① 怎么写歌词
怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：
第一
词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二
词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三
多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四
不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五
别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六
只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
② 忧伤歌声的歌词
忧伤歌声
是否已沉寂太多时刻
整夜辗转反侧
看不清的现实已经把我双眼闭合
脑中不断想着时间应该怎样经过
因为抵触这种感觉失去总是太多
没人对我说 谁会因为我而微笑
我张开双手想紧握希望最后只有失望
信念与现实的冲撞让我遍体鳞伤
感情背后的伪装 直到不再提到
还 是默默放弃继续这样
再 也不提谁会感到忧伤
挥舞的双手 有原因的借口
说出了口 你还是转身要走
电话里的歌声 打动不了心声
想的想的想的太多眼泪一滴都不剩
还只能 继续掩饰心声
我带上耳机调大音量听着忧伤歌声
你知不知道 我默默再祈祷
有一天你会回到我怀抱
你听不听到 忧伤的歌声
始终在我耳边轻轻萦绕
我说我理解不了你给我的这种微笑
让我在无时无刻都在期盼你的怀抱
也许再也不会一起坐在海盗船上
也许再也不会听见你在恐怖屋 大声叫
那时的感觉 真的很奇妙
我不希望因为时间而会把她遗忘
你想 想象中的我不是这样
最后那天 我看着你 你对我笑
DEEP FEEL你能听懂我在想
想象着一切假设的可能防止又受伤
但是认识时间不长你又怎能理解
这段时间用尽心血 所做的一切
为了一个答案 追到海角天边
EVERY DAY我都在 等待那一天
但是时间过的太慢年龄永远不会变
留给我的只是一个 残缺的怀念
你知不知道 我默默在祈祷
有一天你会回到我怀抱
你听不听到 忧伤的歌声
始终在我耳边轻轻萦绕
你让我怎样讲 怎样听 怎样说也不知道
只是这样下去好像并不能够把过去遗忘
如果说是受伤我能感觉这是一种需要
听着这首歌 此刻你的心里会是怎样
嘴里说你知道 心里感觉不到
内心虽然忧伤表面依然如往惆怅
忧伤的歌声 说不出什么华丽的辞藻
听着这首歌 此刻你的心里究竟会是怎样
你知不知道 我默默在祈祷
有一天你会回到我怀抱
你听不听到 忧伤的歌声
始终在我耳边轻轻萦绕
③ 忧伤歌声的歌词是什么
《忧伤歌声》
作词：Skittcd
作曲：Skittcd
演唱：粉红格
歌词
前面有个男生(Skittcd)隐隐约约说了几句话，HEY
现在在听这首歌么，都是送给你的
不知道，你听到的时候
会怎么想，过的开心吧
好梦，是否已沉寂太多时刻
整夜辗转反侧，看不清的现实已经把我双眼闭合
脑中不断想着时间应该怎样经过，因为抵触这种感觉失去总是太多
没人对我说谁会因为我而微笑，我张开双手想紧握希望最后只有失望
信念与现实的冲撞让我遍体鳞伤，感情背后的伪装直到不再提到
还是默默放弃继续这样，再也不提谁会感到忧伤
挥舞的双手有原因的借口，说出了口你还是转身要走
电话里的歌声打动不了心声，想的想的想的太多眼泪一滴都不剩
还只能继续掩饰心声，我带上耳机调大音量听着忧伤歌声
你知不知道我默默在祈祷，有一天你会回到我怀抱
你听不听到我忧伤的歌声，始终在我耳边轻轻萦绕
我说我理解不了你给我的这种微笑，让我在无时无刻都在期盼你的怀抱
也许再也不会一起坐在海盗船上，也许再也不会听见你在恐怖屋大声叫
那时的感觉真的很奇妙，我不希望因为时间而会把她遗忘
你想想象中的我不是这样，最后那天我看着你你对我笑
DEEP FEEL你能听懂我在想，想象着一切假设的可能防止又受伤
但是认识时间不长你又怎能理解，这段时间用尽心血所做的一切
为了一个答案追到海角天边，EVERY DAY我都在等待那一天
但是时间过的太慢年龄永远不会变，留给我的只是一个残缺的怀念
你知不知道我默默在祈祷，有一天你会回到我怀抱
你听不听到忧伤的歌声，始终在我耳边轻轻萦绕
你让我怎样讲怎样听怎样说也不知道，只是这样下去好像并不能够把过去遗忘
如果说是受伤我能感觉这是一种需要，听着这首歌此刻你的心里会是怎样
嘴里说你知道心里感觉不到，内心虽然忧伤表面依然如往惆怅
忧伤的歌声说不出什么华丽的辞藻，听着这首歌此刻你的心里究竟会是怎样
你知不知道我默默在祈祷，有一天你会回到我怀抱
你听不听到我忧伤的歌声，始终在我耳边轻轻萦绕
(3)歌声歌词怎么写扩展阅读：
歌曲《忧伤歌声》收录在专辑《2017流浪记》中，专辑发行时间为2017年02月10日，专辑收录了10首歌曲。
《忧伤歌声》其他版本
《忧伤歌声》
演唱：六六
作词：佚名
作曲：佚名
歌词
一遍遍听着你爱的歌曲，这么陌生又曾那么熟悉
一次次温习可是爱又开始，刺痛我的记忆
一遍遍听着你爱的歌曲，这么陌生又曾那么熟悉
你爱的每字每句我一直谨记，可遗忘却那么不容易
怎么欢快的歌，都变成忧伤旋律
怎么听起来每一首都那么伤情，也许是太深刻所以才会铭记
才总和往事不离不弃
④ 如何写歌词
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式，二段式，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束；二是从高潮过渡到一些虚词上；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷的感觉。
作者：默远
作词的几项原则：
1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4， 歌词要有流行句，记忆点。
5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7， 歌词要注意故事性和情节性。
二、玩好文字语言这个魔方
1、名词+形容词，
不要过分修饰 追求真实的感觉
不要过分夸张 追求大众 时尚化语言
不要矫揉造作 追求有趣味的句式
不要牵强附会 追求自然的美感
2、动词+副词，
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3、递进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。
4、衬托是思路的立交桥
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
5、比喻是意象的万花筒
暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
6、形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
7、叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。
自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
厚积薄发
在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。
2， 注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。
3，注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
作者：默远
创作歌词需要注意的几点：
一、压韵。
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
二、区别诗、故事、歌词。
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
三、同样的词重复。
难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。，不是吗？
四、副歌部分。
副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。
同样来举个例子：
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
在我最需要你的时候没有说一句话就走
最爱你的人是我你怎么舍得我难过
对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》）
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。
五、句句相联系。
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。
六、把握歌词的长短。
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。
作者：默远
歌词的体式和段式
作者：七侠镇的小Tom
按歌词要表现的内容写成什么风格体，叫体式，写成几段叫段式。
歌词按风格，可以分成格律体、自由体、民谣体、问答体。
按性质，有抒情体、叙事体、回旋体、分节歌等。
歌曲的段式，有一段式、两段式、三段式、多段式。
关于体式1：
格律体,自然从格律诗而来，被谱成曲就是格律体的歌词了，毛泽东的一些格律诗大多被谱成了曲，显然这就是格律体的歌词。这种词被约束在固定格律里，讲究平仄，难掌握，写现代生活内容还要服从格律形式，本末倒置，青年人还是尽量少写。
自由体，没有固定的格律，可长可短，可以按内容随意发挥，是现在人常用的一种歌词体，许多的歌词都是这种类型。
民谣体，这是民间口头文学形成的一种歌词体，自由、流畅，可写景、可喻情。《众手浇开幸福花》，还有当年一些歌颂红军的歌曲大多是这种文体。
问答体，上一章在对歌中已经讲过，不再多说了。
关于体式2：
抒情体，也叫抒情性歌词，一般说它没有故事情节，是抒发作者内心思想情感、生活和事物的。许多独唱、合唱都是这种文体。《那就是我》、《祖国慈祥的母亲》都是很好的抒情体歌词。
叙事体，歌词中有人物、故事、事件。但是，只能简约的描写，主要还是写人物的思想情感。《兰花花》、《老房东查铺》等，都是这种文体。其他的体式用的较少，在以后的章节里再涉及。
关于段式：
一段式，（A式）整首歌词只有一段，或四、六句，或十几句。内容集中，情节统一，情感变化不大。例如：《骑马要骑千里马》戴花要戴大红花/骑马要骑千里马/唱歌要唱跃进歌/听话要听党的话。还有《志愿军战歌》、《大刀向鬼子头上砍去》等都是属于一段体。
两段体，（AB式）不完全是指相同并列的两段，也许是一段歌词，主要特征是歌词分前后段，但是，由于中间情绪的变化，在谱曲时写成了AB 式，例如：《 太阳岛上》 A幸福的热望/在青年心头燃烧/甜蜜的喜悦/挂在姑娘眉梢/带着真挚的爱情/带着美好的理想/我们来到了太阳岛上/我们来到了太阳岛上 B幸福的生活靠劳动创造/ 幸福的花儿靠汗水浇/朋友们献出你智慧和力量/明天会更美好这首歌词，前八句为一个段落既A段，后四句情绪变化了作为副歌处理为B段。这就变成了两段式。相反《又见炊烟》两个四句，平行段，在作曲上处理恰恰是一段体。还有副歌两段式和这个例子差不多，中间加一个衬词“啊”，情绪变化了，就成了两段式了。《这片土地》就是这种样式。
三段式，三段式是从一段歌词发展而来的为ABA结构式，它的特点是一段A和三段的A句数、内容要相同。例如：《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬歌声多么响亮/歌唱我们亲爱的祖国/从今走向繁荣富强。第三段仍然重复的是这四句。三段式也有ABC结构式的，例如《红旗飘飘》三个段落各不一样。