① 怎样给歌词谱曲
想要给歌词谱曲也就是作曲（写旋律），首先我们要分析歌词的意境，如果歌词偏古风一点我们的旋律写作也要偏古风一；第二我们要规划好从哪到哪是主歌，从哪到哪是副歌；第三，利用音高于节奏的变化创作出一首好听的歌曲。其实上面的是步骤，建议楼主还是在给歌曲写旋律之前，学习一下如何作曲，学习作曲首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。还是推荐楼主找一家专门教作曲的机构，去系统专业的学习一下。
② 怎样学习为歌词谱曲
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hin）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
具体地说:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿着名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
③ 歌曲是如何谱曲的呢
1.首先是歌曲名称,因为大多数歌曲的歌曲名称就能反映出歌曲想表达的情感,根据情感可以很直观的大体确定风格,当然也有的歌曲风格和主题意义不是太相关的,这些要么就是乐音顶端的高手,要么就是很平淡的也可以说叫很一般的音乐.
2.读懂歌词，领会词义和思想感情
我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情.去体会歌词创作者创作时的内心世界.（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）.有很多朋友是根据整首歌词来确定音乐风格的。
3.词构,也就是歌词的结构.（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏.
词的节奏划分也就是为词设计节奏.这一点是要靠我们平时多练、多研究、多听听,时间久了积累了经验后，我们才能设计得更好.
4.小节划分与高潮部分的旋律设计
把一首歌曲划分成几个音乐小节,一方面是给歌曲的意境进行分别.另一方面是为了歌曲在小节与小节中加上间奏,让歌曲很丰富.歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣泄.也是歌曲中让人最能记忆和传唱的部分.
5.设计音乐主题
音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！
6.音调重合与顺畅
因为音调重合就会显得整首歌曲的节奏的吻合.至于顺畅也就是让曲子在听和唱都感到很舒服.假如有的曲子不顺畅的话,对于演唱和传唱翻唱都很有难度,严重的话,是不可能去传唱和翻唱.
7.发展主题完成音乐
我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐.
④ 怎样为一首歌谱曲
模仿读音作曲:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
⑤ 如何给歌词谱曲
想要给歌词谱曲也就是作曲（写旋律），首先我们要分析歌词的意境，如果歌词偏古风一点我们的旋律写作也要偏古风一；第二我们要规划好从哪到哪是主歌，从哪到哪是副歌；第三，利用音高于节奏的变化创作出一首好听的歌曲。其实上面的是步骤，建议楼主还是在给歌曲写旋律之前，学习一下如何作曲，学习作曲首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。如果楼主对作曲编曲感兴趣，可以网络搜索【朱弦三叹唱片】找到我们。【朱弦三叹唱片】有开设专门的编曲、作曲课程，很多零基础学员学完以后都可以开始写出自己满意的歌曲，而且我们每周也有关于作曲、编曲的免费直播课程哦。
⑥ 怎样给歌词谱曲
基础知识与观念还是得兼备；否则，很难有突破性的表现。 旋律创作的方法有哪些？ 创作旋律的方法，简单的归类，可分为“ 旋律先行型、歌词先行型、旋律与歌词并进型 ”等三种。未有歌词前，先创作出旋律的，可称为“ 旋律先行型 ”作曲法；先有歌词，再依词意来创作旋律的，可称为“ 歌词先行型 ”作曲法；边想歌词，边想旋律的，则可称为“ 旋律/歌词并进型 ”作曲法。 ------ 由于课程偏重“ 作曲编曲 ”，所以主要讲解也将偏重旋律先行型。 哪些人有能力创作旋律？ 说实在： 每个有思考能力的人都有办法创作旋律；只是，创作出来的旋律是长是短？ 长的或可构成一首乐曲；短的则只能算是一段乐句（ Ph-ra-se ）。别忽略自己所拥有的潜能，而以为只有受过正式音乐教育的人士才有能力创作旋律。那就错了！ 试看看，也许您有这方面天分也说不定。 每个人都有能力创作旋律 先想一个动机： 想想看，自己是不是曾经（ 或常常 ）随意哼个两句？ 有时，搞不好还能一次哼出好几句；而这随意哼出来的一句、两句或数句，好像都还蛮好听的（ 至少自己认为 ）。其实，这就是您的潜能；您可以把它当做旋律创作的动机（ Mo-ti-f ），继续发展出您所想要的曲子。这就是创作！ Motif 什麽是动机？ 在此，所谓“ 动机（ Mo-ti-f ）”，是指作曲时，构成主题之最小单位的旋律。它可以是一小节，也可以是两小节或更多小节；但，也可以是不足一小节的几个音。因此，当脑海中浮现诸如| 53 0 0 0 |两个音，我们都不应忽略它；因为，借由| 53 0 0 0 |两音，或许能发展出如下若干种旋律。所以，在没有想出更理想的动机前，不妨用它来发展看看；边想边想，或许会有新的 Idea 出现也说不定。 ｜ 5343 2 － ｜ 或 ｜ 5365 3 － ｜ 或 ｜ 5323 1 － ｜ ｜ 5 3 3 4?3 ｜2 － － － ｜ 或 ｜ 5 3 5 6655 ｜3 － － － ｜ ｜ 531#1 2 － ｜ 或 ～ 如何利用动机来导出旋律？ 有了旋律创作的动机（ Mo-ti-f ）后，若能好好把握该动机，继续哼下去，或许它会变成一个小乐句。有了一个小乐句后，若能继续哼下去，则可能发展成一个大乐句；同理，有了一个大乐句后，再哼下去的话，则可能构筑成一首乐曲。这样，不也是一首曲子吗？ 剩下的，只是好不好听的客观问题罢！ ------ 作好一首曲子后，您说好听，别人却都认为不好听；那麽，留着自己听不也是一种享受吗？ 怎能说它不是乐曲呢？ 动机 ← 小乐句 ← 大乐句 ← 乐曲 所以，千万别认为自己绝对没有能力创作旋律；总之，不试一下身手怎会知道呢？ ------ 随便哼个两句看看！ 如下，一个音唱一拍即可；后面连有长线的音（ 如 Do ----------- ）请唱长一点。 假设随便哼出 Mi Re Do Mi Re 的简短旋律后， 一直哼，一直哼，后续一定会有别的旋律出现！ 假设后续得到的是 Do Si La Do Si 这个旋律； 那麽，两者合在一起将变成如下状态 Mi Re Do Mi Re , Do Si La Do Si 稍加修饰一下，变成 Mi Re Do Mi Re ----------- , Do Si La Do Si 会更好听！ 智慧财产的长远价值： 像这样，在没有歌词的状况下，我们的创作就属旋律先行型的手法。基本我知道的也就这么多了，希望能帮得到你！
⑦ 给歌词谱曲有什么步骤吗
关于步骤没有一个固定的说法，可以先写词后谱曲，可以先谱曲后写词，首先分析你所写的内容，一首歌无论是曲还是词，都是一个故事，以故事的内容说明什么，说明的东西和内涵才会有后面的分类风格，当然你也需要从你的词中来反映一个主题，爱情的主题就会由一个循序的开始，所以谱曲没有固定只要表达感情
⑧ 怎么为歌词谱曲
为歌词谱曲的步骤如下：
1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。
(8)怎么给歌词谱曲扩展阅读：
1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
⑨ 怎样写歌词，谱曲
可不是三言两语就教的完的。要学作曲涉及到的东西太多。比如和声学，复调学等等。不花个两三年时间是写不出曲子的。如果你想将你的歌词谱曲可以到网站上发表啊。