㈠ 在唱歌时如何与伴奏保持一致
软件方面，主要用到cooledit，以下简称ce。还有几个插件。
cooledit pro 2.0（带汉化，注册机）
BBE Sonic Maximizer
Ultrafunk3（带汉化）Wave3.0效果包
下载地址：去网上搜一下吧.我这里也没有,呵呵。安装部分的说明：
ce的安装狠简单，一路next就可以了。安装完主程序后，运行汉化程序汉化。然后把Cool.Edit.Pro.v2.0.KEY.SN.zip解压缩，里面有注册机cep2reg。复制到ce的安装目录，运行，输入注册码。注册码在nfo文档里，为了方便大家找我就直接贴出来行了：
Name: Peter Quistgard
Serial #: 200-00-37YQOQ7L
用这个注册后软件就没有限制了。而且是汉化版，狠容易使用。
插件的安装是这样的：
BBE Sonic Maximizer 在ce的安装目录下新建一个文件夹dx，把所有的插件都安装到这个目录，网上一般都是这么做的，以方便插件管理。这个插件的注册码是
serial: SMV100W1002507
Wave3.0效果包z-wgb301.zip 把这个也安装到dx目录里
Ultrafunk 这个是参考洪七的做法：
路径不要搞错。安装完后装汉化包，路径是一样的。只要路径没有问题一般就不会错。这个插件出问题一般都是路径的问题。也有的教程说要再建一个VST目录，用来装VST插件，不过这样麻烦，而且也用不到，所以在装的时候干脆把VST的选项去掉就可以了。不影响使用。
现在可以打开ce的主程序，如果打开是单轨的界面，点菜单的效果，最下面的刷新效果列表，刷新一下，安装的插件就都有了。如果是多规的界面，点一下左上角音波的图标切换到单轨。这个按钮狠常用。
这时候就可以开始录音了。把宿舍的闲杂人等赶走，插紧门。避免别人受不了进来砍你（做我们翻唱的，不要face是必须的）。准备好水润嗓子。
噢还忘了一个重要的事情，就是伴奏。伴奏只能从网上下载了，推荐几个网站：
一个小时音乐听吧 http://www.xiaoshi.net/
163888华人娱乐门户 http://www.163888.net/E音伴奏 http://banzou.cn/sort/index.htm
秀网 http://888.dhren.com/index.htm 不过最近好像上不去了
Walker工作室 http://www.wk211.com/index3.html说明：很多网站都有问题，有的可以下，有的不能下。有的今天可以下，过几天就不能下。总之就是积累，平常多试试。雨后的ftp里也有一些，我这里也有一些。不过不知道怎么上传到雨后，或者传到哪个ftp上，可以长期保存的也好。
下载的伴奏一般是mp3格式，可以直接导入到ce里用。不过也有例外，如果压缩层次不一样的话也会有问题。这样的情况就是用ce重新编码，把比率改成一样的就可以了。
自己做伴奏的话效果比较差，不推荐。在此也介绍一下。打开ce，打开一个mp3文件，菜单 效果 波形振幅 声道重混缩，选中vocal cut，确定。可以消去一部分人声。还有一个软件叫DART Karaoke的，效果也不如意。或者我还没找到适当的方法吧。理论上说混在一起的声音很难再分开了，消人声只是根据人声和伴奏频率的不同来做，有的歌做出来效果还可以，有的就不能用。反正自己做肯定不如原版的伴奏好，自己做只是下下策。
现在开始。打开ce，新建一个工程，界面是下面这样的。右面是多规界面，在第一个音轨里点右键，插入 音频文件，把伴奏放在第一个音轨。就像下面这样。音频块是可以拖动的，点右键就可以拖动。所以注意使用右键菜单的时候不要动鼠标，不然会使时间对不齐。
下面开始录音。点一下第二轨，前面有三个按钮，R S M，点一下R，R变成红色了，表示在这个音轨录音。左下角有几个播放控制按钮，红圆圈那个就是录音键。把那条竖线定位在开始唱稍微往前一点的地方，从这里开始录。
在点那个录音键之前确定已经熟悉了歌曲的旋律，何时开始唱，节奏的把握方面应该都没有问题了。不然那就……好现在就开始录吧。戴耳机放伴奏，录纯净的人声。如果用音箱放伴奏的话可以会有杂音。最好一段一段的唱。不要一下子都唱完，这样便于修改，也可以保证每段都是最出色的。录完一段，再换另一个音轨录。直到把所有的歌唱完。
录音最重要的一点：防止喷麦。所谓喷麦，就是气流冲击麦造成那种仆仆的声音。这样的声音后期很难处理掉，所以前期录的时候就应该防止。比较好的方法是把麦放在与鼻子持平的位置，或者放在下巴下面，不要对着嘴。避免唱歌的气流直接冲到麦上。（这可是独门秘笈啊）
现在的音频块和伴奏都是对齐的，为了防止以后的编辑不小心使音频块移动，把音频块的时间锁定。可以点右键，选择禁闭时间。也可以在上方的工具栏那里，有一个小锁的图标，把鼠标放上去有锁定音频块的提示。点这个结果也是一样的。锁定之后音频块就出现了一个小锁的图标，这样在右键操作时就不会产生误使音频块移动的情况了。
这时候先别听啊 不然会受打击的，声音狠干，下面做效果。为了便于操作我就不解释原理了，因为我也不知道。有耐心研究的可以自己调那些参数，我只说怎么做，一共三四步，狠简单。
第一步 降噪
切换到单轨编辑模式，新建一个文件。点左下角的红色录音按钮录一段空白噪音文件。这个环境噪音应尽量保持和刚才唱歌的时候一样。然后左边 效果 噪音消除 降噪器
点噪音采样，把降噪级别调在60－70％的程度，过多的降噪会对声音有损失。采样完成后点关闭
选中你录音的第一个音频块，点左上角那个按钮切换到单轨编辑模式。
再点降噪器，这次不点关闭，点确定。这样就完成了降噪处理。这一步主要是去掉电流的杂声和环境噪音。
第二步 高音激励
这一步用到插件BBESonicMaxizer。效果里选择directx，双击BBESonicMaxizer。预置效果里选择vocal。这个是针对人声的，如果有耐心研究的话可以手工调节一下参数。
第三步 压限
压限就是把声音通过处理后变的更加均衡，来保持一致连贯，不会声音忽大忽小。用wave c4做。
双击wave c4。load预置的选项pop vocal。这个也是对人声处理的。选择默认设置就可以了。
第四步 混响
这一步就是化腐朽为神奇的一步。继续。
做混响用Utlrafunkfx中的ReverbR3。还是在directx里选择。
在预置当中的选项中找一种合适的供你使用。把预览打开，边调节边听效果。觉得合适了就确定。“个人认为，如果混响加的太多的话会使人声显得模糊过于假，加的少又会使声音显得很干很涩，大家慢慢摸索，多录几次后就有经验了。”nnd都是这么说的。就是不知道怎么调。
不过我觉得还是ce自带的混响器比较简单。效果 常用效果器 完美混响 直接选预置里的medium concert hall那个，open或者warm都可以。如果有耐心的话就试试调节那些参数。
为了简单都是用的默认设置，不过这样的效果已经不错了。如果自己调节的话比较麻烦，还不一定有默认的效果好。如果对声音的各项属性比较熟悉的话也可以自己调调看。
回到多规界面，听一听最后的效果。如果录制的声音较小，右键点击音频块，调整音频块音量，适当提高或者减小音量。
最后混缩。菜单 文件 混缩另存为……输出mp3保存
给菜鸟看：EQ(均衡器)的用法
先介绍下个频段的作用效果，这是很多人想知道的~
超低音：85hz以下
包括bass和地鼓。在这么低的频率下，听不出任何的音符。
这个频段基本不能乱动，否则监听和耳朵会一块摧毁。
而咱们录歌，这个频段全是噪声，cut吧。
低音：85-250hz
现代音乐精彩的低音是在90-200hz这个范围里，做一些小的提升可以增加现场感，将声音位置后移，增强透明度。
中低音：250-800hz
这个频段的声音不可缺少，但普遍有噪音感，多了会使人心里不适。
如果懂频谱分析，可以根据其他乐器的频段相应调整。其他乐器响度大的频段人声压低，其他乐器响度小的频段人声拉高。
对于更业余的录音，简化的建议是保留250-500hz不动，500-800hz略微降低使音色不要太生硬。
中频：800-6khz
人的听力对这个区域最敏感，人声也都集中在这里。提升这个区域会增强明亮度。具体的调整方案要根据人声音色、录音环境和想追求的效果具体定制。
高频：6-8khz：
这个区域是一般音响的高音部。推进能增加声音的亮度，这是一种作弊的办法，但专业母带处理时都会这么干。
超高频：8-20khz：
这部分是打击乐器中声音清亮的部分，在11-12khz提升可以得到*听起来更好*的音质。实际上商业录音就是用这个方法来让人们以为cd有192k以上的保真度。
但是咱们的录音条件，提升这个频段只能听到hiss就是嘶嘶声，所以适可而止。
再多的说明也没有什么意义，说一下我个人的习惯，是在激励（如果需要）之前做一次eq，用ce自带的graphics
eq的premaster
eq再把100hz下面的cut掉，这个eq基本上全是按上面说的那一大堆在进行调整；在全部处理完后根据录出来的质量和压限的效果再做一次eq，还是用自带的eq中的classical
v或者popband，当然如果压限已经够狠，这一步就不用了不然放到有eq的winamp里就太夸张了。
至于其他用法，这里的人都是自己摸索，反复尝试出来的，wk、香香也不例外，大家总觉得高手有秘诀，这句话对录音后期处理来讲，是不适用的。因为每个人的音色、设备、要求都不同，所以没有统一而简便的方法，只能反复试验。
（一） 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1）
音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友，
需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！
（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生
音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。
呼吸的几种方法：（用通俗的词语命名）
1. 叹气式吸气：
大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当
气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作
--吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一
种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地
做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下
面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
3.惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）
为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。
气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：
（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红*
，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。
（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。
（4）快吸快吐：这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。
相对于以上三个，这个相对容易些。
这是歌唱呼吸几种情况，大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习，慢慢体会不同情况下，呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用，如一些加大肺活量的运动，但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和元音
大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
每个字都是有韵母发出的，其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母，而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去，如笔者最擅长的“I
”（念一）元音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用，将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法，这也是我们平常说的“归韵”。
（C ） 共鸣和颤音（又叫泛音）
我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。
人体的腔体有很多，如鼻腔，头腔，腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣，因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果，我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的，声音是往上抛出的！
训练共鸣可以结合韵母方法来训练，如啊元音适合练头腔共鸣，M音适合练鼻腔共鸣，当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。
至于我们通常使用到很多的颤音唱法，也是共鸣的作用，由于共鸣产生，其他腔体引起共振，但又不完全和声带的频率不一致，所以会产生略不同于声带的音高，两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动，这就是颤音。
训练颤音（泛音）的方法也是训练共鸣，有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音（泛音）。
（D） 心理调控和松弛状态
演唱是一项非常高级的生理和心理活动，有了正确的生理状态是前提，但是正确的心理状态也是必不可少的，有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。
不管是录音时还是演唱时，经常会有朋友感觉到自己很紧张，状态不好，包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要！首先可以采取联想的方法，多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景，尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲，充分放松声带。还可以打打哈欠，将喉头放下，回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题，只有放松下来状态才能好。
由于歌唱技术是一项技术活动，它和其他技术活动一样，需要长时间反复的训练重复，使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论，处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受，悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。
关于录音技术和歌唱意识，乐感培养及日常保养常识将在下篇文章内说到，也希望大家可以多提建议，提出指正讨论，以此抛砖引玉，让所有朋友都能得到提高和进步！谢谢大家！
用cool录音常见问题解答荟萃
★关于升降调
请问用Cool Edit Pro可以降声调吗，还是要下什么插件啊
答：单轨下，效果－变速器－预置里选lower pitch，变换中选择你要升几调还是降几调，高精度，变调（保持速度）。
如图：
★关于录音时不同步的解决办法。
问：干声老是比伴奏慢，怎么办？
答：
一、有可能你在右键单击音轨的时候使音轨进行了移动，可以在“编辑”菜单中看看有没有音轨移动的字样
二、你的系统资源不够而导致出现伴奏与音轨无法对齐的情况，解决办法可以试试清除temp文件夹中的文件及“增加虚拟内存”
三、如果是128兆的内存，那么就加一个内存条吧
四、win2000对cool的兼容性不好，换成98或xp试试
五、升级声卡驱动
六、在cool的多轨模式下选择选项－设置－多轨－录音同步时校正
七、开了太多的窗口也会造成不同步，比如开网页看歌词
★关于喷麦的问题
问：我唱的歌老是有“扑扑声”~用COOL E还是有 请指教
答：喷麦的解决办法最好是从前期进行预防
1、把麦的音量调小，把麦放在脸侧，尽量不要让口中的气流直扑麦头
2、用丝袜蒙在麦克头上，减轻缓冲气流
3、后期虽然可以处理喷麦的声音，但随之声音也会变的坑坑巴巴。用EQ衰减100hz一下的声音就是一个简单的解决办法
★关于嘶声消除
问：为什么我在录完音后,总是感觉在高音的部分总是有一点持续的\'嘶嘶\'的声音,我用的是耳机与麦克连在一起的,不知道
㈡ 歌词怎么与音乐搭配起来唱歌
多听，一定要用心听，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音乐的节拍和节奏把握的好
刚开始的话，也就是好好听，然后跟着音乐的感觉唱，跟得上原唱的节奏，一般都不会跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些详细的小方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，“走音”这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月
（之二）
话说经过第“一招”练声法，第“二招”应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声“呵”出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有“动机”的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说“两招”过后，应该轮到第“三式”上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这“一式”的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：“喝一口，拍拍胸口。”不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保“够深”，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：“唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？”
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。“声音”是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反复练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
希望对你有帮助哦~