❶ 怎样自学作曲、编曲
如果楼主想要自学编曲作曲的话，首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。其实作曲和编曲都是包含了很多音乐知识的学科，自学的话学习周期长而且还容易走弯路，建议楼主想要学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。
❷ 想学习下写歌，就是作词，不知道从哪里入手要怎么样才能写一手好歌词呢
1，作词，首先要有一定的文字功底。多看一些文学作品，时间长了，你会发现你有内容了。
2，当然，如果已经具备了这一点，那么就要看你的表达能力了，要能说，会说，敢说，要不怕做作，不怕臭屁，没事和家人朋友一起，说些话让他们感动一下，因为歌词是要打动别人的感情，让别人和你产生共鸣的。
3，具备了这些就应该没什么问题了，你可以找些专门的网站，书籍学学，专业上的，比如押韵啊等等
4，当然，要具有一定的音乐感觉，对旋律要很敏感，再好的词若是和旋律不搭调那就不是歌词。可以多听一些比较经典的作品来培养这方面的感觉
最后，呵呵~有志者事竞成！
❸ 【新手】怎样学习写歌词
以古风歌词为例子。
首先，要跳出固定的词藻套路。有人觉得，一首古风歌词无非就是出现以下词语：“红尘”“繁华”“天涯”“离殇”“红颜”等等，似乎把这些词藻全部堆砌在一起就万事大吉了。实际上，这种词藻的堆砌是填词的大忌，看完只会觉得空洞无物，不知所云。
其次，多尝试风花雪月以外的内容。中国五千年历史，可写的远远不止爱情，金戈铁马，文人墨客，这些都是很好的题材。比如汐音社的专辑《人间词话》，用10首歌写10位着名文人，颇具文雅古意。
第三，就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。
最后，想好这首歌词要表达什么。可能是想出了一个故事，想用歌词把这个故事记录下来；也可能是受到某个人物的触动，想要表达对他的感觉；也有可能是想用歌词书写一种感情。
(3)怎么自学歌词创作扩展阅读
列举几首歌词：
《云荒 只如初见》：倾我一生一世恋 来如飞花散似烟
《不老梦》: 于万人中万幸得以相逢 刹那间澈净明通
《棠红棣雪》:我要朱屑铺街，金粉砌殿，琉璃酒器闲来掷响玩 我要的何其多 问谁敢笑我贪？
《白衣》：一步踏尽一树白，一桥轻雨一伞开，一梦黄粱一壶酒，一身白衣一生裁
《对黄昏》:荣华身 一世幻 一时真
《我的一个道姑朋友》:若你早与他人两心同，又何苦惹我错付了情衷？
❹ 如何自学编曲写歌
A 学习乐理基础，达到比较熟练的水平，你写出的旋律，必须符合乐理规则；
B 学会听音记谱——这是作曲的基本功，不会不行；
C 学会一种乐器，比如钢琴，是作曲绝对用得着的；
D 学习掌握歌词结构、写作方法，初步达到能写一般歌词的水平；
E 加强四句小曲写作练习，按照“起承转合”方式铺开、进行、发展、结束，熟悉作曲过程；
F 此外要搜寻几本音乐理论专着，时时浏览一下，不断提高综合水平；
G 为一首歌词谱曲，称为“作曲”，不是编曲 ，为交响乐团写出总谱，才是编曲。当然为歌曲
写出伴奏总谱，也是编曲，不过容量小多了，小菜而已；
H 编曲需要熟悉各种乐器的基本情况，比如音域范围、演奏方法、音响效果等等，以备编曲使
用，可见写歌不是编曲，是作曲。编曲更全面、更复杂，不是一般爱好者能胜任的。
❺ 0基础怎么自学作曲编曲
第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。
这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。
所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。
第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。
如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。
第三步，继续学习理论以及尝试写作。
不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。
写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。
第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。
第五、培养良好的内驱自我学习习惯。
推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。
《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。
《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》
台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台湾好和弦nice chord视频教程。
其他相关知识学习推荐。《混音指南》《灵活的混音》《家庭录音室设计》《录音师实战技巧》
❻ 怎么自学写歌词
简单的说就是灵感+对给写人感觉+用词
1。写作要有灵感的而灵感出自生活，在生活中仔细观察一些细节，你要给别人写那就多注意与那个人的细节，比如《母亲》这首歌的词写了很多细节：你入学的新书包有人给你拿
你雨中的花折伞有人给你打
你爱吃的(那)三鲜馅有人(她)给你包
你委屈的泪花有人给你擦
啊这个人就是娘
啊这个人就是妈。。。。
不管给朋友还是亲人等，有灵感才有写的内容就像上面
2。感觉就是感情，抓住了这种感觉，就是对那个人爱或者恨的感情等等，有了这种感觉就容易在歌词内容上抒情更好的表达
3。最重要就是用词，歌词要有韵味的，我建议你弄本词典在手中，在不知道怎么写压韵的情况下翻字典，找出觉得不错的字或者词，中国汉字很多，一定有适合的，当你习惯写压韵的句子。字典可以少看了。。内容感情+韵味就能写出一个简单的歌词了。最后自己写完多读几遍修改觉得不好的地方
当然还是要看自己的努力，祝你能给那个人写出不错的词。。。。。。。
❼ 如何创作一首歌词
首先，如果要写一首歌，必须要表明主题，是讲什么的，这是必备条件之一。
第二，那就是要押韵了。
对于这个问题，我以前一直不懂现代歌词押韵在哪里，直到我自学了《诗词格律》这方面的知识点，明白了他们押韵的窍门。
一般来说，无论是作诗填词、作曲，都要用到韵。他们都会有共同的韵使用，像如今的歌词、散文也不例外，都有押韵的地方。所谓的押韵，主要是韵母押同一个或相近的音节。
第三，学会记录一些曲调
有时候总在走路的时候，或者是上厕所的时候、看书的时候，突然不经意间哼出几句不错的调子来，但是往往很快就把忘记了。所以要学会记录，当发现自己哼出不错的调子后，可以赶紧那笔用简谱把记下来。
第四，学会模仿
写的歌曲都是盗版的，包括很多港台明星都翻唱国外或者国内已经很火的歌曲，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。现在抖音视频里，就有很多人为了火。
(7)怎么自学歌词创作扩展阅读
大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。