❶ 【新手】怎样学习写歌词
以古风歌词为例子。
首先，要跳出固定的词藻套路。有人觉得，一首古风歌词无非就是出现以下词语：“红尘”“繁华”“天涯”“离殇”“红颜”等等，似乎把这些词藻全部堆砌在一起就万事大吉了。实际上，这种词藻的堆砌是填词的大忌，看完只会觉得空洞无物，不知所云。
其次，多尝试风花雪月以外的内容。中国五千年历史，可写的远远不止爱情，金戈铁马，文人墨客，这些都是很好的题材。比如汐音社的专辑《人间词话》，用10首歌写10位着名文人，颇具文雅古意。
第三，就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。
最后，想好这首歌词要表达什么。可能是想出了一个故事，想用歌词把这个故事记录下来；也可能是受到某个人物的触动，想要表达对他的感觉；也有可能是想用歌词书写一种感情。
(1)如何写好歌词的意境扩展阅读
列举几首歌词：
《云荒 只如初见》：倾我一生一世恋 来如飞花散似烟
《不老梦》: 于万人中万幸得以相逢 刹那间澈净明通
《棠红棣雪》:我要朱屑铺街，金粉砌殿，琉璃酒器闲来掷响玩 我要的何其多 问谁敢笑我贪？
《白衣》：一步踏尽一树白，一桥轻雨一伞开，一梦黄粱一壶酒，一身白衣一生裁
《对黄昏》:荣华身 一世幻 一时真
《我的一个道姑朋友》:若你早与他人两心同，又何苦惹我错付了情衷？
❷ 怎么写出好的歌词
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
❸ 怎么才能写出有深度的歌词
真情实感
❹ 歌词写作技巧，怎么写好歌词
写歌词需要技巧，但是即使有了技巧也经常遇到找不到灵感的时候，有没有自动写原创歌词的软件呢？为了解决写歌词词穷的问题，AI机器人小芝，应运而生，可看下面第一个图找到，也可以网络搜索一下。它可以模仿人的思维人工智能写原创歌词。
第一步，打开软件，在软件上，选择歌词风格和韵脚。歌词的韵脚押韵字数（一字押韵、二字押韵、三字押韵、四字押韵）。歌词十三韵的韵脚，选择十三韵中某个你喜欢的韵脚。
第二步，输入引导语，引导语是歌词，三句以上，歌词含有你想表达的关键词，关键词引导语引导AI机器人小芝的创作内容和方向，相当于告诉他你要写什么歌词。
第三步，点生成歌词，稍等30秒就可以自动写出一段押韵的原创歌词。
当然了歌词不能未经人工修改就作为最终完整作品使用。哪怕是专业作词人给你写的歌词，你都不会百分百满意。AI机器人小芝写出来的歌词需要你来修改，增删，润色，修改一些不通顺的词句。本软件是为了解决词穷问题，给你提供一些美好的歌词句子，作为你没有灵感的刺激，作为参考借鉴的工具，来辅助你轻松顺利完成你的创作。
技巧3
❺ 如何才能写出有诗意，有文采的歌词
怎么样才能让自己写出富有诗意文采的歌词，下面就分享给大家几个技巧。
首先，什么是诗意的文字？
按照之前写文章的习惯，我总是先准确定义一个概念，再抽丝剥茧的破解它的要点，最后提供给大家一个具体的方法论。
但什么是“诗意”？却很难“准确”的去定义它，因为它过于虚无，而字典上的解释又过于刻板。
所以在这里，我们就不再去定义它，而是直接去看“诗意文案”的特点以及技巧。
文字的“陌生化”
文字的陌生化，是由俄国作家什克洛夫斯基提出来的经典理论，也是“诗意文字”的基础特点之一，。
什么叫“陌生化”？就是一种新鲜的、少见的、反常规的、反习惯的文字组合。
比如“我抬头，看到一轮温暖的太阳”，就是普通的日常的文字。
但是如果改成“我抬头，看到一轮沉默的太阳”，用“沉默”和“太阳”进行组合，就是陌生化的文字，而它看着就会有新鲜感。
或者“我喝了一杯温热的水”就是一句很普通的文字，但是如果改成“我喝了一杯浸泡回忆的水”就感觉不一样。
很多名家，比如木心先生的很多文字也有这样的特点，我们看看下面几句：
生活的最佳状态是冷冷清清的风风火火。
我是在黑暗中大雪纷飞的人啊，你再不来，我要下雪了。
你的眉目笑语使我病了一场。
所谓无底深渊，下去，也是前程万里。
大家看这几句诗，其中的很多文字组合，都不是我们习惯见到的组合。
没几个人会将“冷冷清清”和“风风火火”这样连续使用，也很少人会用“大雪纷飞”去形容一个人，更没人会认为“眉目笑语”会让人“病一场”。
你可以参考一下，希望对你有帮助。
❻ 写歌词有什么技巧
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
❼ 怎么写好歌词
额....你是写什么风格的歌词啊？（有个不错的论坛，抽风BD不让发....，你喜欢可以问我要~）
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歌词要注重的是对整首歌意境的表达，除了有连贯性和压韵性之外，最好能写出的词可以引起听众的共鸣，歌词应该按照歌曲的节奏，或明朗或感受的谱子来进行创作，一首好词也需要配合一个相应的旋律，这样的词写出来才让人感觉到有一定底蕴。
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歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
第一 词应该有一定的情景。
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，你的词才有意义。
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http://tieba..com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&cm=0&kw=%CC%EE%B4%CA&rs2=0&sc=&un=&rs1=&rs5=&sn=&rs6=&myselectvalue=0&word=%CC%EE%B4%CA&tb=on
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其他看法
http://www..com/s?wd=%D4%F5%C3%B4%D0%B4%B8%E8%B4%CA&rsp=0&oq=%D4%F5%C3%B4%D0%B4%BA%C3%B8%E8%B4%CA&f=1
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希望帮到你哦~~~
❽ 怎样才能写好一首歌的歌词
.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
❾ 写歌词的技巧和方法知乎
总有一些爱好歌词的朋友问我，怎样写好歌词，有什么诀窍？从我第一首正式发表的歌词《山里的女人喊太阳》直到现在，我在歌词创作的路上走了差不多十八年了，发表的歌词也差不多有七八百首了。仔细想想，一路上摸着石头过河，有过山穷水尽，也有过柳暗花明，说不完的酸甜苦辣，积累了许多心得体会。如今趁着跟朋友聊天的机会，把平时各种片断的想法集中起来顺便说一说，也算求索，也算是经验吧。
什么是歌词？我认为歌词就是：可以唱的诗。一首好歌词就是一首好诗，而一首好诗不一定就是一首好歌词。歌词与诗的区别在于，歌词是大众效应，广场效应，你呼我应，一呼百应；诗是小众效应，心灵效应，一个人的战争，一个人的圣经。我主张把歌词当作诗来写，写出诗意，写出意境；但不主张写成散文诗，写成朦胧诗，更不能写成语言晦涩难懂的诗。我赞成瞿琮先生的意见：歌词是口头文学，口口相传。上品歌词，第一是口语，第二是口语，第三还是口语。
我认为，歌词的价值在于以真写真，以爱生爱，以善激善，以美育美。歌词有三忌，一忌假，二忌大，三忌空。假者，虚情假意也。大者，小题大作也。空者，空洞无物也。我们发现，产生概念化歌词的根本原因，就在于缺乏生活。那种标语口号式的歌词，浮夸虚饰的豪言壮语，没有生活细节就没有筋骨没有温度，也就不接天光不接地气。
情景结合是什么意思？我理解就是诗情画意。以景出情，借景抒情，景在情中融合，情在景中升华，达到自然流畅、天人合一之目的。歌词只有插上音乐的翅膀才能飞起来，因此歌词要特别精短简洁，把空间留给旋律，把时间留给听众。
鲁迅先生说，选材要严，开掘要深。这八个字，同样适于歌词写作。胡适先生说，所有的花样都来自民间。这是一个被古今中外文艺创造证明了的真理。任卫新先生在他的博文中引用一位老师的话说，文人的笔是写不过民歌的。我一直认为，风自民间来，高手在民间，真正的艺术扎根于民间土壤中。那些传承百年至今仍然鲜活如初的民歌，茉莉花，龙船调，小河淌水，康定情歌等等，当代词作家读了唱了想了必然会惭愧不已。
四合院在北京是最具代表性的民居。悲欢离合中，人情故事里，从中感受中国式诗境。一首好歌就是一个“四合院”：词好，曲好，编得好，唱得好，四好合一，传遍天下。
歌词短小，用好动词特别重要。一个动词用活了，一个句子就鲜活了。比如，“谁的姑娘开成一朵花，谁的茶园为她当陪嫁，谁的茶歌年年发新芽，谁的茶香翻过了山垭。”（甘茂华《我的茶乡惹巴拉》）山寨的茶香，可以用飘过山垭，吹过山垭，送过山垭等，这里用“翻”作动词，不仅将茶香拟人化更显生动，而且突出了山区的特点。又比如，“乡音晾在风光里，乡情总也亲不够”，其中的“晾——乡音”、“亲——乡情”，打破了常规的词语搭配，从而产生了陌生化效果，增强了语言感染力。
运用比喻或者象征的修辞手段，必须注意三点，一要准确贴切，二要形象生动，三要新鲜有味。比如，“扯起喉咙喊太阳，喊醒了满山的杜鹃花”，“喊出了万把金唢呐，喊出了一个金娃娃”（甘茂华《山里的女人喊太阳》），歌词选择“金唢呐”比喻万道金光，“金娃娃”比喻金色圆满，用“喊醒杜鹃花”象征山里女人的觉醒，用“喊太阳”象征山里女人对幸福生活的呼唤和向往，用得巧妙、新奇。
怎样做到诗情画意？文无定法，各有创造，略举几例，仅供参考。第一，白描写生法：对照生活作画，诗意潜流其中。如怎样概括秭归的历史地理文化，用实话实说的四个句子白描，“一开门就看见三峡大坝，一推窗就抓来白云一把，一开口就唱起船工号子，一抬脚就走进屈原老家”（甘茂华谭斌《邀你到秭归》）。第二，仿古诗词法：仿效古体诗词，表达风情诗韵。如《青花瓷》《涛声依旧》，如“长城外，古道边，芳草碧连天”（李叔同《送别》）。第三，方言俗语法：日常精彩俗语融入歌词，点缀生活画面凸显情感力量。如原来流行在宜昌的俗话“青滩的姐儿叶滩的妹，宜昌的小嫂子最有味”，我将它稍加改造，直接写进歌词，变成了“青滩的姐儿叶滩的妹，三峡的姑娘最有味。不打粉来不描眉，岩缝缝的花朵自然美。”又比如，“山里的汉子敞开怀，敲起琴鼓劲逮逮。琴鼓就是那烧春的火，雷打一声天地开。”（甘茂华《敲起琴鼓劲逮逮》）其中的三峡地区方言“劲逮逮”用在歌词中，充分表达了浑身充满力量的劲头。第四，警句格言法：总结生活经验，创造金玉良言。如，“敢问路在何方，路在脚下。”（阎肃《敢问路在何方》）。第五，现代诗歌法：学习现代诗歌写作方法，运用通感等各种修辞手段，让歌词诗意盎然。如，“我像一朵雪花天上来，总想飘进你的情怀，可是你的心扉紧锁不开，让我在外孤独徘徊。”（晓光《我像雪花天上来》）。第六，虚实结合法：将生活的现实与诗意的浪漫相结合，张驰有度，想象丰富，歌词更具张力。如，“背篓背过巫山云，脚板踩过香溪水，白天跟着太阳走，夜晚陪着月亮睡。”(甘茂华《青滩的姐儿叶滩的妹》）。歌词的背篓、脚板、白天、夜晚都是写形象，是实写，有声有色。而后半句背过巫山云、踩过香溪水、跟着太阳走、陪着月亮睡，是写意，虚写。这样虚实结合，就把三峡姑娘的美好形象抒发出来了。当然，还有很多很多方法，不再举例说明了。
既然要创造诗情画意，当代歌词就必须兼容并长，既要向现代诗学习，也要向古体诗词曲赋学习。虽然不受诗词格律的束缚，但在结构、节奏、平仄、对仗、押韵等方面，从古体诗词曲赋中仍然可以汲取多种营养。比如律诗中间对仗的两联，俗称颔联（第三、四句）、颈联（第五、六句，又称腹联），惯例讲究一虚一实、一情一景、一大一小、一远一近、一比一兴等等，就是要求两个句子要有参差对比，内容变化才会灵活，不虞板滞。这对歌词写作就有极重要的借鉴作用。
一首歌词好不好，怎样评价它？在我看来，有四项基本原则：文学的诗意原则，音乐的唯美原则，文化的受众原则，思想的境界原则。也就是说，一首好歌词，具有诗情画意，符合音乐的审美标准，从接受美学上考虑文化的大众性和传播特点，在思想境界上有所升华。选材决定一个词作家的格调和品味，思想境界则决定一个词作家的社会责任感和艺术使命感。文学性和艺术性，是歌词的两个轮子。有了这两个轮子，歌词就能走到海角天涯。
拉拉杂杂讲了这么多，对歌词写作不一定有用，个人所见，姑妄言之，只当是和朋友们喝酒聊天，说的是酒话罢了。也算经验，无需深究，风吹过耳，干杯干杯！
甘茂华，中国作家协会会员，知名散文家，词作家。历任湖北作协理事，湖北流行音乐艺术奖委员会理事，宜昌市作协常务副主席。已出版各类文学着作13部，获得湖北文学，湖北少数民族文学奖，湖北屈原文艺奖，国家文化部新人新作奖，全国冰心散文奖，全国五个一工程奖等重要奖项。散文集代表作巜鄂西风情录》巜三峡人手记》巜这方水土》等。歌曲代表作《山里的女人喊太阳》巜青滩的姐儿叶滩的妹》《清江画廊土家妹》《敲起琴鼓劲逮逮》等。