① 每首歌的歌词都要韵脚吗
不是每一首歌曲都要押韵，例如不押韵的歌曲歌词
海阔天空 - BEYOND
词：黄家驹
曲：黄家驹
编曲：BEYOND/梁邦彦
今天我寒夜里看雪飘过（guo）
怀着冷却了的心窝飘远方（fang）
风雨里追赶雾里分不清影踪（zong）
天空海阔你与我可会变谁没在变
多少次迎着冷眼与嘲笑
从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚若有所失的感觉
不知不觉已变淡心里爱谁明白我
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒oh，no
背弃了理想谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
今天我寒夜里看雪飘过
怀着冷却了的心窝飘远方
风雨里追赶雾里分不清影踪
天空海阔你与我可会变谁没在变
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒oh，no
背弃了理想谁人都可以
哪会怕有一天只你共我oh，yeah
仍然自由自我永远高唱我歌走遍千里
原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒oh，no
背弃了理想谁人都可以
哪会怕有一天只你共我
背弃了理想谁人都可以
哪会怕有一天只你共我oh，yeah
原谅我这一生不羁放纵爱自由oh，yeah
也会怕有一天会跌倒oh
背弃了理想谁人都可以wow
哪会怕有一天只你共我
(1)哪个韵母适合当歌词扩展阅读
整首歌曲押韵（全部歌词压ang韵）
《重回汉唐》由赵丰年/孙异/玉镯儿填词，赵丰年/孙异/玉镯儿谱曲，孙异演唱。
蒹葭苍苍，白露为霜
广袖飘飘，今在何方
几经沧桑，几度彷徨
衣裾渺渺，终成绝响
我愿重回汉唐，再奏角徵宫商
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦
我愿重回汉唐，再谱盛世华章
何惧道阻且长，看我华夏儿郎
蒹葭苍苍，白露为霜
广袖飘飘，今在何方
几经沧桑，几度彷徨
衣裾渺渺，终成绝响
我愿重回汉唐，再奏角徵宫商
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦
我愿重回汉唐，再谱盛世华章
何惧道阻且长，看我华夏儿郎
我愿重回汉唐，再奏角徵宫商
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦
我愿重回汉唐，再谱盛世华章
何惧道阻且长，看我华夏儿郎
② 歌词中如何押韵
你要问我押韵/其实一点都不难/看多点诗词/背多点歌词/多做点笔记/多写点事迹/网络一下押韵/我相信结果你一定满意/说到押韵不能不说歌词/歌词不押韵别管你再大本事/ 唱的多了听的人耳朵也不省事 /主要是多写/ 这个问题不是无解/ 你不要误解/ 不是让你复写 /先记录生活 /再记录细节/ 写好了之后慢慢调整衔接 /还有韵脚/ 千万不能取巧/ 多唱几次你就会知道 /你知道/ 这不难/ 你看我2分钟写这回答中间都没间断/ 要想学押韵 /请多听饶舌/ 恕我直言饶舌唱流行的很多都是垃圾（le se)/ 多听听热狗/ 再听听蛋堡 /再不行就网络中国地下嘻哈 /看到这里/ 你应该明白 /我的表述是那么直白 /你这问题没悬赏分数/ 算我白教你表现我的风度/----hiphop 4 ever PEACE
③ 什么是歌词的韵脚
韵脚是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。引这些字的韵母要相似或相同。
“十三辙”是明清以来北方戏曲、曲艺等通俗文学压韵字的归类。它以北方话为基础，把汉字按字音的韵母归纳为十三类，称为“十三辙”。各辙的名称在记载中有所不同，如“也斜”辙也有称“乜斜”辙的，“衣期”辙也有称“一七”辙的。韵母有韵头、韵腹、韵尾之分，凡韵尾相同、韵腹相同或相近的，不管韵头是什么，都归为一类。
(3)哪个韵母适合当歌词扩展阅读
用韵规则
诗、词、曲押韵规则各有不同，概述如下：
一、古体诗（包括古风、歌、行、吟）押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。
二、词和曲因词牌、曲牌不同，押韵规则不同。有的规定较严，只能押平声或仄声韵，中间不能换韵；有的规定平仄韵可以通押；有的规定中间必须换韵等等。
④ 想写首歌给偶像 歌词要怎么押韵
可以每一小节最后押韵，也可以在一个循环押韵，另外还要根据旋律，高音的时候唱闭口音就别扭。歌词的表现手法是多种多样的,有它自己创作的规则，这样的规则一般都体现在韵律和形式效果上。很多朋友容易把歌词和诗混在一起，到最后自己都搞不清楚哪个是歌词哪个是诗。当然了，好的诗是可以作为歌词的，比如《教我如何不想她》，红楼里的大部分唱词。可是我从来都不觉得周杰伦的歌词算是诗，当然，我也很喜欢他的中国是Hip-hop的，让他玩的也很有点意思……所以说，歌词在语言上比较凝练集中，有概括性，表达准确，你不能说，我唱现场唱了半天，你都不知道我在这要唱什么呢；而诗就可以在黄昏午后，一杯普洱，细细品读，或者在几个朋友相聚时吟颂。至于异曲同工之妙在此就不累述了。我想先说说关于韵律的东西，想到韵律，可能就是要说压韵和节奏吧。可能大部分人都应该知道平仄，我就不多说了，只说现在的歌词，可能不是很讲究句于句之间的交替对称和均匀的平仄关系了，但是句子中的声调起伏还是很重要的，歌词声调变化有序对于谱曲也有很好的帮助。促进了旋律音调产生的有利因素。“韵”就是指每个字的收音，就是咱们汉语拼音里的韵母。学过声乐的人大部分都学过“十三辙”的发音，就是以北方话为基础，把我们伟大的汉字的发音分门别类。在词中的分类也类似与此，即:1、发花辙，2、梭坡辙，3、也斜辙，4、姑苏辙，5、一七辙，6、怀来辙，7、灰堆辙，8、窈窕辙，9、由求辙，10、前言辙，11、人辰辙，12、中东辙，13、江阳辙。仔细看这些“辙”不难看出，所有名字都是一样或者相近的韵母，比如“吗”是ma，它的韵母是a，那当然是第一个发（fa）花（hua）辙……压韵还分为很多种，如：1、全压韵即正篇压韵，连贯紧张的感觉，当然也允许通篇中有个别换韵，如李叔同的《送别》。2、偶数韵常用于呼应句式，“呼”是单数句，意境还没写完，这样就需要“应”来补充和肯定，所以整篇的偶数句都是用一样的韵以起统一作用。而有时候，整篇歌词的第一句通常是压韵的，这样就起到了定韵的作用。3、换韵一般是指从一段歌词到另一段，一个层次到另一个层次或者一个上下句和另一个上下句用不同的韵，使歌词的情感容易舒展开来。一直都是罗罗嗦嗦的讲述，下面拿《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》为例来一个小小的总结。千万里我追寻着你可是你却并不在意你不象是在我梦里在梦里你是我的唯一timeandtimeagainyouaskme问我到底爱不爱你timeandtimeagainiaskmyself问自己是否离的开你我今生看来注定要独行热情已被你耗尽我已经变的不再是我可是你却依然是你timeandtimeagainyouaskme问我到底恨不恨你timeandtimeagainiaskmyself问自己你到底好在哪里从上面这个歌词可以看的出来，是以“一七”辙为主，每一句几乎都是以“i”为韵脚，除了在第二段中的一二句是以“ing”“in”为韵，是属于“中东”和“人辰”辙，还有英文中的self外都很统一。这样无论是读还是唱就显的很含蓄，味道也很浓。英语中的“元音”“辅音”“浊音”与汉语有着某种相似的地方，得体的安排会收到意想不到的效果。除了上面说的常用的压韵形式外，还有些歌词几乎不怎么讲究压韵，为特定内容或者曲风的需要，这样也算是很成功的内容，比如口号形式的歌词内容，或者最近快要流行疯了的黑人曲风，但不是说一点韵都不要了，一般说来，洪亮的字韵用的比较多，而柔和的细微字韵表现的就轻松和深情等情绪。在说上面的歌，就是这样细微的字韵。或许我不该说，但我真的还想说。现代歌词作为一种以抒情为主题的口舌演绎发展到今天的形态，其演变、进化是一个极其跌宕复杂的过程。从远古的汉赋、到唐诗、到宋词、到元曲，最后到今天大街小巷传唱的歌词，可以说其中间杂万象，饱含了上中层社会所谓的“雅”与下层社会真实的“俗”的斗争。历史上最初专致写歌词的词人是柳永。也叫柳七、柳屯田、柳三变，是婉约派词人的先驱代表。但是很可惜，他的“奉旨写歌词”使他一生极不得意，贫困潦倒。不过也很欣慰，毕竟他在干着自己喜欢的专业，虽然那些歌词最终是由歌妓买走传唱的。经过“雅”与“俗”长时期的激烈白化斗争，经过岁月的筛选与沉淀，到了元代，上中层社会的统治者们被迫接受并肯定了以广大劳动人民口语化为主的歌词。这就是歌词的要素：通俗易懂，易于传唱。只有保证了这两条才可能成为歌曲,为大众所接受所喜爱。在此不敢妄言，只是就歌词体裁的定位与各位闲聊。歌词，首先是口语化的，易于演唱的作品。其次歌词是讲究“起”、“承”、“转”、“合”的，这是最主要的！就象小说等体裁的作品讲究开始、经过、高潮、结尾是一样的。当然会有人问：难道说歌词或歌曲必须开始由低调起唱，才算是符合“起”吗？非也，非也！歌词里的“起”，是指描述或释事或言情的开始，并不是必须由低的调子唱的。如陈涛作词，由屠洪纲演唱的霸王别姬就是开始高调唱的，但正是高调的起唱才突出了霸王的霸气、个人英雄与当时垓下之战无可奈何的悲壮，这是音乐处理的技巧。但就词的本身而论，仍是叙事的“起”点。我们仿佛看到了远古时代的项羽被铠带甲、伤痕累累，斜阳如血的四面楚歌里执长剑傲视群雄的定格画面。继而“承”上与虞姬话别：人世间有百媚千红，我独爱，爱你那一种。到此说的远了，本人只想说的是，歌词本身也是同其它小说、诗歌、散文等的作品一样，也是要表达出某种意境，某种心绪的。有的歌词只讲究韵脚，而读来无物，更不知言之所以。而有的根本就不是歌词，说是诗歌或散文诗或者更合适些，冗长、繁杂从而未把握到歌词的易唱性，要知道那么长的歌词唱起来是要累死人的。不知道有的歌词为什么要用那么多的词语，用那么多华丽而陌生的词汇其实也没有把要说的意思表达出来，而有的歌词语句欠缺的是精炼。其实歌词是要禁得起问的，如迪可牛仔的“有多少爱可以重来”，起句是：常常责怪自己。然后我们问：责怪自己什么？下句是回答：当初不应该。第三句：常常后悔没有。我们可以再问：后悔没有什么？下句是：把你留下来。如张黎前辈的“亚洲雄风”，开始是：我们亚洲。然后我们问：亚洲怎么？下面是回答：山是高昂的头。如陈涛的“霸王别姬”起句：我站在，我们可以问：站在哪里？下面是：冽冽风中。然后我们再问：我站在冽冽风中干什么？下句是：恨不能荡尽绵绵心痛。如李宗盛的“我是一只小小鸟”起句是:有时候觉得自己是一只小小鸟，然后我们问：是一只小小鸟怎么?下句是：想要飞却怎么也飞不高。如陈星的“流浪歌”起句是:流浪的人在外想念你,我们可以问：想念谁?下面是：亲爱的妈妈。——这就是歌词的可问可答性，如果你写的歌词禁不起问和回答，可以说就不行，就没有达到歌词本身朗朗上口的连续性。因为歌词毕竟是从古诗词发展而来的,如果和诗词、和现代先锋诗歌一样跳跃性非常大，那就无法唱了，更不要说易懂了。另外,歌词所用的词语应尽量避免使用：虽然、但是、可是、什么什么把、然而等一些让人看后觉得别扭的词。说到歌词的精炼，有一个好办法。我们可以把自己写好的歌词放一放，也就是说不要急于修改。等过一天、二天、四五天或更长时间后再看，那时你就能够发现暇点，修改的更好，写出出彩的语句来，从而会它更完美些。，如果我们细细品味几乎每首歌都有出彩的句子。所谓出彩，就是能够让人记忆在心的句子，能够让人有力量感和让人看了内心有所触动有所共鸣，虽然你的歌词格调很灰。如：有多少爱可以重来，有多少人能够等待。如：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩。如：朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。如：面对生活试验，爱情挫折难免，我依然期待明天。等等很多。我们再说歌词的“转”。歌词的转其实没有太明显的痕迹，只是最后“合”的前奏。如：走走走走走啊走，走到九月九。如：走到思念的尽头我终于相信,没有你的日子爱都无法给予……等有些明显，而有些歌词的“转”只用啊来代替。如姜育恒的“驿动的心”的词，后边的转是：啊……；如：“好汉歌”后边的转是：哎嗨呀，咦儿呀，哎嗨哎嗨咦儿呀。由此我们可以看到“转”是承上启下的纽带，是烘托和陪衬最后的“合”的。最后就是“合”了。“合”，就是结尾，一般来说就是歌曲的高潮，是演唱者或写歌词者心灵的呐喊。一首歌词或歌曲，如果没有最后的高潮就过于平淡，就缺少了抑扬顿挫的美感，就不能使人看后或听后有内心的激动和不平静，当然更无法产生心灵的共鸣了。总之，歌词是比较难写的，犹如笼中跳舞，但只要我们有感而发，让情感的句子从心之泉自然流露，就谓之佳作！
⑤ 作词怎么押韵
你没有音乐细胞就不要勉强学人家作词嘛，QQ895642043空间日志教你怎么作词(严禁转载，分享)，我学会了一点点，
⑥ 写歌词的技巧
写歌词的技巧：
在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。
举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。
接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。
(6)哪个韵母适合当歌词扩展阅读
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
⑦ 拼音韵母是an的字，比如，然，喊，多一点，我写歌词
灿，赞，晚，烂，凡，旦，淡，繁，帆，感，浩，含，涵，漫，喃，盼，冉，叹，颜，厌，
⑧ 歌词中常见的韵元音或者跟韵元音相近的有哪些
卡卡卡卡卡卡过几天就会看见没回家就看很久很久客户退货艰苦环境客户他今天hit回教徒环境条件hi图和他hi途径航天局好几天然后I家人体后金丝猴几天假hi好就hit软件后就突然hi还没睡听见哦hi何嘉死后io设计合同思考如何I家偷户口和身体后入手软件昏迷让他加hi虽然hi后I人结婚送hi人很容易hi人民hi黄日华肉就睡觉哦还是囧时间hiI华军软件胡荣华就认识囧囧囧人员进入一环扣一环几个月就好
⑨ 韵母an和哪个韵母在写词时可以通用
韵母是an、ian、uan、van 写诗词时可以通用。其它的不行