㈠ 怎么把自己制作的歌词放进歌曲里面
打开酷我听要上传歌词的那首歌，在歌词显示界面右键——“上传歌词”，出来一个框，大部分信息已经帮你填好了，点“浏览”。找到你自己做的那个歌词文件，点“确定”，再点“上传”，就行了。
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
㈡ 求如何才能将MP3中原唱的歌词修改并且只留伴奏音无原唱声音急用哦，高分求高手，限时2天哦
以下就 系统的介绍一下怎么用 Cool Edit Pro （以下简称 CE ）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。
1 、把原唱声消除得更干净
首先在 CE 单轨中打开 “命中注定 .mp3 ” 原唱带。选择 “效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”，在打开的窗口中选择“预置”里面的“ Vocal Cut ”。先前我们是以默认值处理，现在我们来试着调节左边的各个参数。见（图 2 ）。
在调节过程中，可以随时点“直通”复选框来对比原音。
左边有两个“反相”复选框，默认状态下其中一个前面有“√”，现在我们把“√”取消掉，声音变得更“干”，但是声场变得开阔一些，立体感增强了，但低频被消减得更多。或许这个效果对某些歌曲比较合适，但对有些歌曲效果不是很好，处理的时候还是得靠大家去慢慢、细心的调试。如果这个方法对你要处理的歌曲不好的话，自然保持默认设置了。
此对话框在默认设置下已处于以最大程度消除原音的状态，因此要想把原音消除的更干净，基本上在这里是没有任何办法的。不同人唱的歌曲，消原唱的效果也都不一样哦。有些会比较好些，有些就很不理想。但是我们可以通过“声道重混缩”对话框中的四个滑块对这项处理进行优化。由于最终效果受原唱带的影响非常大，所以这里的调整没有固定的参数，只能将滑块略微移动到中心点时，立体声效果会比较明显，但是人声也会变得比较明显。在立体声和人声消除效果上，总得向一方妥协。这里先把处理后的结果保存为“命中注定（伴奏） .mp3 ”。
2 、消除“咝咝”声
杂音来源于两处，这里我们所指的是伴奏里的杂声。第一，你的原唱带经过了有损压缩处理（如 mp3 或 wma 编码），在经过“声道重混缩”处理后，自然就会显现出来；第二，未消除干净的气声和齿音。所以条件允许，可直接将 CD 音轨以 wav 格式保存到硬盘再进行处理。
消除“咝咝”声一般要使用 CE 的“均衡器”功能。首先调入刚刚“消音”后的伴奏“命中注定（伴奏） .mp3 ”，选择“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”。这个“参数均衡器”对于初学着来说不是很直观，这里不是很懂均衡器的朋友也可以选择用“图形均衡器”来调节，它的操作界面要比“参数均衡器”直观容易得多。这里我们以“参数均衡器”来消除伴奏中的“咝咝”声。
“均衡器”的作用是增强或衰减某一频率段或某几个频率段的声音强度。“咝咝”声通常处于 8000Hz 左右，我们将这一区域的声音强度作衰减处理。见（图 3 ）。
这一处理同时也有助于进一步消除人声。例如，一般人声的频响以中频为主，我们可对中频部分做适当衰减。而气声和齿音主要在 6000Hz — 18000Hz 以上，也可根据实际情况做衰减处理，但会损失伴奏的清晰度。均衡器一般用来做修补和优化，人声的消除还得靠“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”来做。这里处理完了别忘记了存盘喏！
3 、立体声效果增强
“立体声效果增强”属于比较专业的处理手法，由于涵盖面较广，这里我们只简单介绍下“立体声增强”的方法。可以使用“立体声效果器增强插件”（如：“ waves 插件效果器”就是个不错的处理插件。）或用专业的“立体声增强软件”进行适当的调节，也可以适当的加入些混响效果。
4 、低频补偿
“命中注定（伴奏） .mp3 ”是我们经过了消除原唱、消除“咝咝”声后的结果，但是它的音频被衰减了很多，要对低频进行补偿。这里就可以用 CE 的“均衡器”，但不要用已经“消音”的这个文件，因为它的低频效果已经被衰减了，若进行增益处理，效果一定没有原唱带好，所以我们用原唱带来进行处理。取出原唱带里的低频部分作为伴奏的补偿。
现在先调入“命中注定 .mp3 ”原唱带，选择“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”，进入“参数均衡器”后，将参数调节成（图 4 ）的样子。点“确定”后立即进行处理，这样就能得到“命中注定”原声带里的低频部分，这里暂时先保存这个文件为“命中注定（ BASS ） .mp3 ”。（再次提醒大家，保存最好从一开始就用无损的 wav 格式来保存，这样最后出来的效果会好一些。）
5 、多轨合成
这个可就不用多说了吧，想必你一定很熟悉了，这里先把消音 OK 的“命中注定（伴奏） .mp3 ”插入到第一轨； “命中注定（ BASS ） .mp3 ”插入到第二轨，混缩合成就 OK 了。如果觉得两个音轨的音量不是很均衡的话，混缩前可以在多轨下通过“调整音频块音量”来调节两个音轨的音量，直到你听着伴奏合适了再进行混缩保存。
这个方法只做参考和学习，不一定能达到最理想的效果哦。消人声的重点其实是在人声消除程度和播放效果上取得平衡，如果不考虑播放效果，人声可以被消除的更干净，但这样做的必要性不大，只要在唱歌时你的声音能盖住原唱就可以了。这样一来伴奏带里的效果既能保证，原唱的声音也不会太明显。这个方法的使用，主要还是看你消音的歌曲来源如何，不是什么歌曲都能消音。它首先要具备前面所说的原理条件，其次就是后期音频处理的过程。最终，还得靠大家自身去摸索和体会。
㈢ 歌词怎么与音乐搭配起来唱歌
多听，一定要用心听，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音乐的节拍和节奏把握的好
刚开始的话，也就是好好听，然后跟着音乐的感觉唱，跟得上原唱的节奏，一般都不会跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些详细的小方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，“走音”这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月
（之二）
话说经过第“一招”练声法，第“二招”应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声“呵”出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有“动机”的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说“两招”过后，应该轮到第“三式”上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这“一式”的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：“喝一口，拍拍胸口。”不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保“够深”，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：“唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？”
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。“声音”是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反复练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
希望对你有帮助哦~
㈣ 有歌词怎么配音乐
多听，一定要用心听，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音乐的节拍和节奏把握的好
刚开始的话，也就是好好听，然后跟着音乐的感觉唱，跟得上原唱的节奏，一般都不会跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些详细的小方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
㈤ 怎么把一首歌的歌词配到另一首歌上（就是这首歌有歌词，但另一首歌没歌词！）
楼主，一般歌曲是MP3文件，歌词是LRC文件，你只要把你的LRC文件和MP3文件的文件名改成一样的就可以了！如：爱是一场梦.mp3 歌词应该是：爱是一场梦.lrc 把这两个文件放到音乐文件夹就可以了！如何创建LRC文件？？最简单的就是在电脑上创一个后缀名为txt的文件！歌词放里面，每句歌词前面加上它的时间就可以了，不懂Q我，303380623 懂了就采纳！！
㈥ 怎么才能使歌词和音乐配在一起
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搜索你所需要的歌词.点那个LRC,然后保存到MP3中.
再将次歌词的名字改成和那首歌的名字一模一样,大小写,空格什么的都要一样,然后你的MP3就会自动识别,将歌曲和歌词自动配在一起.