㈠ 怎么改编歌曲有什么软件不
以MUTA音乐该软件为例，其中的具体步骤如下：
1、直接打开主界面，选择图示按钮跳转。
㈡ 歌词我已经写好了，曲我也已经谱好了，怎样才能把它制作成歌曲
网上有很多类似你讲的软件啊，像作曲大师、Guitar Pro、Orion之类的，都带有各种乐器音色，还可以词曲同步。也有一些单独的虚拟乐器软件，虚拟吉他啊、虚拟架子鼓那些，都包括上百种乐器效果。不过简单的软件有些专业效果处理不到，最好可以自己采样再结合起来用。做完了再用一些后期音频编辑软件处理一哈，一般的效果还是可以的。你们音乐专业的直接乐队演奏不就好了，用软件细节处理还麻烦。
满意请采纳
㈢ 如何将歌词制作成歌曲，知道的请教我下
一首好的曲子确实很难写出来，需要有扎实的基本功。但并非没有偷工减料的方法。
你只需要把你的歌词用标准的普通话念出来，再按照普通话发音的高低定下音高和音准及节奏，一首曲子就出来了。再根据自己的能力稍加润色就行。技术方面只需要会基本的7个音就行了。
这个方法绝对可行，但为界内人士所不齿，因为没有什么艺术和技术含量，就被成为“口水歌”。曾经一度很流行的“老鼠爱大米”就是一首“口水歌”，其他的例子也就不多说了。
总之，只是自娱自乐的话，“口水歌”很容易上口的。最好不要让这种歌大范围流传开来，我认为这是对专业音乐的不尊重，正规专业的学习各种相关知识再作出曲子虽然困难但那才是正道...
㈣ 怎么把歌曲里的歌词去掉变成纯音乐
你可以下载个声音编辑软件CoolEdit它应该可以以下是我在网络搜的希望你可以弄好。
图片刚只能插入一张。这个文件你可以在网络里搜到的
教你用CoolEdit消除歌曲中的原唱声
核心提示：很多朋友都在为自己喜欢的歌曲找不到伴奏而烦恼，以下就系统的介绍一下怎么用CoolEditPro（以下简称CE）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。
很多朋友都在为自己喜欢的歌曲找不到伴奏而烦恼，以下就系统的介绍一下怎么用CoolEditPro（以下简称CE）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。
只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏。
能消原唱的软件很多，而制作出来的伴奏也有所不同，但都达不到理想的效果。消除原唱后得出的伴奏不能完全做到原版伴奏的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有些音频都会有所损伤。所以我们介绍的只是消除原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但若想得到更高质量的伴奏，还得靠大家自身多多练习和摸索了。
这里我们仅就CE作下介绍。CE不是自动化的软件，所以音频处理效果如何，最主要的还是要靠大家自己去听。如果有兴趣的话，可以花些时间多多摸索经验，以求达到自己想要的音质。
不管怎样，仍旧希望这个方法能给大家带来一点帮助。
一、为什么能消原唱
假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是mp3、wma或是wav都好，通常就是一首歌曲。我们听到的一首歌曲中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。看完这些后，我们就知道要把“左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音”消除掉。
二、用CoolEditPro消除原唱的基本方法
“消除原唱”也就是通常我们看到的“消音”。
用CE消除原唱，方法其实很简单，但想要提高它的音质还是得下点功夫哦。
我们这里所说的“消音”只是CE菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即会有结果。但是要想得到更好的效果，还得进行更多细致的音频处理和调整。OK，下面介绍具体实施步骤。
1、首先进入CE的“单轨”编辑模式界面。“文件”→“打开”调入一个音频文件。这里以庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.mp3”。
2、打开音频后选择“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”，在打开的窗口中选择“预置”里面的“VocalCut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点“确定”按钮。经过CE处理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐了。
3、“VocalCut”的功能原理是：消除声像位置在声场中央的所有声音（包括人声和部分伴奏）。所以是否能使用这个功能仅消除原唱声音，主要还得看原唱音频的来源，在混音前是否有乐器和人声放在声场的中央，如果有的话用这个功能就会把它们也一起消除掉了，造成音质的极大衰减。比如说一般声场放在中央的有“主人声”、“BASS”等等。如果原唱歌曲音频来源是以上所说这些的话，那还是建议不要使用这个功能，这样人声没消掉反而会把伴奏音乐全都消除了。
4、好了，来试听下自己的成果吧！仔细的听下，你会发现伴奏与原唱带的声音不同。伴奏带中的原唱声音已变得非常“虚”，但是隐约还是能听到原唱的声音，其实这就是所谓的“消音”后的效果（绝对的消除原唱是不可能的）。这样的伴奏效果作为卡拉OK的背景音乐倒是不错，当你演唱时足以掩盖住原唱的声音了。如果不是很要求原版伴奏的朋友，这个应该可以拿来上阵了吧。
5、此外，整个伴奏带中的音频质量有所下降，我们所听到的是缺乏立体感的伴奏声音（类似于单声道音频），还可能有一些“咝咝”的声音，低频部分也被消弱了很多。总之，听起来很不好。或许你现在已经非常不满意这种效果了，那么下面我们就来学习一些进阶的处理技巧。
三、CoolEditPro消原唱进阶
先总结一下我们不满意的结果有哪些。第一，原唱的声音似乎消除得还不够干净；第二，有“咝咝”的杂音；第三，立体声效果降低了；第四，低频效果减弱了。以下针对上述四个问题进行一一修正。
1、把原唱声消除得更干净
首先在CE单轨中打开“命中注定.mp3”原唱带。选择“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”，在打开的窗口中选择“预置”里面的“VocalCut”。先前我们是以默认值处理，现在我们来试着调节左边的各个参数。见（图2）。
在调节过程中，可以随时点“直通”复选框来对比原音。
左边有两个“反相”复选框，默认状态下其中一个前面有“√”，现在我们把“√”取消掉，声音变得更“干”，但是声场变得开阔一些，立体感增强了，但低频被消减得更多。或许这个效果对某些歌曲比较合适，但对有些歌曲效果不是很好，处理的时候还是得靠大家去慢慢、细心的调试。如果这个方法对你要处理的歌曲不好的话，自然保持默认设置了。
此对话框在默认设置下已处于以最大程度消除原音的状态，因此要想把原音消除的更干净，基本上在这里是没有任何办法的。不同人唱的歌曲，消原唱的效果也都不一样哦。有些会比较好些，有些就很不理想。但是我们可以通过“声道重混缩”对话框中的四个滑块对这项处理进行优化。由于最终效果受原唱带的影响非常大，所以这里的调整没有固定的参数，只能将滑块略微移动到中心点时，立体声效果会比较明显，但是人声也会变得比较明显。在立体声和人声消除效果上，总得向一方妥协。这里先把处理后的结果保存为“命中注定（伴奏）.mp3”。
2、消除“咝咝”声
杂音来源于两处，这里我们所指的是伴奏里的杂声。第一，你的原唱带经过了有损压缩处理（如mp3或wma编码），在经过“声道重混缩”处理后，自然就会显现出来；第二，未消除干净的气声和齿音。所以条件允许，可直接将CD音轨以wav格式保存到硬盘再进行处理。
消除“咝咝”声一般要使用CE的“均衡器”功能。首先调入刚刚“消音”后的伴奏“命中注定（伴奏）.mp3”，选择“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”。这个“参数均衡器”对于初学着来说不是很直观，这里不是很懂均衡器的朋友也可以选择用“图形均衡器”来调节，它的操作界面要比“参数均衡器”直观容易得多。这里我们以“参数均衡器”来消除伴奏中的“咝咝”声。
“均衡器”的作用是增强或衰减某一频率段或某几个频率段的声音强度。“咝咝”声通常处于8000Hz左右，我们将这一区域的声音强度作衰减处理。见（图3）。
这一处理同时也有助于进一步消除人声。例如，一般人声的频响以中频为主，我们可对中频部分做适当衰减。而气声和齿音主要在6000Hz—18000Hz以上，也可根据实际情况做衰减处理，但会损失伴奏的清晰度。均衡器一般用来做修补和优化，人声的消除还得靠“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”来做。这里处理完了别忘记了存盘喏！
3、立体声效果增强
“立体声效果增强”属于比较专业的处理手法，由于涵盖面较广，这里我们只简单介绍下“立体声增强”的方法。可以使用“立体声效果器增强插件”（如：“waves插件效果器”就是个不错的处理插件。）或用专业的“立体声增强软件”进行适当的调节，也可以适当的加入些混响效果。
4、低频补偿
“命中注定（伴奏）.mp3”是我们经过了消除原唱、消除“咝咝”声后的结果，但是它的音频被衰减了很多，要对低频进行补偿。这里就可以用CE的“均衡器”，但不要用已经“消音”的这个文件，因为它的低频效果已经被衰减了，若进行增益处理，效果一定没有原唱带好，所以我们用原唱带来进行处理。取出原唱带里的低频部分作为伴奏的补偿。
现在先调入“命中注定.mp3”原唱带，选择“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”，进入“参数均衡器”后，将参数调节成（图4）的样子。点“确定”后立即进行处理，这样就能得到“命中注定”原声带里的低频部分，这里暂时先保存这个文件为“命中注定（BASS）.mp3”。（再次提醒大家，保存最好从一开始就用无损的wav格式来保存，这样最后出来的效果会好一些。）
5、多轨合成
这个可就不用多说了吧，想必你一定很熟悉了，这里先把消音OK的“命中注定（伴奏）.mp3”插入到第一轨；“命中注定（BASS）.mp3”插入到第二轨，混缩合成就OK了。如果觉得两个音轨的音量不是很均衡的话，混缩前可以在多轨下通过“调整音频块音量”来调节两个音轨的音量，直到你听着伴奏合适了再进行混缩保存。
这个方法只做参考和学习，不一定能达到最理想的效果哦。消人声的重点其实是在人声消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考虑播放效果，人声可以被消除的更干净，但这样做的必要性不大，只要在唱歌时你的声音能盖住原唱就可以了。这样一来伴奏带里的效果既能保证，原唱的声音也不会太明显。这个方法的使用，主要还是看你消音的歌曲来源如何，不是什么歌曲都能消音。它首先要具备前面所说的原理条件，其次就是后期音频处理的过程。最终，还得靠大家自身去摸索和体会。
㈤ 如何为歌词谱曲
问题一：怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音
问题二：怎样学习为歌词谱曲？ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用 *** 加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>
问题三：怎样给歌词作曲 第一节歌曲的曲调（旋律）
想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
第二节音乐主题
在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。
第三节音乐主题的发展手法
对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。
统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。
严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。
节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。
装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。
局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这......>>
问题四：如何对一首歌词进行谱曲 听见下雨的声音 - 周杰伦
词：方文山
曲：周杰伦
竹篱上停留着蜻蜓
玻璃瓶里插满小小森林
青春 嫩绿得很鲜明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你 低头拆信
想知道关于我的事情
青苔入镜 檐下风铃
摇晃曾经
回忆是一行行无从剪接的风景
爱始终年轻
而我听见下雨的声音
想起你用唇语说爱情
幸福也可以很安静
我付出一直很小心
终于听见下雨的声音
于是我的世界 被吵醒
就怕情绪红了眼睛
不舍的泪在彼此的脸上透明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你 低头拆信
想知道关于我的事情
爱在过境 缘份不停
谁在担心
窗台上滴落的雨滴
轻敲着伤心 凄美而动听
而我听见下雨的声音
想起你用唇语 说爱情
热恋的时刻最任性
不顾一切的给约定
终于听见下雨的声音
于是我的世界被吵醒
发现你始终 很靠近
默默的陪在我身边
态度坚定
雨的声音
问题五：自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路，一 放一边不管了，
二 找人给你作曲，可能是免费的，相对业余，收费的，相对专业点
三 自己学习，乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中
问题六：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？ 看错了
以为你是说歌已经写好了呢
一般来说最好是先弄好曲子
再写词的
既然你词已经写好
那就找架钢琴或电子琴
或者找人给你现场指导吧
这就是先写词的麻烦之处
问题七：谱曲怎么谱自己写了歌词，不会谱曲，怎么办呀？ 写歌谱这个事就要靠自己，别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍，我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器，你可以先看书，然后再自己练习着写谱。
问题八：急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言揣一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
问题九：怎么写歌词 怎么作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音
歌词的话 主要要注意三个基本要素 押韵 分段（也就是主歌 过渡段 副歌这些） 副歌记忆点的铺设
如果还要编曲 也就是做伴奏
这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些 从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
问题十：自己做了歌词什么都不懂如何谱曲 可以看看歌词定
㈥ 如何改编一首歌
人们通常会将歌词创作的人称作是诗人，因为写歌词与写诗歌通常情况下有着异曲同工之妙，都能够抒发出人们内心的情感。许多歌词创作者会在原有的曲调上改编歌曲，用面目一新的歌词展现出不同的歌曲韵味。改编歌曲就是一个写诗的过程，它需要歌词创作的人富有创意和才华。接下来我们就来说说，在改编歌曲的时候能够用到哪些技巧呢。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被淹没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。想要进行改编歌曲，诗歌则是基础。在改编歌曲之前，歌词创作者可以先问自己一个问题：如何写出歌词中的共鸣?当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。有许多人在进行改编歌曲的时候，将整首歌用华丽的词藻堆砌的如同宫殿一般，仅仅只是为了表现出自己的文采，然而却没有任何的实质内容。在改编歌曲时，应该要像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
㈦ 写好一首歌词后怎么办
写好一首歌词后怎么办？首先你得歌词要是写得好，可以投递，或者你想让什么类型的歌者唱出你想要的韵味，如果有歌者愿意要，行情大概也就1000左右吧
㈧ 有歌词后怎么创作歌曲呢
最好要有一把乐器，比如吉他类的弦乐器，容易上手的，把你的灵感弹出来记录下来。如果没有会的乐器，就要自己轻哼调子，调子的旋律和歌词内容感情要搭。然后用谱子记录下来。或者是用一个录音机把轻哼的调子记录下来。