❶ 歌手的歌词都是自己写的吗
当然不都是了。一首歌分为作词和作曲，有些创作型歌手，可以填词还可以作曲，有些只是谱曲了，但是需要找人填词。有些是有了词，需要找人谱曲。这都不一定。所以有些普通的歌手，只是会唱，就连谱子的都不认识，还需要专业的人给他哼出小调来。
那么关于填词和谱曲的收费就不一定了，要看你找的谁了，大牌的词曲家要贵很多，普通的也许免费呢。所以不能一概而论。
❷ 写歌的技巧。。。。。
写歌，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满 燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
(2)歌手唱歌怎么写歌词扩展阅读:
1、个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。
而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。
记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。
千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。
如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。
❸ 方文山如何写歌词
如何写歌词？歌词里的人称一定要明确
在昨日的活动现场，面对本报记者递上的厚厚一沓读者原创的歌词，方大才子认真地逐一翻看。
活动现场一位专业学音乐的学生交上了自己的作品，方文山看过之后很快给出了总结：“这首歌词整篇的意境很美，但里面少了你、我、他这样的人称代词，这样就会让唱歌的人不晓得这首歌是在唱谁的心情。流行歌词不是古诗词，它是现代人对情感的寄托和情绪的宣泄。情绪宣泄一定要有对象，而对象一定要明确，所以歌词中的人称也需要明确。”
接下来，方文山提出了一个有趣的概念情感公约数。“歌词创作的一个重要因素，就是要取得情感的最大公约数，也就是大多数人会遇到的感情状况，它最常成为歌词的内容。歌词一旦传唱就是针对所有的人，创作的题材和内容就一定要符合大多数人的情感现状。”
如何成为写词人？先确定你想要的是什么
写出了那么优美的中国风歌词，且一首比一首精彩，方文山是如何做到这一点的呢？
方文山透露，他在写出《东风破》之后就觉得“完蛋了”，“以后万一突破不了，别人就会说你才气尽了，而我很喜欢《东风破》的歌词，所以就很紧张。后来我又写出了《发如雪》，写完后我又觉得‘完了’，一些主题和技巧可能都用完了，那接下来要怎么办？等写到《菊花台》的时候，我就觉得可以不用太担心了，因为技术和专业是自己的，永远都跑不掉，只要题材选择正确，不要重复就好。所以后来再写《青花瓷》和《兰亭序》就是完全不同的。”
方文山写出的歌词让很多歌迷在爱上他文字的同时也迷上了写词人这份工作。昨天，面对一些有意成为作词人的读者，方文山首先抛出了一个问题：“你要想清楚，你是真的喜欢写词还是只喜欢写词人的这个身份？”
方文山坦言：“之前有很多年轻人口口声声说喜欢唱歌，但后来通过聊天发现，他们喜欢的其实是歌手这个身份。其实喜欢唱歌并不一定要当歌手，当兴趣就好，同理，喜欢文字创作也不一定要去作词。”
至于到底如何入行，方文山也给出了详细的说明：“比较正确的方式，是找到一个和你搭配的作曲者，词曲搭配才是完整的作品。你可以找到一个对音乐有爱好的作曲者，他可能文字功力不强，你的文字和他的曲结合，再找一个唱歌比较好的人，这就有完整的作品了。再找一个唱片公司的版权部毛遂自荐。另外还有一种方式就是去认识歌手身边的朋友或制作人。”
❹ 怎么自己创作歌词
词：无影
曲：无影
新的肾宝已经出现，我们推出大型肾宝，一瓶十八升好喝又美味，大家一起喝肾宝。一口长生不老，两口脑子缩小，三口没脑，四口死掉，肾宝都味道真的好，真的好
肾出没
词：无影
曲：无影
肾宝香，肾宝甜，喝着肾宝就没脑；抬起头，望肾宝，肾宝的味道真地好。
肾宝之外
词：无影
曲：无影
我给你一瓶，美味肾宝，能提神醒脑
美味肾宝，永不疲劳，太好喝的肾宝
我给你一瓶，美味肾宝，味道好极了，
长生不老，脑子缩小，你已经～没脑
讲真的
词：无影
曲：无影
讲真的，会不会是肾宝，让我长生不老，肾宝喝了太多，让你脑子缩小
❺ 怎么写歌词
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一
词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二
词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三
多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四
不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五
别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六
只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
❻ 写歌词很难啊，歌手都是怎么写出来的
一般的歌手自己不作词 但是想阿信那种很有文采的歌手就自己作词 一般是给曲填词 或者心中有灵感自己写了词然后再谱曲
❼ 怎样才能写好歌词，写好的歌词如何拿给歌手唱
配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。
看歌词学歌曲更快
年代久了有歌词不容易忘记 歌词更进一步表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词往往阐述了一首歌表达的感情和主旨。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多着名的歌手也会请着名的填词人来创作，当前歌词创作比较优秀的人有林夕，黄伟文、方文山等。
随着人对歌词的重视，歌词这一文体将会越来越被人们所借用。
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子
第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略