‘壹’ 怎么给自己写的歌用吉他伴奏啊
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：|1756--|该小节1和6的点了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：6、1、3，即A小调的主和弦。
要说明的一点时，确定和弦是，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：5、7、2呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后的章节中会专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。当然，现在还仅仅是纸上谈兵，接下来我们将用一首大家都比较熟悉的歌曲作例子来具体操作一下！
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子和的行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦；同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务！当初Gman初学吉它弹唱是，经常是这样三个和弦一配到底，郊果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有“创意点”，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首“婚变”或“黄昏老少配”，或者由假米酒来写一首“醉人的米酒”。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，“我的心被刺痛”，陈腔滥调了无新意，为什么不用“我的心被焚毁、电击、崩落”等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例“前尘往事成云烟，消散在彼此眼前”，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以“看到”这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。 -----------------------------------------------------------
音乐是没有贵贱的，是没有隔阂的！
‘贰’ 写好了词怎么谱曲
首先你要懂得基本乐理，曲要用什么调，有没有半音，拍子是什么等等，我个人是认为初学者先弄出一个主旋律再弄伴奏会比较好。
因为你已经有词在手（特别是你作的），处理主旋律时可以配合作词的感觉，比对处理伴奏较为轻松。
伴奏呢，就需要你有一定的音乐功底，懂乐器懂乐理之类的会令你在谱写伴奏时得心应手，因为这代表你有一定的乐感、节奏感，而这两项是谱曲必需的，始终主旋律可以哼哼就作出来，但伴奏大概是不能的……
谱写主旋律前要定下适合你的歌词的调子、速度等基本元素，谱写主旋律可以以简谱（CDEFG...）、数字谱（1=do，2=re...）试着水温，测试自己，若你连主旋律也谱写不能，你就可以放弃编曲这高难度挑战了。另外简谱、数字谱也比较方便。
不过，谱写主旋律和谱写伴奏是两回事，你懂得谱写主旋律不代表你懂得谱写伴奏，这方面需要你自己尝试添加甚么音符才能令曲子更完整、丰满。
另，谱写伴奏需要五线谱，没有识谱能力（其实这跟乐理也有关系）、完全不懂五线谱或者仅仅是入门阶段，你也可以放弃编曲了。
你可以用软件制谱，网上可以找到很多，但要你试试那种适合自己的，方便为主，太复杂的没啥用，反正你又不是要谱写交响、协奏曲（应该吧？），如果是流行曲一类的，对于要求不高的人，其实来来去去都是那种东西……
我自己是用一个叫overture的软件，简单易用，功能也全，是初学者很快上手的一种软件。
另外，谱曲也要考虑到用甚么乐器演奏，不同的乐器有不同的谱，曲调也不同；有没有那里是重覆的延长的，是独奏还是几重奏，是独唱、合唱、男声还是女声（男女音域不同，要调整音高）等不同方面的事宜。
除此而外，谱曲过程要反反复覆修改、试音，没有心没有耐性会很快投降，所以耐心也是谱曲必需的。感情也很重要，不过你自己作的词，应该比所有人都更易体会到词的感情，或者是明白词的故事。
其实应该还有其他地方要注意的，不过始终我不是专业的，我不排除以上一切个人见解有错，有不全面的地方。