‘壹’ 一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人。
这首先来自于这首歌的传唱度，也就是大家是否喜欢，作词、作曲、演唱者三方面是同等重要的，缺一不可。
有的歌词、曲都很好，没找到适合它的人唱同样无法为人喜爱。
许多的经典民歌，词、曲都很优美，歌唱家演唱也到位，从而让歌曲成为永恒经典，随后不同的歌手翻唱都觉难以超越原唱。
人们的爱好都有先入为主的感觉，后面人唱都会不自觉地相比较，渐渐地歌流行下来了，作词人、作曲者却无几人知晓。
首先必须明确一个最基本的事实，一首歌曲，是由歌词和为其谱写的曲谱所构成的！
与歌曲的“演唱”毫不相干！
一首新的歌曲是由歌曲的词、曲作者“创作”出来的，而不是“演唱”出来的？！
谱曲之前的歌词，只能维持在文字的层面，仅仅是歌曲创作的基础。
只有通过曲作者谱写的曲谱，赋予歌词以灵魂，才会发生质的飞跃，升华为歌曲！
而歌曲一旦抽去了曲谱，立即退变到文字层面的歌词！
由此可见，一首歌的灵魂只能是歌曲的曲谱，而与“演唱”没有半毛钱的关系！
因此，那些认为在一首歌的词、曲、唱中，演唱是如何如何重要，甚至说“演唱”是歌曲的“灵魂”的观点是站不住脚的！
事实上，当曲作者创作完歌曲的最后一个音符时，无需歌手的演唱，一首歌曲的好与不好就已经确定了！
至于歌曲的“演唱”，那是属于歌曲的推广应用范畴的问题了，与歌曲本身，是两个根本不同的概念！
硬要把歌曲与“歌曲的演唱”这样毫不相干的二者混为一谈，只会从逻辑关系上制造混乱！
坊间曾经广为流传所谓“演唱是二次创作”的说法。
假如这一说法能够成立，那么问题来了！
歌曲的作者创作的成果叫“作品”，
而作为“二次创作”的歌手的演唱成果，却只能叫“演唱”而不能叫“作品”？！
为什么同样叫“创作”，其成果的叫法却截然不同呢？
而且这种所谓的“二次创作”，究竟有多大的创作空间？
能够脱离开曲作者创作的曲谱吗？
如果能够脱离开曲作者创作的曲谱，倒是可以称之为“创作”了。
但是这样演唱的还是曲作者创作的原来的歌曲吗？
由此可见，这种所谓的“二次创作”，不过仅仅是一种坊间传闻罢了，从理论上讲就根本站不住脚！
至于为什么演唱的作用被不适当的夸大，则是因为公众中有一定的人群不识谱，对这部分人而言，离开了歌手的演唱，他们将无法接触音乐作品。
因此，歌手的作用被这些人不适当的无限夸大了？
其实，歌手的作用，不过仅仅是起到把曲作者谱写的抽象的音符，转变成具有一定音高与时值的具体声音而已。
因此，一首歌曲的灵魂只能是曲谱！
而不可能是歌词，或者是什么“演唱”？！
要搞清楚这个问题，首先要明确一个问题：这是一首什么样的歌？
对于这个问题，不同类型的歌有不同的存在价值。
我们今天可以听到很多抖音神曲《野狼disco》都不知道出了多少个版本了，几乎每个人都听过，你觉得这首歌的灵魂在哪里？其实，它能火遍大街小巷就在于魔性的旋律，也就是作曲成为它的灵魂。当然，歌词脍炙人口也是它成功的原因之一。
但是所有歌都是这样吗？不，只有网红歌曲是这样的。谁还记得第一首抖音出的洗脑神曲？谁还在一直唱着鸟叔方面的洗脑神曲？没有人了。有些歌曲注定是口水歌，他们的生命周期很短，却有很强的爆发力。
还有另一类歌，叫做经典。经典之所以被称作经典，就在于它可以经过时间的检验，在早期的时候，一首歌往往是先出曲，为了等到一首合适的词往往要等好久，最后才是选择谁来演唱。经典之所以能被人记住，就在于无论是谁唱，都能激发类似的 情感 ，就像《难忘今宵》，就算没有李谷一，我们依旧能够有离别之感。
当然，在今天，还有一种叫做歌手的指职业，也还有一种人叫做粉丝。我们今天看到《中国好声音》，《我是歌手》《蒙面唱将》，很多歌曲都被歌手赋予了新的含义，歌手用自己对音乐的热情，重新唱出一首歌的灵魂，这个时候，谁又能说，唱歌的人不是这首歌的灵魂呢？
归根结底，一首歌是由作词人，作曲人，歌唱者共同完成的。但是对于不同类型的歌，三者的地位是有所不同的，对于谁是这首歌灵魂这个问题，也要视情况而定。
对于歌来说，作词作曲演唱的人都很重要，但是要说到灵魂应该是演唱的人，我们要接触一首歌肯定是先要用耳朵去听，然后才会慢慢品味歌词和曲调，经常听歌的人应该都知道，同一首歌，不同的人演唱就会有不同的感受，有很多歌曲被人翻唱后甚至超过了原唱。
如果把一首歌看成一个人的话，那作词就是它的肉身，作曲就是它的血液，而演唱就是它的大脑，不同的歌唱者赋予一首歌不同的音色和风格，粗犷的嗓音可以让一首歌豪迈，而甜美的嗓音又可以让它变得欢快、柔情。所以，一首歌的灵魂肯定是唱歌的那个人！
关于一首歌的词、曲、唱，并没有谁更能体现歌曲灵魂的比较，因为不同的歌曲，最能打动人的因素不同。其实这也体现出词、曲、唱三位一体的关系。
首先我们看这三者的顺序关系。一般而言，是按照作词-作曲-演唱这样的顺序，也有一小部分是作曲-填词-演唱的顺序。总之，先要有歌曲创作出来，才会有歌者的演唱。那么反过来说，如果没有歌者的演唱，这首歌是不是还存在？当然我们可以说你唱不唱歌都在那里。那么你知道写歌的人有多少张歌谱丢在故纸堆里或者被垃圾回收利用？这就是一度创作（词曲）和二度创作（演唱）的关系。一首歌只有在完成二度创作之后，才能成为真正的歌曲。也就是说，词曲作者创造了生命，是歌者唤起了歌曲生命。如果连生命都没有，哪来的灵魂？
于是，为了不至于让一首歌成为死歌，就有了现在所谓的唱作人。唱作人是干什么的？就是来完成这三个、至少两个环节（唱+词或唱+曲）的人，三位一体，重点是要完成唱的环节。但是我们其实发现优秀的唱作人是少之又少，不是因为他歌不好，而是唱得不好。罗大佑、李宗盛也自己唱，确实唱得不咋的，但他们的歌是被其他歌手传唱出来的。他们处在唱片工业成熟期，分工明细，所以他们不算唱作人。唱作人是在唱片工业走向萎缩，数字音乐兴起而出现的一批人。
再回到歌曲的灵魂上来。当歌曲有了生命，那它的灵魂在哪里？这又要回到词曲歌之争上了。
在传统或者说古典音乐领域，我们都特别强调曲，也就是作曲家的作用。但是，中西存在着本质上的差异。
先说西方古典音乐。古典音乐中的歌曲主要有两种类型，一种是艺术歌曲，一种是歌剧康塔塔宗教剧等声乐体裁中的歌曲。我想大部分听者都不知道词是谁写的，而对作曲家如数家珍。这是因为作曲家不仅创造了生命，而且赋予了它们灵魂，并让它们深入听者的心灵，流传千古。至于写词的，要么是诗人，要么是作家，而鲜有作词家（词作家）。
再说中国传统音乐。大家都知道“调”和“腔”这两个词，这是中国古人的智慧。就是不知道什么时候出现了一个曲调，大家都觉得很好，都想用。然后又觉得，没关系，改一改好像更好听。于是你用它唱鲜花，我用它唱情郎。那么你唱的灵魂在鲜花里，我唱的灵魂在情郎。至于那个调，其实只是一个躯壳。发展到戏曲，就成了腔，我兴奋的时候就唱快板，我伤心的时候就唱慢板，所有的魂全在唱词里。至于曲，甚至都不固定。所以，在中国古代，没有作曲这个职业，有也是兼职。
“露水地里穿红鞋”，“我有心摘一朵戴又怕看花人将我骂”，“却原来姹紫嫣红开遍”……
那么传统与古典音乐的歌者在哪里？歌者的灵魂一波波地消失在 历史 的长河中，离我们远矣。
最后回到当代流行歌曲。当代流行音乐的核心机制就是围绕明星的商业机制，即在歌曲传播当中，明星是那个发声者，幕后是一群商业操手。这就奠定了歌手永远是那个拨弄你心弦的人的地位。大部分听者并不在意歌曲的词曲作者是谁，但是很在意演唱者是谁。商业操盘手从来都不会去包装一个词曲作者，而在歌手的包装上无所不用其极。对！歌手就是代言人，包括歌曲代言人。
当然，你可以说这只是个案，那我们再谈几个个案。当老狼淡出人们视线后，高晓松带着他的《同桌的你》是否还曾打动过你？当《执着》再次飘荡在你耳边，你会想起田震还是许巍？当《绒花》响起在电影《芳华》的片尾，你觉得是韩红还是当年的李谷一更加打动你？
至于当前的追星热与粉丝经济，那就更不用说了。艺人的任何一次演唱，不都能令粉丝疯狂吗？甚至，他们会在乎他唱哪首歌吗？
音乐美学有一个着名的自律论和他律论，但这其实是指纯音乐范畴，完全不适用于歌曲。因为歌曲中的歌词是表意的。但是你说“啊”这个词表什么意啊？我说只要“啊”处在某个情境中，那就是表意，就像网络上用的最多的词“呵呵”一样。这个情境由谁来营造？是歌者。
是的，我们要感激词曲作者，因为他们赋予了作品生命；我们也要感谢歌者，是他们唤起作品的生命，是他们赋予作品灵魂。歌者可能是你，可能是我，也可能是那个特定的人。
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌人？针对这个问题，要看什么 历史 时代，突出了一种什么思想精神，同时演唱者要领会词曲作者的良苦用心？
这就是“三点成一线”，虽然是指对射击人的要求，也是比较适合歌唱的！曲作者、词作者、歌唱者三者都要有一个目标坐标，针对性长出自己的风格，歌唱什么？突出什么？
当然，词曲作者可能会根据时代精髓，当时的背景，人物的刻画，一种精神的领悟，才一同作词作曲的，他们会根据歌调的高低、节奏的快慢、曲调的欢快程度，再实施歌喉对照！寻找一位歌唱演员也是不容易的，要听唱、感悟、以及歌手对词曲的理解和悟性，都要统筹兼顾！比如，多首红歌演唱，
《国际歌》，《在希望的田野上》等等，都是有着划时代的作用和意义！当初，是抓住了时代的灵魂，歌唱祖国的未来！
歌词是歌曲的灵魂。如果没有席勒写出那么好的歌词，贝多芬也就不会为之谱曲并用在第九交响曲的最后一个乐章。这就是《欢乐颂》。演唱则是对歌曲的第二次创作，演唱者要仔细推敲歌曲，发挥自己最好的水平，唱好一首歌。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
这个问题本身就是个人喜好而言，不知道是不是提问者故意引战了，希望和平！
我个人心中的地位一直是 编曲＞作曲＞作词 。看到其他回答说词重要的，我不赞成但是我也不反对。
本身每个人听歌侧重点不一样，而且如果个人的音乐素养达不到一定层次，他也无法去欣赏到好曲子的魅力所在，通过词去产生共鸣也是很正常的。
但是这里我们讨论的是歌曲，从歌曲本身来看，在我看来曲确实应该是更加重要的。因为有了曲，没有词它依然可以是歌曲，但是一副词没有了曲它并不能称为歌曲。
从华语流行乐来看，像周杰伦，林俊杰这些耳熟能详的歌手们，他们写一首歌往往都是先谱曲在填词。我想的理由是……本身不同的曲可以从中感受到不同的 情感 ，这种让你自己感受的过程是十分美妙的，这也是音乐的魅力所在。所以在此基础上进行填词，就犹如锦上添花，使歌曲本身层次在增进一步。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
这样问通常就是作词人、作曲人、唱歌的人，三个都是不同人的意思是吧？
在制作者来看通常会是先定好这首歌主题的角色是谁，谁就是灵魂，假如今天是歌手向作词作曲人提出他的想法，那么这首歌的灵魂就是唱歌的人，而作词作曲人在歌曲中则是扮演一个协助的角色，而如果提出想法写好歌词的作词者，再去找作曲家和歌手来诠释他的词，那么这首歌的灵魂就是作词人，以此类推。
而在听众的角度来看又不一样了，一首歌的灵魂取决于听众所主观认为的，举例来说，今天我听这首歌感动的流泪是因为曲子过于优美，那么对我来说这首歌的灵魂就是作曲人，再举例来说今天我被这首歌触动到是因为歌手所诠释的方式太令人感动，那么这首歌的灵魂就是歌手，或是原本一首没感觉的歌因为一句歌词产生共鸣而反复聆听，这样对我来说这首歌的灵魂就是作词人，而通常听众的角色来诠释歌曲的灵魂是哪一个并不会真的完全就能区分的出来，毕竟喜欢一首歌通常是因为这首歌唱的既触动人心，曲子和歌词又都符合听众的口味，对听众来说才会真的是一首好歌。
对现在这种速食的年代，很常忽略歌词的重要性，毕竟大部分的时候都是听一听曲子对味才放进歌单或是才去看歌词，一首歌会红或是会被大家记住取决于的大部分都是曲子，当然注重歌词的人还是有的，只是反应在音乐流行上是显得次要了些。
哎，我知道，那肯定是唱歌的。一边唱一边跳，翩翩起舞婀娜多姿。写词编曲奏乐和听众都是carefree。
‘贰’ 歌词写得好而又唱的好听的歌曲
在现实生活中,人们常常在不知不觉地欣赏着音乐,感到这首曲子很好听,那首曲子不好听,这种好听与不好听就是听觉上的官能欣赏。下面我和大家一起来分享歌词写得好而又唱的好听的歌曲，希望你喜欢!
歌词写得好而又唱的好听的歌曲(一)
1.泪在投降--易欣
2.爱情一直在经过--王筝
3.爱情四季--刘雁
4.忘了说爱你--许仁杰
5.天下最好的女孩--郭易
6.杀了她喂猪--高晓松
7.别等我离开才说爱我--孙嘉敏
8.印记--旺姆
9.只是女子--旺姆
10.草原之夜--刀郎
11.我和草原有个约会--凤凰传奇
12.遥远的思念--格桑英妮
13.芙蓉姐夫--王蓉
14.再见北极雪--陈慧琳
15.豆浆油条--林俊杰
歌词写得好而又唱的好听的歌曲(二)
1.本小姐不爱--潘嘉丽
2.棉花糖--至上励合
3.为我们披上嫁衣--巫启贤
4.踩姑娘的小蘑菇--谢娜
5.除了爱你还能爱谁--动力火车
6.勾勾手--游喧
7.天路--韩红
8.隐形的翅膀--张韶涵
9.缘分--五月
10.红楼梦--邵雨涵
11.我要去西藏--乌兰托娅
12.原谅我一次--欢子
13.我们的纪念--李雅微
14.北京欢迎你--华人群星
15.深深爱过你--薛之谦
歌词写得好而又唱的好听的歌曲(三)
1.月光--王心凌
2.私奔到月球--五月天
3.花好月圆夜--杨千桦
4.弯弯的月亮--刘欢
5.我把自己的爱弄丢了--韩晶
6.类似爱情--萧亚轩
7.让过去成为过去--郑源
8.分开旅行--刘若英
9.谁动了我的琴弦--周笔畅
10.刀马旦--李玟
11.安静--周杰伦
12.就是爱你--陶喆
13.等千年--阿郎
14.擦肩而过--宇桐非
15.无敌帅--BY2
16.爱的狂怒--凤凰传奇
17.自由飞翔--凤凰传奇
18.断桥残雪--许嵩
19.月儿像柠檬--龙飘飘
20.映山红--阿鲁阿卓
21.精忠报国--屠洪纲
22.别怕我伤心--张信哲
23.七月七日晴--许慧欣
24.路太弯--潘玮柏
25.寂寞沙洲冷--周传雄
26.蓝色土耳其--周传雄
27.舞娘--蔡依林
28.爱我的人和我爱的人--游鸿明
29.杀手--林俊杰
‘叁’ 有哪些歌是既好听歌词写的又好的
曾经最美—朱铭捷 （第一首推进，百听不厌）
2练习—刘德华（最新专辑，相信刘德华，就去听吧）
3老人与海—海鸣威（这首去年大街小巷都在放，就不多说了）
4刘若英—分开旅行，“听 是谁在唱歌”（奶茶不同风格的歌曲。值得一听）
5aimini—春天的味道 烟雨烟雨（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听）
6 雨夜—陈琳（也是最新专辑的，一支深情的悲伤情歌！可以一听）
7前前后后左左右右-谢霆锋（我听了他这么多歌唯一觉得好听的歌，动感令人兴奋）
8孟庭苇-请在我落泪以前离开我，把他换作你，往事，三生三世，秋天的眼泪（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这几首是我的最爱）
9我输了—张志林（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！一定会让你感动的）
10陈淑桦—笑红尘，梦醒时分（又是一个才女，这两首比较不错，应该算经典吧）
11温岚—夏天的风，热浪（一首安静的，一首动感的，都不错）
12马郁- —天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这一首是最爱）
13擦肩而过-宇桐非（一支深情的悲伤情歌！可以一听）
14徐若萱——爱笑的眼睛（一个才女型歌手，我觉得比她的“哎呀”风格好听多了！）
15钟汶——刺猬（一个新歌手，她的音色很好，歌也不错！我想她会红起来的！还有她的赔偿、过冬都值得听！喜欢她就好象喜欢马郁一样的）
16 戴佩妮——怎样、防空洞（让人听了还想听的歌,她的歌很耐听的！好象每首都不错）
17周岭—假如，爱我的线索 （歌的旋律很好，很耐听！）
18陈冠蒲—太多、就让你走（很经典的，音域好高喔！k歌的时候总是唱不上去，但确实喜欢她的这两首歌！）
19徐怀钰——分飞(我喜欢这个歌,歌词的每一句话好象都有它的含义，旋律很简单，但听来感觉很好听，是很容易k的一首歌 "一瞬间,我决堤在今夜,泪底垂,垂在手心里是你的余味"歌词写得太好了！）
20邰正宵—心要让你听见，千纸鹤（很有沧桑感，老歌中的经典）
21李圣杰—你那么爱她，痴心绝对（绝对的情歌，绝对的感人）
22今生今世—满文军（（无意中听到的，却一下子就被吸引了，歌词写得特别好！喜欢悲伤歌曲的人不听会是你的遗憾喔！我想悲伤的情歌只要用心去唱都会是好歌的！）
23孙燕姿—遇见，开始懂了（在她的歌中，唯一我觉得好听的歌，如果你听过我给你的歌，你就会相信我的眼光，去听吧）
24姬神十三春（纯属是背景音乐，网上无意听到。网上评论相当高，听后确实不错）
25我会好好的——王心凌（旋律很简单，但听来感觉很好听）
26双鱼座—张娜拉（韩文歌，是我听过韩文歌中最好听的）
27马天宇—天雨 依然在一起 该死的温柔（他的嗓音条件得天独厚，音域宽广，风格多变，既有劲爆的快节奏歌曲，也有柔情无比的抒情歌曲。可以豪放 ，可以婉约，既可以大江东去，也可以晓风残月。喜欢听着默读伤悲，再加上一杯热咖啡，静静品尝那种独特的滋味。她的经典太多了，慢慢去听吧！）
28叶子—阿桑（喜欢悲伤歌曲的人不听会是你的遗憾喔）
29莫文蔚—电台情歌，盛夏的果实（她的嗓音有点特别，可以去听听，我想会比田震的歌耐听些）
30黄品源—那么爱你为什么（突然觉得这首歌曲的风格好象志上一首歌有几分相似，喜欢就行了！还有他的“狠不下心”也不错的， 虽不是他的主打歌，但不会让你失望的）
31假惺惺—张惠妹（挑动人心弦的歌，如果有空去看它的MTV里边的阿妹很撩人哦）
32爱似流星—杨紫琼（她唯一的一首歌，虽然嗓音有些沙哑但是如果你用心听的话，会让你理解爱的真谛）
33还是朋友—张雨生（经典老歌，经典就是经典）
34张卫健—信徒， 真真假假， 给你的爱 （他的歌曲很有他独特的个性 ，就象他的长相一样，虽然不是很帅的那种，但是很有个性。同样是一首以旋律见长的歌曲，让人在听第一次的时候就难以忘记。再去体 会其中的深意，方能明白歌中的隐忍与沉重。“静静地陪你走了好远好远，连眼睛红了都没有发现，听着你说你现在的改变，看着我依然 最爱你的笑脸。”笑脸还是那张笑脸，但已经不再属于你时，也许，只有放弃。）
35张信哲—从开始到现在，白月光（他的歌，不用多说了吧....）
36灌篮高手谁都不能左右我 灌篮高手只注视着你 （儿时的回忆，现在听一下会是什么样的感觉呢）
37冰吻 ——王键（又是一首悲伤的歌，自己去领会吧）
38无赖—郑中基（当年传遍香港大街小巷的歌，你说好不好听）
39刺激2005—赵英俊（简单的大串烧，但是好听就行了，你说对吧）
40不要在我寂寞的时候说爱我—TRY（女生版比男生版好听）
41潇洒走一回—叶倩文（经典老歌，就不说了，听吧）
42梦飞船——不值得（虽然听起来好象是运用假声唱的，但有种飘渺的感觉，会让你情不自禁醉于其中，很适合在一间灯光微弱的酒吧 听，音乐环绕在整个酒吧，会特别有味道的！不信去试试！）
43陈奕迅——十年（歌词很宿命，却也真实。“情人最后难免沦为朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流， 也为别人而流。”他的歌能给人一种很温暖的感觉，亦能把很平淡的歌,唱得很有味道。）
44萧亚轩——最熟悉的陌生人（我听她的歌不是听歌，而是听她的声音，这是我的一种享受，他的声音非常有磁性，这支歌不是她最优 秀的，但却是我心中最经典的，不管是旋律还是歌词，“因为爱过，所以不会是敌人；因为伤过，所以不会是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。”可能是对这首歌最好的诠释）
45庾澄庆—春泥（喜欢他的表情，喜欢他唱歌时的投入，特别这首歌又是伊能静作的词，旋律和歌词都喜欢，可能是因为喜欢他们的爱 情吧？那是一种经过等待和付出后的相濡以沫,是漫无边际的深爱,她在告诉他,请珍惜! 这歌其实应了一句“落红不是无情物，化做春泥更护花”，还有“情非得已”还是很好听的！）
46许慧欣——7月7日睛（无意间在商场听见的，但自从我一听这一首歌就被它那独有的伤感和美丽所征服! 经典的情歌！歌曲开始很平淡，到了高潮很好听`但好听中还夹杂着凄凉的感觉，就象喜欢一个人一样，给你带来快乐的同时也带来了忧 愁。有一种冰天雪地的感觉 ，好冷！但好听就行了，对吗？）
47伍佰——挪威森林，突然的自我（都是老歌了，但却非常耐听，歌词又是如此完美而富有哲理，音色有一点颓废，有一点酷 。每个人都能在不同的心情去喜欢他不同的歌，我想这也叫经典吧？）
48娃娃——飘泮过海来看你（前部分的旋律很美，词曲都不错，其实每次听都会有不同的感受，安静的坐在房间里听这首歌，你会发现不管你是否有同样的经历，你都会感动 !)
49she——他还是不懂，痛快，长相思，我爱你（听第一遍就喜欢上了这歌，特别是歌词和旋律都非常舒服，算是好听的歌吧！基于爱国精神，本来不推她们的，但对歌不对人吧！理解吗？）
50李碧华——分手 （也是一曲怀旧的经典歌，一直以来都很喜欢这首歌，记得还在念书的时候听过，这么多年了一直没忘记。喜欢这类型歌的人可以一听）
51瞿颖——加速度（这是一首节奏感很强的歌，旋律有点轻快，瞿颖的声线比较适合唱快歌，给人悦心悦耳的感觉，相信我，不管你是谁，都会喜欢这支歌的！）
52回家-顺子（清雅的嗓子，顺子唱的就好听，这是她的成名曲，去听吧）
53杨林——她比我更好吗（一个太有女人味的歌手，一个温柔甜蜜得有点过分的声音，但当年好喜欢听，现在复又听见，对歌本身还是 那么感兴趣！）
54小刚—黄昏，我的心太乱（小刚的歌就不多说了，大家都知道，那是绝对好听！）
55韩晶—不要用我的爱来伤害我，没有你的日子我真的好孤单（网络歌曲，能在排行榜出现，一定好听）
56离别的车站—赵薇（（这首歌虽然悲伤,但充满希望,不管怎样,希望和梦想还在，对吗？”你会感受爱感受恨感受原谅 ，生命总不会只充满悲伤”很乐观喔，旋律也好！听一下吧！）
57韩雪—你不会知道，飘雪，竹林风，寻找（喜欢雪雪，喜欢她的歌）
58always come back to your love（非主流音乐，好听不多说，去听，不听后悔）
59周笔畅—笔记（因为超女加入演艺圈，本人不太喜欢她，但她的这首歌确实不错）
60错误的相遇—徐婕儿（（又是一个能自己作词的才女！唱功还待提高，但歌非常好听，让人感动的爱情！很少有新人的歌让我听一次 就爱上的）
61转弯—吴奇隆（绝对好听，萧十一郎开头曲）
‘肆’ 如何形容一首歌的歌词写得好
可以这样形容一首歌的歌词写得好：神来之笔、巧夺天工、妙笔生花、感人肺腑。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么的出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被淹没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
(4)唱得好歌词好作曲也好怎么夸扩展阅读：
歌词创作技巧：
1、歌词最好押韵。押韵的歌词无论是读还是听，都会给人顺畅舒服的感觉，歌手唱出来时更有感觉，就像诗歌一样，押韵越好的越容易引起人的兴趣。
2、歌词的开头应该是后边的铺垫，最好是对景物的描写，描绘出的景物更容易将听者带入意境，能更好的表达后边的感情。
3、歌词中最好加入传统文化的元素，更容易增加听众的的亲切感，还能起到宣传传统文化的作用，一举两得。
4、歌词最好通俗易懂，为大众所接受，尽量添加流行元素，因为歌曲的主要目的就是给别人听的，别人都不想听，再好的歌词也没用。
‘伍’ 形容一个人歌声好听的 怎么夸一个人唱歌好听
形容一个人歌声好听：古人就已经有这样的说法了，余音绕梁，三日不绝；遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。
夸一个人唱歌好听的句子：
1、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。
2、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。
3、犹如百灵鸟的歌声一般动听。
4、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻。
5、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
(5)唱得好歌词好作曲也好怎么夸扩展阅读
唱歌是一个汉语词汇，拼音是chàng gē，意思是以抑扬有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。
语出南朝梁简文帝 《当垆曲》:"迎来挟琴易，送别唱歌难。"
唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，"痛快地叹一口气"使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合；
很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地"流进"使腰、后背都有"气感"，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用"打呵欠"去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习；
以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。
人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些"捷径"、"秘诀"，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
喊出高音
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。
想学唱歌高音,可以去k歌达人速成宝典看看,我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)；
只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好像用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是"如入五里雾中"。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用"掩盖"这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好像上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:"关闭"了怎样唱歌?至于今天我们用"掩盖"代替"关闭"来解释Close，那是很明智的。
当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个像教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?
所以，用"掩盖"也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住，这里也有"力"的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把"支点"老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?
但我们不可忘记，虽然"支点"随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样"支点"不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张"支点"永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢！
‘陆’ 怎么样才能写出好的歌词，就像汪峰的歌词一样，即使没人家唱的那么好，但是我特别想知道怎么样写出好的歌
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。 自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。