‘壹’ 怎么才能写好一首歌
首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool
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Pro
.相对较实用，操作也不难。
‘贰’ 怎么写歌的
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 什么叫歌词？
简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听
二 歌词的分析
1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。
下面，再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
一 音乐主题主题的创作和发展
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多着名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。
二 作曲的基本步骤：
1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。
4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。
5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。
三 初学作曲容易出现的毛病
1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。
2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。
3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。
4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。
5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。
7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。
8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。
9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。
10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。
12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。
我国着名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。
‘叁’ 如何为歌词谱曲
问题一：怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下，录下了。然后在加进去一些乐器的声音
问题二：怎样学习为歌词谱曲？ 作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用 *** 加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音......>>
问题三：怎样给歌词作曲 第一节歌曲的曲调（旋律）
想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐；缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中；如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
第二节音乐主题
在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走；最后，应具有鲜明的个性等素材。
第三节音乐主题的发展手法
对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。
统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。
严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复、音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。
节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。
装饰重复(加花重复)：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。
局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这......>>
问题四：如何对一首歌词进行谱曲 听见下雨的声音 - 周杰伦
词：方文山
曲：周杰伦
竹篱上停留着蜻蜓
玻璃瓶里插满小小森林
青春 嫩绿得很鲜明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你 低头拆信
想知道关于我的事情
青苔入镜 檐下风铃
摇晃曾经
回忆是一行行无从剪接的风景
爱始终年轻
而我听见下雨的声音
想起你用唇语说爱情
幸福也可以很安静
我付出一直很小心
终于听见下雨的声音
于是我的世界 被吵醒
就怕情绪红了眼睛
不舍的泪在彼此的脸上透明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你 低头拆信
想知道关于我的事情
爱在过境 缘份不停
谁在担心
窗台上滴落的雨滴
轻敲着伤心 凄美而动听
而我听见下雨的声音
想起你用唇语 说爱情
热恋的时刻最任性
不顾一切的给约定
终于听见下雨的声音
于是我的世界被吵醒
发现你始终 很靠近
默默的陪在我身边
态度坚定
雨的声音
问题五：自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路，一 放一边不管了，
二 找人给你作曲，可能是免费的，相对业余，收费的，相对专业点
三 自己学习，乐理得看看，和声学也学学，另外曲式学学一下，单二单三，流行音乐这样的曲式比较多，另外练耳很重要，最后说重要的，那就是作曲手法，这个书很多，淘宝上有，先买本书来学习一下里面的手法，然后分析很多好的作品，根据你所学的手法来分析，然后把你学到的这些手法用到你的创作中
问题六：请问怎么给自己写的歌词谱曲啊？用什么软件？ 看错了
以为你是说歌已经写好了呢
一般来说最好是先弄好曲子
再写词的
既然你词已经写好
那就找架钢琴或电子琴
或者找人给你现场指导吧
这就是先写词的麻烦之处
问题七：谱曲怎么谱自己写了歌词，不会谱曲，怎么办呀？ 写歌谱这个事就要靠自己，别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍，我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器，你可以先看书，然后再自己练习着写谱。
问题八：急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言揣一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
问题九：怎么写歌词 怎么作曲？ 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音
歌词的话 主要要注意三个基本要素 押韵 分段（也就是主歌 过渡段 副歌这些） 副歌记忆点的铺设
如果还要编曲 也就是做伴奏
这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些 从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
问题十：自己做了歌词什么都不懂如何谱曲 可以看看歌词定
‘肆’ 如何写简谱（急）
你是想搞作曲吗？没的感觉的人，再学一堆理论知识都没用，音乐本身就是要靠感悟的。对我来说，构思一种意境，让自己沉浸在里面，感受。用旋律去模拟那段场景，用歌词去描述那个真实，就成歌曲了。一首歌曲的创作，动机是怎么出来的，灵感是碰到什么事有的，创作的时候旋律感觉是怎么跟着继续下去的，歌词又是怎样贯穿始终的。。。这些就是我创作的一切。但是理论的知识还是要掌握，就像我们写文章，你连基本的字都不会写，怎么能够写出一篇好的文章呢？所以好的音乐的创作也离不开基本功！
首先搞好和声，可以选择现代派的书籍，或者直接从12音序列，现代派的和声入手（如果你想让音乐比较有文艺内容，不很流行音乐）或者可以借助爵士音乐和声（自由调性的爵士乐等）使你的音乐和别人的音乐区别开。最重要的是明白终止式以及增加你的和声链条的长度。
然后是结构观念：横向的结构要去参考一些结构分析书籍（流行音乐的结构相对较自由，但这并不说明没有复杂的结构，但是流行音乐的一个问题是强调横向的东西太多，所以很多时候会让人觉得“枯竭”）
如果有经历，可以去看看复调，虽然是门很复杂的古老的学问，但是很多流行音乐人都研究得很好，如果不是乐手出身的音乐人，可能更有利于鉆研比较多层次的写作技术。因为乐手多利用乐感来写作，容易忽视很多结构方面的因素。对于结构，不论是纵向还是横向，都是需要一定的分析训练的。
在流行音乐里，扒谱子是最好的提高方法。
‘伍’ 如何写歌词和作曲
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
‘陆’ 怎么写出好的歌词
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
‘柒’ 怎么样才能写出好的歌词
至少要达到以下三点：
1、 有不错文学功底。会写诗，对诗歌的韵律，平仄有不错的感觉，词汇要丰富。这是最基本的
2、 感情细腻。好的歌词要打动别人，必须先打动自己，对生活没有体验，神经比较粗的人肯定不行
3、 不要求你会读谱，但要能准确的感觉节奏，比如知道一小节几拍，歌曲的速度是快是慢，用什么心情去唱。对音乐比较敏感是必须的，所以唱歌跑调就写不了歌词了。
如果有人告诉你，我只按照歌的样式写词，写好再对一下，着根本就不可能，就像先生产子弹再装到枪膛里，合适的机会肯定微乎其微，所以，歌词也是音乐的一部分
其次，要注意雅和俗的问题。请楼主同学看下面这几个例子
1、 当初是你要分开分开就分开
现在又要用真爱把我哄回来
爱情不是你想卖想买就能卖
让我挣开让我明白放手你的爱
2、 雨下整夜我的爱溢出就象雨水
院子落叶跟我的思念厚厚一叠几
句是非也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的每一页
整夜我的爱溢出就象雨水
窗台蝴蝶象诗里纷飞的美丽章节
我接着写把永远爱你写进诗的结尾
你是我唯一想要的了解
请判断这两段歌词哪个更含蓄一些？那个更深情一些？哪个适合年轻人听？哪个适合中年人听？
很明显，不同的歌词适合不同的人群，但是，歌词不是大白话，多数时候要含蓄些，典雅些，单独拿出来当一首诗的时候，也要相当优秀。建议你看一看方文山(就是给周杰伦写歌词的那位，《七里香》是他写的)的歌词，很经典，很动人。
如果你想练习，给你以下几个建议：
首先从模仿开始，比如，拿别人的曲子自己来写词，或者多参照好的歌词，会找到很多灵感；
其次，训练自己的语言功底，读诗歌和散文是不错的方法
第三、多感受生活，歌词作为一种文学形式，也是来源于生活的，生活阅历本身代表了一个人的综合素质，也是写好歌词的前提
第四、热爱音乐
好了，就说这么多，希望我的建议对楼主有帮助
另外，原创（要贴请注明作者哦）
‘捌’ 怎么编写歌词啊
一．歌词的结构：
1． 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2． 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2＋C1＋C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3． 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4． 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5． 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二．歌词的内容：
1. 写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。