Ⅰ 如何评价古诗词思想内容及作者观点
看到这个题目，我想起了我上学的时光。1、首先要先通读一下作品，有了个初步的理解；2、认真了解下作者的生平，文风；3、扒一下作者写这首诗的背景，比如当诗人是漂泊他乡，还是家国破败，还是中第后喜欲狂；4、再次总结你的理解。相信你已经整理了一些评价的模板。作者运用了XX手法，描写了XXX内容，通过写了XXXX，表达了XXX。套一下你的理解，一篇评价就出来了。
最后附上刘需敏老师的高见。
首先，关注题目。
诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人内心的情感世界。比如说欧阳修的《晚泊岳阳》，这首诗的题目所传递出来的信息是：诗人在傍晚十分将船停靠在岳阳城，说明诗人出门在外，行船漂泊，那么思想感情就有可能是思乡之情或者是行路的羁旅之愁亦或者是行船的漂泊之感。如果这首诗是咏物诗的话，比如说《咏梅》，根据这个题目，作者表面上是要赞咏梅花，其实作者是想托此物言志，或表达其高风亮节，或抒发其孤高的精神，或表现其百折不饶、自强不息的坚贞。
其次，关注作者。
一般来说，诗歌的抒情主人公分为两类：一类由诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠；一类是诗人自己，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。而无论是由诗人代言还是诗人自己，对诗人生平的了解对于理解诗歌的思想感情至关重要。比如，说到李白，就想到他望月思乡；说道杜甫，就想到他忧国忧民的情怀；说到陆游，
想到他的爱国情怀。
接着，关注注释。
在做题目的时候，有的时候诗歌的内容看不懂，最聪明而最有效的方法是看诗歌的注释，因为有时候注释就已经告诉你诗人所要表达的思想感情。比如，今年的高考题《秋夜纪怀》的注释③散关：即大散关，此注释一出现，学生应该马上会想到陆游的另外一句诗：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，这一句曾经在《中国古代诗歌散文鉴赏》这本书里学过，这是诗人回忆两次抗金胜战，即使已两鬓斑白，扔渴望上战场杀敌，恢复大好河山的爱国情怀。
再者，关注关键词或诗眼、词眼。
什么是诗眼？诗眼就是一句诗或一首诗中最能体现作者思想感情和观点态度的最生动最传神的一个字或一个词。比如“问君能有几多愁”的“愁”字；“红杏枝头春意闹”的“闹”字；“亲朋无一字，老病有孤舟”的“孤”……这些字都是最能体现作者的思想感情的。2013年福建卷《送何遁山人归》的颔联：“远壑杜鹃响，前山蜀客归”一句中的归字就写出了诗人归家的轻松愉悦的心情。
而后，关注意象。
诗歌是以抒情言志为目的的，而意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌的情感赖以寄托的地方。诗歌的根本是情感，而人的情感是相通的，抓住意象这个切入点，我们就能够与几百年前的诗人在情感上产生共鸣。因为诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。而且这两者又常常是一致的。诗歌中出现的意象往往饱含诗人的情感。如柳的意象饱含依依惜别之情；菊的意象是高洁的品质、淡泊的名利的代名词；满地黄花是愁绪、容颜老去的象征……2007年广东卷林景熙的《溪亭》第一题是：诗人运用了哪些表示时间的意象来表现其情感的？诗人就是通过清秋、日暮、月初白、落叶、流萤和孤灯这些表示时间的意象来表现他的凄凉孤寂及因国破家亡的飘泊无依之感的。
再有，关注诗中的典故。
古代的诗人为表达委婉一些，往往喜欢用典，借他人酒杯浇自己胸中之块垒；为了更理直气壮一些，也会借典故来以古喻今；为了使表达简明一些，会用典故这种较少的文字来传递较多的信息。一般用典有两层含义：（1）用历史旧事，借古喻今；（2）引用或化用前人诗句，既自明心迹，又丰富诗歌的意蕴，提高诗歌的文化品位，用黄庭坚的话来说就是“脱胎换骨”。正因为如此，它成为古诗词中常见的一种表现手法。例如杜甫的《发潭州》的颈联“贾傅才未有，褚公书绝伦”，诗人用典抒情，诗人以才高招忌而被贬长沙的贾谊以及谏阻立武则天为皇后而被贬潭州的褚遂良自况，抒发了自己忠而见疑、贤而被谤、怀才不遇的感伤。再如陈亮的《念奴娇·登多景楼》中的两句：“正好长驱，不须反顾，寻取中流誓。小儿破贼，势成宁问强对！”诗人借祖逖中流击楫和谢玄在淝水之战中以少胜多这两个劝勉南宋当权者，希望他们坚定信念，利用有利形势，长驱千里，扫清河洛，尽收故土，表达了作者必胜的乐观信念。
最后，整体感知。
阅读一首诗，无论你抓住了多少细节，如果诗歌的意思你是不懂的，那么这首诗你也就不懂了。因此，最后你还是要回归诗文，整体感知一下诗歌的意思
Ⅱ 现代诗真的不如歌词吗怎么看待现代诗
韩寒：现代诗和诗人怎么还存在前两天这里在争吵诗不诗的问题，没看，觉得奇怪。因为我的观点一直是现代诗歌和诗人都没有存在的必要的，现代诗这种体裁也是没有意义的。这年头纸挺贵，好好的散文，写在一行里不好吗？古诗的好在于他有格式，格式不是限制，就像车一定要开在指定路线的赛道里一样，才会有观众看，你撒开花了到处乱开，这不就是交通现状吗，观众自己瞎开也能开成那样，还要特地去看你瞎开？这就是为什么发展到现在诗歌越来越沦落。因为它已经不是诗，但诗人还以为自己在写诗。
写散文就写散文，散文家这个名称自然没有诗人那么好骗文学女青年。好好的标点符号摆在那，你非不用，先把自己大脑搞抽筋了，然后把句子给腰斩了，再揉碎，跟彩票开奖一样随机一排，还真以为自己是艺术家了。千万别拿徐志摩的轻轻的和海子的春暖花开跟我说事，写了几十年句子出几句顺口的也是应该的。但是，总体来说，我觉得现代诗的最多价值只能作为歌词的一个小分支存在。既然没有格式了，那有写歌词的人就行了，还要诗人做什么。
从上学开始我看见图书馆里的现代诗集就是这观点，永远不会变了，如果数学习题册像现代诗集那样排就好了，打草稿的地方全有了。在我所有的小说里，每本都不忘要讽刺现代诗一下，然后自己写一首，还真有没看明白的读者以为我喜欢现代诗。所以今天就说的直白一点，最后，我要赋现代诗一首小诗一首飞机上落枕小或者诗一首还是两首… 显示全部
Ⅲ 顾城怎么看待诗歌
顾城是一个把诗的世界和人的世界完全合为一体的诗人。在他看来，诗是纯净完美的“天国”，“是理想之树上，闪耀的雨滴”，任何现实世界中不可弥合的分裂，不可解脱的痛苦，都将在诗中得到解决。所以面对灰暗、残酷的现实世界，顾城以纯朴的乡村、纯净的大自然和纯洁的孩子共同构筑了一个远离世俗尘嚣的诗的世界，供自己放飞精神和理想；而在现实生活中，他同样为对抗让他厌恶的现实世界，而不顾一切地将自己放逐到一个渺无人烟的域外小岛，甚至不惜以死亡抗拒这个世俗世界。
Ⅳ 如何正确看待流行歌曲中的古典诗词
这不是什么坏现象啊，一方面流行歌曲不会变得太糟糕，另一方面可以借歌曲传播古典文化啊。
虽然这样看来有点糟蹋经典的感觉，但是总比让那些美丽的诗词沉默在寂寞中好啊，而且也不是所有的歌曲都是借着古典的外衣去吸引听众，有的歌曲的歌词的确写得很好，读起来都像是一首首绝妙的词，那么稍微用下典也没什么不可啊。
不过我听歌倒是只捡歌词好的听，流行不流行倒不怎么在意，其实流行这种事物，它也很矛盾啊，它可能很快就消逝了，也可能沉淀下来变成经典呢，很难说啊。
现在日韩风大盛，中国风的出现未尝不是好事。
但是流行中国风不是古风，就算是引用诗词，也要看是否恰当合适，否则就会画蛇添足了。
ps 个人比较偏好古风，对于引用诗词的流行歌没什么兴趣，你有兴趣的话去听听古风的歌好了
Ⅳ 对于现代诗歌的看法
现代诗歌总是前言千遍，是很多人值得思考的问题，前几天在“牛寺诗歌网”看到这样一篇相近文章，相信能帮到你：现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。
二、鉴赏诗歌应关注的内容
诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
1. 诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
2. 诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情
Ⅵ 怎样去理解诗歌
除了翻译原文意思外，最好可以结合作者所处的时代背景，以及作者生平，来做具体理解，主要是要去体会诗歌的那种意境美，想象力丰富的人不妨闭上眼睛幻想一下，其实也很有意思 诗歌并不像想象的那么枯燥，真正理解诗歌的人，觉不会只按照字面来翻译，那样是对诗歌的一种亵渎，诗歌除了意境之美外，还有韵律的美融会在其中，理解的时候，希望可以两者结合。
Ⅶ 如何看待当前的诗歌
其实现在还是有很多人喜欢写诗的，也写出了很多优秀的作品，诗歌的发展还是不错的，只不过是有很多人没有关注这个，你不了解，所以说就认为诗歌好像走向衰弱了。其实我觉得诗歌一直都还是发展的不错的，只不过是很多喜欢写诗的朋友并不以写诗歌来赚钱而是，只是一种业余的爱好。
Ⅷ 怎样看待诗歌
你的说法没错，诗歌应该是诗人真情实感的流露，强扭出来的应该好不到哪里。有了真情实感诗人才会有写诗的激情，可是，诗歌在写作过程中，是需要语言的限制的，比如押韵、对仗、平仄等，这样读起来才有味道。即使是不十分限制格律的现代诗，也是要求语言的精炼的，日常生活的一句话不可能成为诗歌。这样一来，就得把诗人丰富的思想感情，转化成语言，可这个转化过程，是需要对语言进行不断的推敲，以找到最合适表达诗人思想感情的词汇和表达方式。
所谓“创作”大约指的就是这个转化过程吧？
Ⅸ 如何对待古典诗词
1、品读。
“读”是了解诗歌的第一步，通过读，体会诗歌中包含的情感，通过读明白诗歌中意象的内涵。在读中品味词句的精妙，在读后品味意境的深远。如读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”体会到的是一种豪壮，一种悲壮；读“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”体会到的是一种哀怨，一种愁绪。读“海内存知已，天涯若比邻”感受到的是一种开阔的胸怀，一种豁达的感情。
2、品人物。
诗中总有一个人物的影子，或是友人，或是隐士，或者是作者自己的影子。分析鉴赏诗中的人物形象，就能轻而易举地明白诗的内蕴。如唐代柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”初看是写雪景，大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。描写了一个在天寒地冻，大雪飘飞的环境中，忘掉一切，专心钓鱼的老渔翁形象，他形体孤独，性格孤傲，凛然不可侵犯，其实他正是诗人那种“摆脱世俗，超然物外”的清高孤傲思想感情的寄托和写照。又如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”虽然没有鲜明的人物描写，却塑造了一个忧国忧民，胸怀大志，孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。
3、巧联想
诗歌，正是凭借其精炼的语言、深邃的意象、动人的情感来千古留传的，而这一切，都离不开联想。几千年来，人们见柳而思别离，见松而显正直，见月而思亲友，见菊而思高洁，无一不是借联想而从诗的空间中延伸而来的。没有了联想，当然也就谈不上鉴赏诗歌。如李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残洒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”试想“昨夜雨疏风骤”按道理会让人难以入眠，可诗人却还是一夜浓睡。原来她想借酒销愁，喝了很多的酒。是因为离愁别绪？还是因为内心的寂寞？还是因为飘泊？还是因为伤春……如果，你不充分发挥自己的联想去做进一步的感悟，你能够从诗中品出万般滋味吗？
万丈高楼平地起，学习鉴赏古典诗词应该从最基础的东西入手，循序渐进，方能收到最佳的效果。就像品读一首诗词，先读其形，再明其意，最后才能悟其神韵。只要肯在实践中探索，就一定会提高自己的鉴赏水平和能力。
Ⅹ 如何评价一首诗/词写的好不好
首先评诗要看它是律诗还是绝句或者是古体诗,然后看它错没有错韵,再看它的词藻好不好,然后分析对仗工不工整,评词就要看个人的积累丰不丰富,对于仄平韵的了解深不深,还要记住词的格律.
如果是应付考试,就要联系作者的背景,认真去体会其中的意境,或者就往好的方面说就是了.