〈送别〉：
长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之崖，海之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
八句段如〈白桦林〉：
有一天战火烧到了家乡，
小伙子拿起枪奔赴边疆 。
心上人你不要为我担心，
等着我回来在那片白桦林。
天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔，
谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。
雪依然在下那村庄依然安详，
年轻的人们消失在白桦林里。
除了以上句数组成的段式外，还有五、六、七、九和十句段等，但在谱曲时，并不是每句歌词都是相应的谱上一句不同的乐句，而是按照二、四、八的段式把它们“就近”“安置”进去。具体的安置办法：五句段常常是做为四句段来处理的，即把第四个乐句重复一遍来“安置”第五句歌词。而 六句段也是作为四句段来处理的，一般是把第三、四两个乐句重复一次来“安置”第五、六句歌词，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二两个乐句重复一次，然后用第三、四跃居来“安置”第五、六句歌词。七句段是做为八句段来处理的，既把第七句歌词重复一遍“安置”在第八个乐句中。九句段也是作为八句段来处理的，既把第八个乐句重复一遍来“安置”第九句歌词。十句段也是作为八句段来处理的，既把第七、八两个乐句重复一遍来“安置”第九、十句歌词。其他的多句段如：十一、十二、十三、十四句段的处理方法也是如此类推。
与句式中的“安置”问题一样，段式中的“安置”办法也是不得已而为之的。如果段式的结构合理，也就不会出现后期的“安置”问题了。
值得注意的是，有时八句段也可以认为是两个四句段的组合，在这种情况下，就不必要像〈白桦林〉那样用八个不头脑感乐句为其谱曲了，而用四个乐句再加上重复一次的办法为其谱曲，像〈真心英雄〉的A段或B段那样。有一点要注意：既在重复这四个乐句时，第四句的尾部往往会有一点变化。
《歌词创作》第四讲：歌词的对称
歌词的对称包括句式的对称和段式的对称：
（1）句式的对称：
句式的对称主要是指四句段而言的，因为二句段很少见，也很简单，只要两句对称就可以了，而八句段往往是作为两个四句段来处理的，所以我们分析下四句段中的句式对称问题就可以了。
句与句的对称包括两个方面，一是字数相等，二是句式结构相同（既我们前面讲的七字句的三种结构形式2 2 3，2 3 2，3 2 2和五字句的两种结构形式3 2或2 3）
在四句段中，第一.二句相同（包括字数，结构都相同，下略），算作对称，第三，四句相同也算作对称。第一，三句相同也算作对称，第二，四句相同也算作对称。但二，三或一四句相同就不算作对称了，因为在音乐的逻辑上，第二，三句或一，四句难以形成互应，或者说难以形成上下句（或称问，答句）关系，如：
A：
我家有只小白狗
特别喜欢溜
没事我就带它走
它溜我也溜
在A中，第一三句是对称的，二四句也是对称的。
B:
我家有只小白狗
特别喜欢出去溜
没事我就带它走
它溜我也溜
在B中，一二是对称的，一三也是对称的
C：
我家有只小白狗
特别喜欢溜
没事我就带它走
它溜我溜一起溜
在C中，一三也是对称，三四也是对称。
希望能解决您的问题。
Ⅶ 一首歌歌词大概要多少字
100，200，300都有。这个字数不固定，也没有限制。但是一般也就260字左右。
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。