‘壹’ 如何为一首歌创作独特的歌词
目录方法1：从心出发1、解除思维的束缚。2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。3、挑选歌的主题。4、开始创作你的歌。5、把握歌曲的关键点。6、发展合唱。方法2：变得更私人1、使你的歌非常私人化。2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。3、列上你可能想在歌词里写的东西。4、开始合唱。5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。7、仔细听。8、文学一点。9、幽默一点。10、创作一个耐人寻味的标题。创作独特的歌词是很有挑战性的，说实话的确挺困难。你要动用自己潜藏内心的才华才能写好。但它也没有像魔法那么难，你完全可以培养出这门手艺，并渐渐成为歌词创作的高手。歌词创作的魅力在于，因为你是独一无二的，你的歌词可以像你一样独一无二。我们会教你如何写出属于你的歌词，并在创作过程中，逐渐熟练作词的技巧。请往下阅读吧！
方法1：从心出发
1、解除思维的束缚。很多次我们开始写歌的时候，都试图把自己想说的内容转化为四行到八行的押韵歌词，甚至写出让人眼前一亮的东西。如果表达得当，就能通过歌词顺利地传达你的内心想法。这都很好，但它并不是关于写歌的非常鼓舞人心的或独特的方式：我们在开始之前就被限定住了。相反，试着只是把头脑中的想法写下来，不考虑一首歌的结构。
2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。从房间里找点儿东西。任何东西。它可以是咖啡壶，或正好落在你的手臂上的蚊子。对着它写十到十五分钟左右，描述你能描述的尽可能多的细节。它可以精确，可以古怪——只要你可劲儿自由创作就好了。不要花太多时间在这上面——你不是在写一首歌；相反，把它看做是在锻炼你创造性的大脑，这样时机成熟后，你的大脑就可以帮你写一首歌。
3、挑选歌的主题。当你准备写一首歌，运用你天天练习发展出的技能。这一次，不再写房间里一个东西，挑选这首歌需要写的内容。它可能是一个女孩，它可能是一辆车。它可以是爱这么抽象的概念，或者是坐火车的场景。现在，不要写四小节的歌词，写一个关于它的故事，并运用一切感官描述这个故事。不需要写得很好，甚至语法正确也不重要。把它看作是像意识流的“思想的诗”，想到什么写什么。
当你完成后，检查你的作品。哪部分你最有强烈的情感共鸣？哪些部分像说明文？哪部分可以重复？
4、开始创作你的歌。有些歌曲讲述一个故事，有些歌曲是有一个中心主题的小插曲。当你进行写作练习之后，你可能有一种感觉，知道你的歌会向哪儿发展。如果你的歌是一个故事，练习把这一切写出来。如果它是短文，写一些和主题相关的短篇故事，再写另一个完全关于主题的故事。
例如，鲍勃?迪伦的“躲避风雨”，它有一个故事的一些元素，更类似于一系列描绘一个时间和地点，和一段生活的艰辛的短文，但最终总是回到他的恩人：“进来吧，”她说，“我给你遮风挡雨。”
另一首迪伦的歌，“莉莉，迷迭香，和红心J”，有连续的叙事，正如“躲避风雨”那样，这首歌总是回到重点：红心J。
5、把握歌曲的关键点。这些形成了歌词的主旋律，每小节，每次和弦的原因。不要太过——否则你可能会写出一首20分钟的歌来！现在我们还是坚持标准模式吧。每个小节都要有你的想法，一小节的每一点都要琢磨。通常，重点放在最后一行，前面三行起到铺垫，解释原因作用，或为最后一行押韵。
继续填写“空白”，直到每一节都是完整的。你可能会发现有些韵律，可以在其他小节重复使用，有些小节则需要自己的韵律。记住，这是你的歌，目标是要独特。不要担心歌曲没遵循一个固定的公式——甚至可以扔掉韵律，如果它们不适合的话！
6、发展合唱。一般来说，一首歌是关于一些事物。合唱是组织你的歌、使得“事物”突出的一种好方法。每一节都引入合唱，可以引导听众，帮他们理解。例如，听迈克尔?杰克逊的“一起更美好”。合唱很简单：只是一个简单的声明表示“我们在一起时，总是会更好。”每个小节都描绘了一幅事情的运转总是导致在一起，会更好。你可以写一些你经历过的事物，也可以写你朋友或其他人的生活。祝你好运。
方法2：变得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的听众有一种知道一个秘密的感觉，同时也给你一个宣泄的方式。
2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。你也可以同一时间都写出来，这可能更容易。哪一个后写都可能更困难，因为你必须把它与之前写的另一部分相协调，因此将你的特长用到第二部分。一些知名艺术家从旋律开始，然后找到合适的词来适应它。有一首大家都知道的歌，开始时只有一个旋律。这首歌开始之后，艺术家唱道“炒鸡蛋??”当他唱完后，保罗?麦卡尼写出了“昨天”。
这是也是彼得?加布里埃尔最喜爱的方法，经常使用无意义的音节作为他作品的旋律，等把旋律定好以后，再加上歌词的内容。
3、列上你可能想在歌词里写的东西。写下尽可能多的想法并尽为之作词（这一方法特别适合于使歌词押韵）。尽可能多地描写细节——记住它可能无法进入你的最后的歌词。要表达自己！
4、开始合唱。唱给自己听，以确保节奏和文字合适。
5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。“北极猴子”（Arctic Monkeys）乐团就成功地将“something”和“stomach”两词押韵了（他们把“something”改成了“summat”）。有不同结束韵律的歌词，或者有不同的词语流的歌词不是很明确，不要过度地这样做。
可以使用方言或短语。这会使单曲听起来很像某个地方的歌曲。同时，英国乐队常见的把戏是使用口音作为自己的优势——比如中南英雄——这可以创造一个非常独特的节拍。然而，不需要只是为了让你的歌声“独特”而使用假口音或方言。
6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。也许你可以有很多重复的歌词，一个非常规的押韵格式或一系列非常短和很长的歌词。
7、仔细听。注意周围的人如何说话，他们谈论什么。你可以根据这些写歌词。
8、文学一点。通过使用明喻、隐喻等文学手法让你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一点。可以添加一些很有趣的事，或参考当今的时事和趋势，这样人们更容易记住你的歌词。过去听起来很严肃的歌，过了几年可能就有点过时了，听起来甚至让人觉得很假。
10、创作一个耐人寻味的标题。确保它与你的歌词有关，但如果它只是无意中相关，或者关联是模糊的，也不要担心太多。迪伦的Rainy Day Women No. 12 and 35（“下雨天的12号和35号女人”）对任何一个普通大众都没什么含义（甚至对迪伦都没什么意义），但是他写的那首Everybody Must Get Stoned（“大家必须被石头打死”），一听题目就知道是登不了台面的，不会出现在任何点唱机或音乐放送节目中。避免过长的标题，比如阿德里安?贝卢写的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（“约翰?米罗的游行队伍穿过了一只大海里的金枪鱼，进入了一只紫羚羊的内部”）。如果你让歌名很长，人们或者会无视它（不好），自己再给歌取个绰号（危险），或者它也可能成为这首歌曲被疯狂喜欢的“原因”。如果你的大脑就想让你用这个，那就追随你的大脑得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以写一首悲伤的歌。
总是要先想想这首歌是关于什么的。
歌词不需要遵循严格的格律和节奏韵律模式，这意味着你可以说任何你想说的话，不受任何限制。这与诗歌写作非常相似。
如果你有一个新的曲调，你就不非得要新鲜的歌词了。
如果你喜欢这首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜欢的强烈的，琅琅上口的歌词。做一些头脑风暴，然后读读你写的东西。你可以把你认为不适合的东西拿走，然后尝试想一个朗朗上口的曲调。
做你自己！如果你自己全身心投入进去的话，歌总会更好。
如果一切都失败了，就让这首歌的歌词特征别太突出。
有时候让别人为你读读你刚才写的，能帮助你继续这一进程。
在歌曲结束之前就没词儿了？重复是你的好朋友：“纳，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重复80拍）
从你生活当中找灵感。最好的歌曲总是表达一些情绪，所以试着去回忆发生在你身上的那些事情以及你当时的感受。你的歌词不一定非要讲述一个真实的故事，但如果是真的的话，往往能把情感表达的更为深沉真实。
从心出发，根据你生活现状写首歌。
当你认为这首歌的歌词是俗气的，重写，直到你认为它是正确的。
唱之前，喝点水清清喉咙。
写出伟大歌词的方式之一是闭上眼睛，想象现实生活中的经验，你这一天的感受。然后把它写在纸上。也可以问自己一些问题比如谁？什么时候？什么？在哪儿？
从其他歌曲中得到启示。从你喜欢的歌曲中得到想法，做一些类似的事情，但是不要复制。
你可以让往帽子中放一些随机的短语创作出哒哒音乐，把它们一个个拿出来，它有可能恰好是隐藏着什么意义的例子。
你可以基于你如何理解别人对某物的强烈感受创作音乐。
写完歌词后唱出来，同时轻敲你的手指，找到喜欢的节奏。
当有好事或坏事发生在你身上的时候，把它写下来。把你所有的心情写在纸上，然后一天之后你再回到过去，把你的情绪变成一首非常强有力的歌曲。
确保自己不过度崇拜一首流行歌曲乃至于自己写出来的歌和他们的雷同。风格类似可以，但尽量从一系列中抓住使自己独特的东西，喜欢归喜欢，但歌曲还得是你自己的。
确保歌词与伴奏的平衡。你不会想让摇篮曲配上摇滚乐背景吧。
警告如果你在这首歌表达一个特定的情绪，坚持下去，因为写一首歌的过程可能很拖拉而无聊。试着沉浸在情绪当中，它会给你更多灵感。
得罪人与侵犯着作权可能会让人们记住你的歌，但你可不希望你的歌是这样出名的吧。
不要只因为押韵就把句子放在一起——你得确保他们押韵既好又有趣。像“飞（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，观众会不满意的。不要问为什么。甚至不要去尝试。他们只会躺下，或倒下死去，在一桶馅饼里。（注：原文句子尾词sigh, why, try, lie, die, pie是押韵的。）
‘贰’ 怎么编写歌词啊
一．歌词的结构：
1． 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2． 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2＋C1＋C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3． 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4． 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5． 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二．歌词的内容：
1. 写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。
‘叁’ 写歌词的技巧
写歌词的技巧：
在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。
举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。
接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。
(3)如何快速写出一首新歌词扩展阅读
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
‘肆’ 写歌词的技巧和方法
一、即现代优秀的词人写词，总结出以下几点优秀写词方法： 六大要领
1.作品要富有感染力
2.作品要突出重点
3.作品要写出其最生动的意境
4.作品要简洁 用简单的词表达最深刻的情感
5.作品要不断的修改 才能写出最好的词
6.作品要意（易）懂非懂，让读者仿佛身临其中
拓展资料
1、所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。 作词有广义与狭义之分。
2、首先，词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要配合歌曲来创作的。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽。严肃歌曲亦是如此。通俗歌曲的歌词不是这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词。
3、其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。
参考资料
网络-作词
‘伍’ 写歌词的技巧和方法知乎
总有一些爱好歌词的朋友问我，怎样写好歌词，有什么诀窍？从我第一首正式发表的歌词《山里的女人喊太阳》直到现在，我在歌词创作的路上走了差不多十八年了，发表的歌词也差不多有七八百首了。仔细想想，一路上摸着石头过河，有过山穷水尽，也有过柳暗花明，说不完的酸甜苦辣，积累了许多心得体会。如今趁着跟朋友聊天的机会，把平时各种片断的想法集中起来顺便说一说，也算求索，也算是经验吧。
什么是歌词？我认为歌词就是：可以唱的诗。一首好歌词就是一首好诗，而一首好诗不一定就是一首好歌词。歌词与诗的区别在于，歌词是大众效应，广场效应，你呼我应，一呼百应；诗是小众效应，心灵效应，一个人的战争，一个人的圣经。我主张把歌词当作诗来写，写出诗意，写出意境；但不主张写成散文诗，写成朦胧诗，更不能写成语言晦涩难懂的诗。我赞成瞿琮先生的意见：歌词是口头文学，口口相传。上品歌词，第一是口语，第二是口语，第三还是口语。
我认为，歌词的价值在于以真写真，以爱生爱，以善激善，以美育美。歌词有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虚情假意也。大者，小题大作也。空者，空洞无物也。我们发现，产生概念化歌词的根本原因，就在于缺乏生活。那种标语口号式的歌词，浮夸虚饰的豪言壮语，没有生活细节就没有筋骨没有温度，也就不接天光不接地气。
情景结合是什么意思？我理解就是诗情画意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升华，达到自然流畅、天人合一之目的。歌词只有插上音乐的翅膀才能飞起来，因此歌词要特别精短简洁，把空间留给旋律，把时间留给听众。
鲁迅先生说，选材要严，开掘要深。这八个字，同样适于歌词写作。胡适先生说，所有的花样都来自民间。这是一个被古今中外文艺创造证明了的真理。任卫新先生在他的博文中引用一位老师的话说，文人的笔是写不过民歌的。我一直认为，风自民间来，高手在民间，真正的艺术扎根于民间土壤中。那些传承百年至今仍然鲜活如初的民歌，茉莉花，龙船调，小河淌水，康定情歌等等，当代词作家读了唱了想了必然会惭愧不已。
四合院在北京是最具代表性的民居。悲欢离合中，人情故事里，从中感受中国式诗境。一首好歌就是一个“四合院”：词好，曲好，编得好，唱得好，四好合一，传遍天下。
歌词短小，用好动词特别重要。一个动词用活了，一个句子就鲜活了。比如，“谁的姑娘开成一朵花，谁的茶园为她当陪嫁，谁的茶歌年年发新芽，谁的茶香翻过了山垭。”（甘茂华《我的茶乡惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飘过山垭，吹过山垭，送过山垭等，这里用“翻”作动词，不仅将茶香拟人化更显生动，而且突出了山区的特点。又比如，“乡音晾在风光里，乡情总也亲不够”，其中的“晾——乡音”、“亲——乡情”，打破了常规的词语搭配，从而产生了陌生化效果，增强了语言感染力。
运用比喻或者象征的修辞手段，必须注意三点，一要准确贴切，二要形象生动，三要新鲜有味。比如，“扯起喉咙喊太阳，喊醒了满山的杜鹃花”，“喊出了万把金唢呐，喊出了一个金娃娃”（甘茂华《山里的女人喊太阳》），歌词选择“金唢呐”比喻万道金光，“金娃娃”比喻金色圆满，用“喊醒杜鹃花”象征山里女人的觉醒，用“喊太阳”象征山里女人对幸福生活的呼唤和向往，用得巧妙、新奇。
怎样做到诗情画意？文无定法，各有创造，略举几例，仅供参考。第一，白描写生法：对照生活作画，诗意潜流其中。如怎样概括秭归的历史地理文化，用实话实说的四个句子白描，“一开门就看见三峡大坝，一推窗就抓来白云一把，一开口就唱起船工号子，一抬脚就走进屈原老家”（甘茂华谭斌《邀你到秭归》）。第二，仿古诗词法：仿效古体诗词，表达风情诗韵。如《青花瓷》《涛声依旧》，如“长城外，古道边，芳草碧连天”（李叔同《送别》）。第三，方言俗语法：日常精彩俗语融入歌词，点缀生活画面凸显情感力量。如原来流行在宜昌的俗话“青滩的姐儿叶滩的妹，宜昌的小嫂子最有味”，我将它稍加改造，直接写进歌词，变成了“青滩的姐儿叶滩的妹，三峡的姑娘最有味。不打粉来不描眉，岩缝缝的花朵自然美。”又比如，“山里的汉子敞开怀，敲起琴鼓劲逮逮。琴鼓就是那烧春的火，雷打一声天地开。”（甘茂华《敲起琴鼓劲逮逮》）其中的三峡地区方言“劲逮逮”用在歌词中，充分表达了浑身充满力量的劲头。第四，警句格言法：总结生活经验，创造金玉良言。如，“敢问路在何方，路在脚下。”（阎肃《敢问路在何方》）。第五，现代诗歌法：学习现代诗歌写作方法，运用通感等各种修辞手段，让歌词诗意盎然。如，“我像一朵雪花天上来，总想飘进你的情怀，可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊。”（晓光《我像雪花天上来》）。第六，虚实结合法：将生活的现实与诗意的浪漫相结合，张驰有度，想象丰富，歌词更具张力。如，“背篓背过巫山云，脚板踩过香溪水，白天跟着太阳走，夜晚陪着月亮睡。”(甘茂华《青滩的姐儿叶滩的妹》）。歌词的背篓、脚板、白天、夜晚都是写形象，是实写，有声有色。而后半句背过巫山云、踩过香溪水、跟着太阳走、陪着月亮睡，是写意，虚写。这样虚实结合，就把三峡姑娘的美好形象抒发出来了。当然，还有很多很多方法，不再举例说明了。
既然要创造诗情画意，当代歌词就必须兼容并长，既要向现代诗学习，也要向古体诗词曲赋学习。虽然不受诗词格律的束缚，但在结构、节奏、平仄、对仗、押韵等方面，从古体诗词曲赋中仍然可以汲取多种营养。比如律诗中间对仗的两联，俗称颔联（第三、四句）、颈联（第五、六句，又称腹联），惯例讲究一虚一实、一情一景、一大一小、一远一近、一比一兴等等，就是要求两个句子要有参差对比，内容变化才会灵活，不虞板滞。这对歌词写作就有极重要的借鉴作用。
一首歌词好不好，怎样评价它？在我看来，有四项基本原则：文学的诗意原则，音乐的唯美原则，文化的受众原则，思想的境界原则。也就是说，一首好歌词，具有诗情画意，符合音乐的审美标准，从接受美学上考虑文化的大众性和传播特点，在思想境界上有所升华。选材决定一个词作家的格调和品味，思想境界则决定一个词作家的社会责任感和艺术使命感。文学性和艺术性，是歌词的两个轮子。有了这两个轮子，歌词就能走到海角天涯。
拉拉杂杂讲了这么多，对歌词写作不一定有用，个人所见，姑妄言之，只当是和朋友们喝酒聊天，说的是酒话罢了。也算经验，无需深究，风吹过耳，干杯干杯！
甘茂华，中国作家协会会员，知名散文家，词作家。历任湖北作协理事，湖北流行音乐艺术奖委员会理事，宜昌市作协常务副主席。已出版各类文学着作13部，获得湖北文学，湖北少数民族文学奖，湖北屈原文艺奖，国家文化部新人新作奖，全国冰心散文奖，全国五个一工程奖等重要奖项。散文集代表作巜鄂西风情录》巜三峡人手记》巜这方水土》等。歌曲代表作《山里的女人喊太阳》巜青滩的姐儿叶滩的妹》《清江画廊土家妹》《敲起琴鼓劲逮逮》等。
‘陆’ 写歌词要抓住几个要领
要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
第一节：歌词是被音乐同化了的诗
歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。
歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。
那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。
有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。
说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。
那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。
第二节：歌词是声乐形式的文学素材
声乐的演唱形式很多，因此，歌词的写法受之制约。不同的演唱形式，需要不同的写法的文学素材——歌词。许多年轻人爱写歌词，但是，只能写一种歌词，就是独唱。有的人甚至不知道歌词还有其他种类。
歌词有多少种类呢？这就必须知道声乐形式有多少种。我这里不是指的唱法（美声、民族、通俗），是指歌曲种类。
歌曲大体上有以下几种：独唱、重唱、对唱、表演唱、小合唱、大合唱、组歌、交响合唱等。当然，决定这些形式主要靠作曲家，不过，歌词的基础作用也是至关重要的，因为作曲者谱什么形式，大多时是根据歌词的内容、篇幅、风格而定的。
下面，我就把这些形式的基本特点简要作以介绍。
独唱：顾名思义，一个人、一个声部的演唱，歌词要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可长可短，有时还可以按演唱者的条件而定。独唱歌词的例子很多，这里就不赘述了。
齐唱，它是一个声部的歌曲，像群众歌曲、队列歌曲。歌词要求主题集中，篇幅短小，节奏性强。《打靶归来》就是这样的歌曲。
重唱：包括男女声、男声、女声二重唱，女声三重唱，男声四重唱等。歌词要考虑写声部的需要，句子、字数不宜过长，对称性要强一些，写重唱选材时就应该有所考虑。例如：《山村好姐妹》青山绿水的好山村/这里有对好姐妹/一个叫红梅，一个叫春梅……这样的歌词显然是为女声二重唱写的歌词。当然，有时一个现成的歌曲也可以改成重唱歌曲。
对唱：这是一种山歌的形式，一般是一个人对一个人，一组人对一组人演唱，有问有答。例如：《什么花开最美丽》女：我说那个一来，你给对上一，什么花开最美丽？男：你说那个一来，我给你对上一，开革花开最美丽……
表演唱：是集唱、说、演为一体的形式，要求歌词有表演性，趣味性。例如：《库尔班大叔你上哪》、《八大员》等，就是这样的歌曲。
小合唱：分男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。这主要是两个声部的歌曲。为女声写的就要女性化强一些。为男声写的就要阳刚一些。歌词的写法和独唱、重唱的没有太大的区别。
大合唱：是若干人分若干声部演唱的一首多声部的歌曲。一般大合唱多为颂歌，因此，歌词要气势磅礴、豪迈舒展。要考虑各个声部的特点。所谓大合唱并不一定歌词就大，这样，反而画蛇添足。当然，《黄河大合唱》就是另一种构思、另一种布局，只要研究一下，就可以学习到写这样歌词的要领。
组歌：是指在表现一个主题时，由若干支歌曲组成的歌曲。歌词要求的较严格，讲究布局、讲究起承转合。一般大多由阵容强大的专业队伍来完成。《长征组歌》就是典型例子。
交响合唱：这主要是以表现交响乐队为主要功能的歌曲，歌词在合唱中并不十分重要，这类的合唱也是专业交响乐团在能胜任，但是，我们必须了解它的基本特性。交响乐《沙家浜》属于这一类，因为是改编，不典型。
被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。
歌词的创作有别于诗歌，现代诗歌已经不再局限于形式、内容，短短的几句话就可以是一首很地道的诗歌。但歌词不是，没有韵味的诗歌做不了歌词的，歌词是需要用简洁的语言概括出浓烈的情感。
‘柒’ 写歌词有什么技巧
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
‘捌’ 如何创作一首歌词
首先，如果要写一首歌，必须要表明主题，是讲什么的，这是必备条件之一。
第二，那就是要押韵了。
对于这个问题，我以前一直不懂现代歌词押韵在哪里，直到我自学了《诗词格律》这方面的知识点，明白了他们押韵的窍门。
一般来说，无论是作诗填词、作曲，都要用到韵。他们都会有共同的韵使用，像如今的歌词、散文也不例外，都有押韵的地方。所谓的押韵，主要是韵母押同一个或相近的音节。
第三，学会记录一些曲调
有时候总在走路的时候，或者是上厕所的时候、看书的时候，突然不经意间哼出几句不错的调子来，但是往往很快就把忘记了。所以要学会记录，当发现自己哼出不错的调子后，可以赶紧那笔用简谱把记下来。
第四，学会模仿
写的歌曲都是盗版的，包括很多港台明星都翻唱国外或者国内已经很火的歌曲，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。现在抖音视频里，就有很多人为了火。
(8)如何快速写出一首新歌词扩展阅读
大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
‘玖’ 【新手】怎样学习写歌词
以古风歌词为例子。
首先，要跳出固定的词藻套路。有人觉得，一首古风歌词无非就是出现以下词语：“红尘”“繁华”“天涯”“离殇”“红颜”等等，似乎把这些词藻全部堆砌在一起就万事大吉了。实际上，这种词藻的堆砌是填词的大忌，看完只会觉得空洞无物，不知所云。
其次，多尝试风花雪月以外的内容。中国五千年历史，可写的远远不止爱情，金戈铁马，文人墨客，这些都是很好的题材。比如汐音社的专辑《人间词话》，用10首歌写10位着名文人，颇具文雅古意。
第三，就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。
最后，想好这首歌词要表达什么。可能是想出了一个故事，想用歌词把这个故事记录下来；也可能是受到某个人物的触动，想要表达对他的感觉；也有可能是想用歌词书写一种感情。
(9)如何快速写出一首新歌词扩展阅读
列举几首歌词：
《云荒 只如初见》：倾我一生一世恋 来如飞花散似烟
《不老梦》: 于万人中万幸得以相逢 刹那间澈净明通
《棠红棣雪》:我要朱屑铺街，金粉砌殿，琉璃酒器闲来掷响玩 我要的何其多 问谁敢笑我贪？
《白衣》：一步踏尽一树白，一桥轻雨一伞开，一梦黄粱一壶酒，一身白衣一生裁
《对黄昏》:荣华身 一世幻 一时真
《我的一个道姑朋友》:若你早与他人两心同，又何苦惹我错付了情衷？