A. 旋律和歌词有什么样的关系
在歌词的写作过程中，有什么样的技巧呢？
一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。
二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。
三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。
总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。
一、 歌词的特点
我们＜歌词广场＞建立很久了，从建立到现在有很多词作者光临广场，使广场增色不少，但总体来看，比＜原创诗歌＞栏目办的要差几分，究其原因在哪呢？主要是有些作者在意识中很模糊，不知道诗与歌词有什么区别，更不知道歌词有什么基本特点。
要想解决这些问题，必须得先了解什么是歌词？歌词与诗的关系是什么？歌词与诗有什么区别？下面我就这一问题谈一谈个人的看法。单从艺术形式上来看，歌词与诗没有本质上的区别，它们都是诗的一种形式，在远古歌词和诗实为一体的，这一点从原始的民歌到唐诗、宋词、元曲基本上都是配乐而唱的，这是我国诗歌的传统特色之一。所以说它们的起源都是歌词，只是随着社会的进步，文化艺术的发展，诗才和歌逐渐分离出来，变成了可唱的和不可唱的两种不同形式，这时人们习惯地把可唱的诗叫歌词；而不可唱的则叫诗。其实追溯起来，它们是同根同源的姐妹艺术。
配乐的诗与不配乐的诗，从艺术上看都是诗，所以歌词具备诗歌写作的全部特征及表现手法，所不同的是歌词是需要配乐的，因此，它要简洁利于传唱，更利于被人们所接受。而从结构上看，由于它要配乐传唱，它的语言、声韵及表现手法等，要符合音乐规律。也就是说，歌词写作在某种程度上，要受到音乐节奏及旋律的制约。
歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。它的好与坏直接影响着歌曲的质量。我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。那么什么是好词呢？就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。象八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲＜走在乡间的小路上＞＜外婆的澎湖湾＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回归＜中国心＞＜万水千山总是情＞＜人在旅途＞＜万里长城永倒＞；象进入新世纪后出现＜常回家看看＞＜两只蝴蝶＞等一批优秀歌曲。词的意境都很美，语言都很生动。好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。古人说：“好马配好鞍”好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。
总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。
B. 如何将歌词与旋律完美结合
先记住高潮部分，然后再多听几遍，这样就很容易记住啦！希望你学有所成！ 先听熟旋律然后在把歌词带进去跟着唱唱多几遍这样最容易记住歌词 一边听一边看歌词，多听几遍多看几遍。我觉得用51mike来学歌不错，一边看mv一边还可以录音的。 喜欢歌曲的人记歌词应该很快..我听歌听两遍就可以记住..我想应该要把歌曲的旋律和歌词融为一体，然后揣摩歌词的意境.这样记应该很快吧~（记住看歌词时不能做别的事，要专心） 歌词不能死记硬背，要跟着旋律去唱。多唱几遍。容易混的地方单独记一下就可以了可以达到旋律就下意识的唱多听几遍歌 一定要熟悉曲子 看着词跟着唱 理解性地记忆 几遍之后不看词 凭记忆唱 其实只要自己喜欢或很想学会 很快就能会 加油！
C. 歌词的声调与旋律的关系
在音乐作品中，乐音之间按照一定的思维方式、逻辑关系和语言声调的趋向变化等要求依次组织在一起，形成曲调线。其中一个基本要素，即曲调在音高趋向变化上的运动形态。这种以音高趋向变化为主体的乐音运动形态，是受方言声调的四声趋向影响和制约的。
〔逐明按：旋律有广义和狭义之分，广义是指节奏、曲调线和调式的综合体。狭义旋律就是“曲调线”，即不同音高的音调连贯形成的线条。〕
在语言和音乐的关系中，除声韵因素外，直接影响音乐曲调风格的主要表现在一是每个声调调值在音高趋向上的变化和每个声调起落发音相对的音高位置及其相对的音高差。二是在不同声调连接时，而造成在音高趋向变化和起落发音相对的音高位置及其相对音高差所形成的音高对比。
语言是音乐的基础，汉语字音的表义功能决定了各地方言声调的音高趋向变化，从而影响音乐旋律进行中乐音的连接和组合，因此说方言的声调变化是构成不同地区音乐曲调风格的基本依据。
D. 音乐中，词和曲的关系是什么
词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的歌。
同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。
(4)为什么写出的歌词跟旋律不配扩展阅读：
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
E. 歌词怎么与音乐搭配起来唱歌
多听，一定要用心听，唱歌跑掉是很多人的通病，有人些唱的好也就是音乐的节拍和节奏把握的好
刚开始的话，也就是好好听，然后跟着音乐的感觉唱，跟得上原唱的节奏，一般都不会跑掉了~
除了有些歌，真的需要感情投入的例外~
下面是一些详细的小方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，“走音”这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月
（之二）
话说经过第“一招”练声法，第“二招”应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声“呵”出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有“动机”的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说“两招”过后，应该轮到第“三式”上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这“一式”的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：“喝一口，拍拍胸口。”不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保“够深”，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：“唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？”
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。“声音”是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反复练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
希望对你有帮助哦~