1. 【新手】怎样学习写歌词
以古风歌词为例子。
首先，要跳出固定的词藻套路。有人觉得，一首古风歌词无非就是出现以下词语：“红尘”“繁华”“天涯”“离殇”“红颜”等等，似乎把这些词藻全部堆砌在一起就万事大吉了。实际上，这种词藻的堆砌是填词的大忌，看完只会觉得空洞无物，不知所云。
其次，多尝试风花雪月以外的内容。中国五千年历史，可写的远远不止爱情，金戈铁马，文人墨客，这些都是很好的题材。比如汐音社的专辑《人间词话》，用10首歌写10位着名文人，颇具文雅古意。
第三，就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。
最后，想好这首歌词要表达什么。可能是想出了一个故事，想用歌词把这个故事记录下来；也可能是受到某个人物的触动，想要表达对他的感觉；也有可能是想用歌词书写一种感情。
(1)初学者如何写好一首歌词扩展阅读
列举几首歌词：
《云荒 只如初见》：倾我一生一世恋 来如飞花散似烟
《不老梦》: 于万人中万幸得以相逢 刹那间澈净明通
《棠红棣雪》:我要朱屑铺街，金粉砌殿，琉璃酒器闲来掷响玩 我要的何其多 问谁敢笑我贪？
《白衣》：一步踏尽一树白，一桥轻雨一伞开，一梦黄粱一壶酒，一身白衣一生裁
《对黄昏》:荣华身 一世幻 一时真
《我的一个道姑朋友》:若你早与他人两心同，又何苦惹我错付了情衷？
2. 写歌词的技巧
写歌词的技巧：
在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。
举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。
接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。
(2)初学者如何写好一首歌词扩展阅读
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
3. 我想学写歌词，该怎么入手啊。。
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。 自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。 总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。 首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子 第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同 第5,不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云, 第6,要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦.刚刚开是的时候可能写的会很慢,但是慢慢坚持就越来越好了,加油!
4. 怎样写出好歌词
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。大众广场舞曲网歌词学习分享。
5. 无基础的人如何写歌词，有哪些技巧
无基础的人写歌词，需要做到多看，多听，多想，多写。一步一步慢慢来，没有什么学不会的。
第一：多看
多看就有两层意思。第一，没有任何基础，想要学写歌词就需要多看别人的歌词。挑自己擅长的种类，古风，励志，动漫，情感……先去看人家的歌词排版以及用词，从中揣摩，先模仿再创新。第二，多看书，写歌词其实也就是写作，多看一些书籍，积累自己的词汇量和创作灵感。
总结
即使没有基础想要学些歌词也是可以的。多看，多听，多想，多写，最后一步也是重要的一步就是坚持了。从最近几年的流行歌曲可以看出，写歌词最重要的除了文采之外，就是接地气了。让听者能感同身受，真情实感能让读者产生共鸣，再好不过了。
学习是一件漫长的事情，学习歌词同样也是。在学习过程当中可能会遇到很多事情，也会逐渐成长，一边学习以便成长，何乐而不为？!世上无难事，只怕有心人，只要坚持下去就会一定有收获。
6. 怎么写出好的歌词
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。
7. 怎样才能写好一首歌的歌词
.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。
8. 新手如何开始写歌
1、酝酿：对生活的感悟，然后这个时间点的心情积淀。酝酿情绪，定下基调，比如说欢快的、哀伤的等等。
2、写词：把当时心情描述下来，可以做成散文和诗歌，可以记叙文，需要有感而发，定好是几段体。词要精炼，当然这个不一定，只要真实动人就好。
3、哼唱：这是最关键，根据心情感受还有以往的艺术积淀。如果方便，最好是有个辅助乐器，比如吉他，钢琴等等吧。
4、记录：完成以上三点就基本成型。如果创作完，剩下的就是记录。主要分为会简谱或者五线谱，通过直接记录的方式来简单分配。不会的话，会吉他和弦，记录和弦也可或者是做个备忘找会谱的人帮忙记录。
(8)初学者如何写好一首歌词扩展阅读
小贴士：
1、有很多业余的人甚至不懂乐理的人，依然创作出经典的歌曲。创作，重要在于人的经历和内涵。然后善于总结和表达。这是主要的，其他都是工具。
2、软件可以玩玩cooledit 。如果懂乐理，推荐业作曲软件，cakewalk或者牛犊。
3、尽量不选评书内容，因为要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”。
4、句式：歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。
5、押韵：与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。
9. 新手如何写歌词
怎样才能写好歌词【ZGYCGC】
标题
不好的标题陈腐，空洞，逻辑混乱，不知所云。
如果你写的歌词要让人看，希望它能被谱曲、演绎，那么，就不要偷懒，一定要在标题上动动脑筋。
标题多从歌词的主题，线索，所刻画的对象，所写的事件，所歌颂的精神，等等中提炼而来。
标题应准确，鲜明，有神，引人入胜，画龙点睛，要切合内容。
主题
歌词的主题也可以称之为歌词的主题思想，它是歌词的中心思想，反映歌词的主体内容，是歌词的核心。
主题体现歌词作者的主要意图，通过歌词所选用的材料表达出来，贯穿全歌词。
没有主题，不成其为歌词。
好主题有好的挖掘点。
解题
解题要妙，平淡无奇的解题容易让人觉得索然无味。
标题若平淡，解题则不宜再平淡。
解题是解主题，不一定是解标题。
解题应全面考虑，找出亮点，也就是要找出可挖掘点，并且要在可挖掘点中作选择。
关键词
好歌词一般都是可以找到关键词的，不过，有些关键词是隐性的。
关键词若是一组词，那么，它们之间应有逻辑关系。
缺乏关键词，歌词容易让人感觉无骨。
材料
材料要围绕主题，反映主题，无关的材料不能要。
材料对主题的作用有大有小，歌词不是长篇大论，字数不宜太多，要选用材料。
材料有同质与异质之分，有相生也有相克，风马牛不相及的材料不宜放在一起。
创意
字词的创意在于新，新而不刻意，贵乎自然。
硬造字词不是创意，打破语法规则不是不可以，但是如果破得不妙，就不如不破。
画面、场景、线索等等都是可以创意的，成功的创意让人耳目一新，同时也会觉得它是妥帖的。
偏离主题的创意是失败。
脉络
脉络是歌词内容的布局及其条理。
有脉络有安排，才不会显得东拉西扯。
有脉络，歌词看起来会是清晰的。
脉络服务于主题。
开篇
开篇就能吸引人，至少说明第一步是成功的。
开篇平，后面不应一直平下去。
所谓平，可以理解为平淡无奇。
开篇确实很重要，但它不是全歌词的重心，更重要的一般在于副歌部分，否则歌词容易后继乏力，头重脚轻，让读者（听众）失望。
落点
落点可以理解为行文的归结点，一段歌词总要有个目的，对于歌词的某一段，落点可以是其中的一字一词，更常见的是其中一句，并且多是段尾句。
对于歌词的某一段，其他句子应当是因落点句而写。
如果第一句往东，第二句往西，第三句往南，那么，第四句却落在北，是不是有点不可思议？
呼应
有呼有应，更显得一气贯通，首尾相顾，整体感强。
呼应可以是为了让受众更加集中关注主题，从而进入歌词，受到感染。
呼应可以是句与句，也可以是段与段。
呼应也要自然。
点题
所谓画龙点睛，整体来看，妙与不妙，全在于此
若无绝妙构思，还是早一点让受众知道主题是什么为好，省得他听了半天，还不知所云
节奏
起伏跌宕，抑扬顿挫，歌词的节奏是有规律的运动形式，有反复，有对应，前后连贯。
字音有阴阳上去之分，词、句有长短之别，文字有色彩，情感有起伏，皆成节奏。
依据
无论说理还是抒情，都要有依据，不要发无端感慨。
歌词情感的推进要有安排，一般在主歌部分作铺垫。
如果是叙事说理歌曲，可以在主歌部分作些交待，为副歌打基础。
场景
场景可以是设身处地，借以展开歌词的内容；也可以是表现和烘托歌词情绪的画面。
若是一组画面，那么，画面应各有其表述点，相互之间应有联系，整组画面应有活的灵魂，不能为画而画。
依托
状物抒情，寓情于景，想要表达的和所依托的须一致，不能强行嫁接，乱联系。
以我观物，物皆着我色彩，而这色彩，应和主题是一致的。
逻辑
抒情、叙事、说理，都要有逻辑。如果逻辑混乱，就什么也说不清。
因果、转折、并列、递进，都是可以让歌词增色的。
气质
字词句子都是有气的，灵气、仙气、霸气、王气、秀气、傻气、俗气、死气，上气不接下气，等等，不一而足。
歌词文字的气质正如人们穿衣戴帽，要选择适用，要根据主题和内容选择句式和语言风格。
文辞
文辞也让歌词分高下，煮水型与华丽型都可以有上品。
好文字是闪光的，闪光处在于思想，在于创意，而不在于文字是常用或是生僻。
错别字、病句让歌词的文学性打折扣，甚至让人哭笑不得。
境界
此所谓境界，指歌词的艺术高度。
与主题的高度显着相关，如果想要表述的，本来就尽人皆知，毫无新意，也没有深度可言，效果不会好。
歌词的记忆点，与境界（或者说是挖掘的深度）直接关联。
陈词滥调，出不了境界的歌词，即使让好的作曲者、好的歌手为之增色、壮行，勉力宣传，有时也能够制造出一段虚假繁荣，可是，听众很快就会淡化他们的热情，对这样的歌曲弃之不顾。这也是红袖歌词论坛长期以来，文学性与音乐性并重的重要原因。
如果一首作品，真能不被淹没，都是主题和境界有过人之处，常人不能及的。