‘壹’ 如何自己编曲做歌
自己编曲做歌流程如下：
在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。
一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。
作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。
在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。
‘贰’ 自己写的歌词那里发表
给你几个投稿方向作参考：
*寄给唱片公司旗下的制作人(直接指名受件人)，要先拿捏好他的制作风格走向，只要歌词对了他的味，就容易被采用，但记得信封外要注明"投稿歌词"字样，否则因为陌生&信件多，易被助理们当成垃圾邮件处理掉。
*或寄给唱片公司，信封外记得同样要标示"投稿歌词"字样。
以上是看你自己的机运(没在征稿，你主动出击的)，因为唱片公司满多的，你得自己找出符合自身风格的公司去投稿，制作人&公司都投到唱片公司的地址，上网查询或CD上都有公司地址。
*常上各名歌星的部落格里逛逛或唱片公司网站，如果正准备出片的，有时会提前宣布对外征求歌词，这个就会规定如何征稿，要仔细详阅规则。
像江蕙...的部落格出片前就会有征歌词的活动。
总之，如果网站上有注明可以E-mail投稿的，也可以。
(记得附上自己的连络方法)
所谓写歌的技巧是各凭本事耶!
像我朋友是新诗被采用，让唱片公司看上的。
多看看那些很会写歌的名人作品，相信现代大家都爱上KTV高歌，看过的歌词一定不少，感觉、意境对了，变成文字，自由发挥生花妙笔，并没有硬性规定该怎样下笔，只能意会，不能言传，市面上的歌词范例很多可以参阅，只要够特别就有机会被选上，如果都没有回音，约四周左右主动去电询问看看喽!
像有的歌会有主歌&副歌，或两段字数对称的，也有单单一长段的样式，各凭喜好。
(刚开始未成名前要自求多福，歌词内容要有特色才会被看上)
‘叁’ 写歌的过程到底是怎样的先作词还是先作曲
写歌的过程应该是先作词后作曲。作曲者要根据词的意思。表达出自己的感情而谱曲。
‘肆’ 如何为一首歌创作独特的歌词
目录方法1：从心出发1、解除思维的束缚。2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。3、挑选歌的主题。4、开始创作你的歌。5、把握歌曲的关键点。6、发展合唱。方法2：变得更私人1、使你的歌非常私人化。2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。3、列上你可能想在歌词里写的东西。4、开始合唱。5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。7、仔细听。8、文学一点。9、幽默一点。10、创作一个耐人寻味的标题。创作独特的歌词是很有挑战性的，说实话的确挺困难。你要动用自己潜藏内心的才华才能写好。但它也没有像魔法那么难，你完全可以培养出这门手艺，并渐渐成为歌词创作的高手。歌词创作的魅力在于，因为你是独一无二的，你的歌词可以像你一样独一无二。我们会教你如何写出属于你的歌词，并在创作过程中，逐渐熟练作词的技巧。请往下阅读吧！
方法1：从心出发
1、解除思维的束缚。很多次我们开始写歌的时候，都试图把自己想说的内容转化为四行到八行的押韵歌词，甚至写出让人眼前一亮的东西。如果表达得当，就能通过歌词顺利地传达你的内心想法。这都很好，但它并不是关于写歌的非常鼓舞人心的或独特的方式：我们在开始之前就被限定住了。相反，试着只是把头脑中的想法写下来，不考虑一首歌的结构。
2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。从房间里找点儿东西。任何东西。它可以是咖啡壶，或正好落在你的手臂上的蚊子。对着它写十到十五分钟左右，描述你能描述的尽可能多的细节。它可以精确，可以古怪——只要你可劲儿自由创作就好了。不要花太多时间在这上面——你不是在写一首歌；相反，把它看做是在锻炼你创造性的大脑，这样时机成熟后，你的大脑就可以帮你写一首歌。
3、挑选歌的主题。当你准备写一首歌，运用你天天练习发展出的技能。这一次，不再写房间里一个东西，挑选这首歌需要写的内容。它可能是一个女孩，它可能是一辆车。它可以是爱这么抽象的概念，或者是坐火车的场景。现在，不要写四小节的歌词，写一个关于它的故事，并运用一切感官描述这个故事。不需要写得很好，甚至语法正确也不重要。把它看作是像意识流的“思想的诗”，想到什么写什么。
当你完成后，检查你的作品。哪部分你最有强烈的情感共鸣？哪些部分像说明文？哪部分可以重复？
4、开始创作你的歌。有些歌曲讲述一个故事，有些歌曲是有一个中心主题的小插曲。当你进行写作练习之后，你可能有一种感觉，知道你的歌会向哪儿发展。如果你的歌是一个故事，练习把这一切写出来。如果它是短文，写一些和主题相关的短篇故事，再写另一个完全关于主题的故事。
例如，鲍勃?迪伦的“躲避风雨”，它有一个故事的一些元素，更类似于一系列描绘一个时间和地点，和一段生活的艰辛的短文，但最终总是回到他的恩人：“进来吧，”她说，“我给你遮风挡雨。”
另一首迪伦的歌，“莉莉，迷迭香，和红心J”，有连续的叙事，正如“躲避风雨”那样，这首歌总是回到重点：红心J。
5、把握歌曲的关键点。这些形成了歌词的主旋律，每小节，每次和弦的原因。不要太过——否则你可能会写出一首20分钟的歌来！现在我们还是坚持标准模式吧。每个小节都要有你的想法，一小节的每一点都要琢磨。通常，重点放在最后一行，前面三行起到铺垫，解释原因作用，或为最后一行押韵。
继续填写“空白”，直到每一节都是完整的。你可能会发现有些韵律，可以在其他小节重复使用，有些小节则需要自己的韵律。记住，这是你的歌，目标是要独特。不要担心歌曲没遵循一个固定的公式——甚至可以扔掉韵律，如果它们不适合的话！
6、发展合唱。一般来说，一首歌是关于一些事物。合唱是组织你的歌、使得“事物”突出的一种好方法。每一节都引入合唱，可以引导听众，帮他们理解。例如，听迈克尔?杰克逊的“一起更美好”。合唱很简单：只是一个简单的声明表示“我们在一起时，总是会更好。”每个小节都描绘了一幅事情的运转总是导致在一起，会更好。你可以写一些你经历过的事物，也可以写你朋友或其他人的生活。祝你好运。
方法2：变得更私人
1、使你的歌非常私人化。使你的听众有一种知道一个秘密的感觉，同时也给你一个宣泄的方式。
2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。你也可以同一时间都写出来，这可能更容易。哪一个后写都可能更困难，因为你必须把它与之前写的另一部分相协调，因此将你的特长用到第二部分。一些知名艺术家从旋律开始，然后找到合适的词来适应它。有一首大家都知道的歌，开始时只有一个旋律。这首歌开始之后，艺术家唱道“炒鸡蛋??”当他唱完后，保罗?麦卡尼写出了“昨天”。
这是也是彼得?加布里埃尔最喜爱的方法，经常使用无意义的音节作为他作品的旋律，等把旋律定好以后，再加上歌词的内容。
3、列上你可能想在歌词里写的东西。写下尽可能多的想法并尽为之作词（这一方法特别适合于使歌词押韵）。尽可能多地描写细节——记住它可能无法进入你的最后的歌词。要表达自己！
4、开始合唱。唱给自己听，以确保节奏和文字合适。
5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。“北极猴子”（Arctic Monkeys）乐团就成功地将“something”和“stomach”两词押韵了（他们把“something”改成了“summat”）。有不同结束韵律的歌词，或者有不同的词语流的歌词不是很明确，不要过度地这样做。
可以使用方言或短语。这会使单曲听起来很像某个地方的歌曲。同时，英国乐队常见的把戏是使用口音作为自己的优势——比如中南英雄——这可以创造一个非常独特的节拍。然而，不需要只是为了让你的歌声“独特”而使用假口音或方言。
6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。也许你可以有很多重复的歌词，一个非常规的押韵格式或一系列非常短和很长的歌词。
7、仔细听。注意周围的人如何说话，他们谈论什么。你可以根据这些写歌词。
8、文学一点。通过使用明喻、隐喻等文学手法让你的歌更有深度、更有趣。
9、幽默一点。可以添加一些很有趣的事，或参考当今的时事和趋势，这样人们更容易记住你的歌词。过去听起来很严肃的歌，过了几年可能就有点过时了，听起来甚至让人觉得很假。
10、创作一个耐人寻味的标题。确保它与你的歌词有关，但如果它只是无意中相关，或者关联是模糊的，也不要担心太多。迪伦的Rainy Day Women No. 12 and 35（“下雨天的12号和35号女人”）对任何一个普通大众都没什么含义（甚至对迪伦都没什么意义），但是他写的那首Everybody Must Get Stoned（“大家必须被石头打死”），一听题目就知道是登不了台面的，不会出现在任何点唱机或音乐放送节目中。避免过长的标题，比如阿德里安?贝卢写的Joan Miro's Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（“约翰?米罗的游行队伍穿过了一只大海里的金枪鱼，进入了一只紫羚羊的内部”）。如果你让歌名很长，人们或者会无视它（不好），自己再给歌取个绰号（危险），或者它也可能成为这首歌曲被疯狂喜欢的“原因”。如果你的大脑就想让你用这个，那就追随你的大脑得了。
小提示思考你的生活中很重要的人，你甚至可以写一首悲伤的歌。
总是要先想想这首歌是关于什么的。
歌词不需要遵循严格的格律和节奏韵律模式，这意味着你可以说任何你想说的话，不受任何限制。这与诗歌写作非常相似。
如果你有一个新的曲调，你就不非得要新鲜的歌词了。
如果你喜欢这首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜欢的强烈的，琅琅上口的歌词。做一些头脑风暴，然后读读你写的东西。你可以把你认为不适合的东西拿走，然后尝试想一个朗朗上口的曲调。
做你自己！如果你自己全身心投入进去的话，歌总会更好。
如果一切都失败了，就让这首歌的歌词特征别太突出。
有时候让别人为你读读你刚才写的，能帮助你继续这一进程。
在歌曲结束之前就没词儿了？重复是你的好朋友：“纳，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重复80拍）
从你生活当中找灵感。最好的歌曲总是表达一些情绪，所以试着去回忆发生在你身上的那些事情以及你当时的感受。你的歌词不一定非要讲述一个真实的故事，但如果是真的的话，往往能把情感表达的更为深沉真实。
从心出发，根据你生活现状写首歌。
当你认为这首歌的歌词是俗气的，重写，直到你认为它是正确的。
唱之前，喝点水清清喉咙。
写出伟大歌词的方式之一是闭上眼睛，想象现实生活中的经验，你这一天的感受。然后把它写在纸上。也可以问自己一些问题比如谁？什么时候？什么？在哪儿？
从其他歌曲中得到启示。从你喜欢的歌曲中得到想法，做一些类似的事情，但是不要复制。
你可以让往帽子中放一些随机的短语创作出哒哒音乐，把它们一个个拿出来，它有可能恰好是隐藏着什么意义的例子。
你可以基于你如何理解别人对某物的强烈感受创作音乐。
写完歌词后唱出来，同时轻敲你的手指，找到喜欢的节奏。
当有好事或坏事发生在你身上的时候，把它写下来。把你所有的心情写在纸上，然后一天之后你再回到过去，把你的情绪变成一首非常强有力的歌曲。
确保自己不过度崇拜一首流行歌曲乃至于自己写出来的歌和他们的雷同。风格类似可以，但尽量从一系列中抓住使自己独特的东西，喜欢归喜欢，但歌曲还得是你自己的。
确保歌词与伴奏的平衡。你不会想让摇篮曲配上摇滚乐背景吧。
警告如果你在这首歌表达一个特定的情绪，坚持下去，因为写一首歌的过程可能很拖拉而无聊。试着沉浸在情绪当中，它会给你更多灵感。
得罪人与侵犯着作权可能会让人们记住你的歌，但你可不希望你的歌是这样出名的吧。
不要只因为押韵就把句子放在一起——你得确保他们押韵既好又有趣。像“飞（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，观众会不满意的。不要问为什么。甚至不要去尝试。他们只会躺下，或倒下死去，在一桶馅饼里。（注：原文句子尾词sigh, why, try, lie, die, pie是押韵的。）
‘伍’ 怎么写歌词怎么写歌
特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧! 第一节：歌词是被音乐同化了的诗 歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。 那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。 有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。
‘陆’ 怎样编写歌词
歌曲唱的多了，我们偶尔也会涌起写歌的欲望。也许您觉得我们只是平常人，歌词是词作家的专属。但我相信经过一些练习，每个人都可以写出打动人心的歌词，因此整理了编写歌词的一些经验总结，仅供参考。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面;
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”;
●要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束;二是从高潮过渡到一些虚词上;三是重复开始头(也可以略加变化)，让高亢的情绪平静下来。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化;
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷的感觉。
作词的几项原则：
1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4， 歌词要有流行句，记忆点。
5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7， 歌词要注意故事性和情节性。
三、玩好文字语言这个魔方
1、名词+形容词，
不要过分修饰 追求真实的感觉
不要过分夸张 追求大众 时尚化语言
不要矫揉造作 追求有趣味的句式
不要牵强附会 追求自然的美感
2、动词+副词，
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3、递进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。
4、衬托是思路的立交桥
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
5、比喻是意象的万花筒
暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
6、形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
7、叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。
自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
厚积薄发
在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。
2， 注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。
3，注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
创作歌词需要注意的几点：
一、压韵。
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的!
三、同样的词重复。
难道同样的词语不能在歌词里重复吗?不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗?
四、副歌部分。
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。