1. 我想写歌,但只写了歌词,脑子里的旋律不知道怎么编出来.要怎么办
先学点乐理什么的或者多听歌曲，注意总结他们的规律什么的，这个时间长了自然就知道怎么写了。至于旋律要靠记谱法记录下来。
2. 如何给歌词谱曲
想要给歌词谱曲也就是作曲（写旋律），首先我们要分析歌词的意境，如果歌词偏古风一点我们的旋律写作也要偏古风一；第二我们要规划好从哪到哪是主歌，从哪到哪是副歌；第三，利用音高于节奏的变化创作出一首好听的歌曲。其实上面的是步骤，建议楼主还是在给歌曲写旋律之前，学习一下如何作曲，学习作曲首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。如果楼主对作曲编曲感兴趣，可以网络搜索【朱弦三叹唱片】找到我们。【朱弦三叹唱片】有开设专门的编曲、作曲课程，很多零基础学员学完以后都可以开始写出自己满意的歌曲，而且我们每周也有关于作曲、编曲的免费直播课程哦。
3. 写好歌词之后，如何作曲是套和旋吗套上和旋之后如何编曲
作曲是需要一定音乐基础或具有一定天赋的。基本上分两种，一是学过作曲专业的人，能根据歌词的意境去谱写旋律，这种作曲的，一般是会想到一个动机（或者叫主题乐句）去发展，这样作出的旋律会很符合音乐规律。有的人作曲后会自己根据旋律编配和弦，配置乐器，有的则可能不擅长编曲，就交给别人做，或者作曲者直接将歌曲卖给某个人或单位，买到歌曲的就自己找人编曲。
一种是所谓的哼哼派，也就是没系统学过作曲，但具有音乐天赋，通过哼唱自己想到的旋律谱曲，这样的旋律不一定很符合音乐规律，可能会挺好听，也可能不好听，这需要让别人听听来验证。若此人会某一种乐器比如钢琴或吉他，会根据旋律编配简单但合适的和弦。假如此人不会任何乐器，且歌曲旋律不难听，可以请会编曲或专业的音乐人来编曲。
4. 如何改编出优美的歌曲
人们通常会将歌词创作的人称作是诗人，因为写歌词与写诗歌通常情况下有着异曲同工之妙，都能够抒发出人们内心的情感。许多歌词创作者会在原有的曲调上改编歌曲，用面目一新的歌词展现出不同的歌曲韵味。改编歌曲就是一个写诗的过程，它需要歌词创作的人富有创意和才华。接下来我们就来说说，在改编歌曲的时候能够用到哪些技巧呢。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被淹没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。想要进行改编歌曲，诗歌则是基础。在改编歌曲之前，歌词创作者可以先问自己一个问题：如何写出歌词中的共鸣?当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。着名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。有许多人在进行改编歌曲的时候，将整首歌用华丽的词藻堆砌的如同宫殿一般，仅仅只是为了表现出自己的文采，然而却没有任何的实质内容。在改编歌曲时，应该要像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
5. 怎样给自己的歌词配音乐旋律、节奏
首先要谱曲，如果你懂乐理知识的话，可以把你自己感觉满意的节奏音调记录下来，创作。如果你不懂乐理知识，可以找别人（懂音乐的人）帮你，根据你的歌词的内容定音乐节奏和旋律。祝你成功！
6. 【作曲】怎样作曲怎样想出旋律
首先，基本的乐理，和声知识你要掌握，连谱都认不全的人更别谈什么作曲了。在这些基础的知识掌握以后，才能开始接触作曲。作曲分为单声部作曲和复调作曲两类，单声部的较为简单，根据需要或自己的灵感创作出一段旋律，然后为这段旋律配上相应的伴奏，伴奏分为几种类型，琶音，八度等好多种都可以，要根据具体要求来配听起来和谐悦耳就可以。第二种复调就比较复杂一些，因为不只是一个声部了，而是两个以上，所以着其中的门道就比较多，要让多个声部既和谐，又“各自为政”，这其中的方法包括模仿，摸进，对仗等多种方法。复调创作对和声的要求比较高创作最重要的一点要求就是要培养一种空间的立体的乐感，想象中的音乐要尽量与演奏出来的相符，因为在你创作的时候，不一定身边就与现成的乐器。在头脑中的音乐一定要记住。
然后我说几点有利于作曲的东西：
（一）要热爱生活，体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩 大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然— —山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月 等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想 。试想，如果一个作曲者连山都没有见过，怎能写好一首登山的歌曲呢？最多只能借助于影 视或书本的间接介绍，但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律，及攀登山顶后胸怀欢畅的 心情。（二）要有一定的乐理知识 歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因 此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想， 一首 好的歌词打动了你，你很想把它谱成曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音 乐符号来表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自已的本意相 距很远，这样是写不好歌曲的。（三）要善于学习各种音乐语言 歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲， 首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章” ，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应 不断积累起丰富的音乐语言，供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问，从哪里去找音 乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲，聂耳、冼星海 、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌 曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐，以及外国古典及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉 和认真借鉴。就像海绵吸水那样，吸收越多，储备充足，到需要参考借鉴的时候，就能得心 应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌 握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富，有时显得苍白、单调。当代着名作曲家如贺 绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，所以他们的作口才能受群众的 喜爱。对于前人的作品还应善于学习，要分析他们的得失成败，而不是盲目照搬，因为生活 本般是丰富多彩的，而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲，经常给自 已当老师，不断总结经验都训，本着精益求精的态度，才能迅速提高。此外，有条件的朋友 ，还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等 知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧，更快地掌握作曲本领。（四）要有相当的文学基础 歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接 关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报 告文学，并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的 关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派、创作及声韵 特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自已动手写词。在创 作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的 。经常可以看 到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不 断提高自已的文学修养，以适应歌曲创作 向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验， 又常握了一定的写作技巧，就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我 们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写 一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一 个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。
7. 写歌怎么写出自己的旋律 我看了很多歌词 好像都附带自己的旋律不用曲唱起来都好听 比如好运来自带旋律
这个属于天赋问题，不是有词就有旋律，而是你已记住了他的曲，只要你听过的歌词就会有旋律，因为你已记住他的曲，写歌需要作词更要作曲，两者都是同时产生的，有的人会作词，有的人会作曲，都是天赋问题，强求不得，不论那种都是需要可以独自完整做出一首歌词，一首曲子才可以的，你要是想写歌，首先你得有天赋，写个词也好写个曲也好，不会的哪一项可以花钱叫别人配，如果两样都不会就不用在上面浪费时间了，没有意义
8. 我不知道到底应该怎样编出好听的歌词
第一：整体思想 一部作品（诗歌还是歌词都先不说，先统称为作品吧）需要一个中心思想，比如散文，讲究形散而神不散。你说再多再海阔天空，无非都是要阐述某一种观点或者某一种情绪。而我读你的作品的时候，我有这样的感觉：诶，他好像在写字，又好像不是，诶好像就是在写字，但是写了好多不同的帖子。简而言之呢，就是你并没有一个比较核心的思想或者一个有延续性的故事在其中，强行说的话，就是你是在为了完成作业而写。当然，我认为你们老师出这么一个题就很坑爹。就算写作文也好歹是个命题作文，最起码给一个设定好的环境才能写，不能想起一出是一出，甩下一句：今天的作业是写诗歌，就完了。这样是非常不负责任的，也跟你这部作品没有中心思想有比较直接的关系。 这就是我想表达的第一个观点：写作是要围绕着某【一个！】事物或情绪展开，一个，而非多个。 第二：连贯性 一部作品，无论是诗词还是歌词还是别的什么东西，最起码读起来要顺口，或者读起来不要太拗口。尤其是诗词，押韵什么的先不谈，就算是打油诗，读起来像顺口溜一样，也是强调一个顺口。而你的作品，我通读了一遍，实在太复杂了。这样繁复的语句堆在一起就会让人觉得完全没有连贯性。再加上之前说的没有中心思想，更让人觉得云里雾里。 第三：文体 无论是歌词也好，古诗词也好，现代诗也好，一部作品的语法运用最起码应该是在同一个时代的。语法会很大程度上影响风格。你看你的前面几段主要都是用偏向文言文的语法描绘（具体语法对不对这个后面再说），中间却插入“淡风轻轻拂动素色窗帘”这种比较现代的写作方法，就会显得非常蹩脚。当然了，这种方法并不是不能用，像方文山给周杰伦写的中国风里面经常运用到偏古诗词的词汇语句掺杂着现代、当代的语句这种表达方法。但最少，你运用的方法不太对，这个跟整体思路、词汇运用都有关系。 第四：上下文关联的节奏 这个上下文关联的部分吧，跟我在前面说的中心思想是有很大关系的。你的作品，时而单纯的写景色交代时间空间的背景，时而借景抒情。时而轻柔婉约、时而豪情万丈、时而苍凉悲悯。这个说到底还是没有中心思想导致的。如果非要生拉硬拽的说出一种你想表达的情绪，那就是你在自己的扭曲的小世界里妄想，或者你根本就什么想法都没有。 第五：关于语句通顺 我个人也不是太懂古文之中的平仄等押韵之说，我们就来讲一讲现代歌词中的押韵吧。简单来说当然就是每句话的句尾的字亚在同一个音上，但其实会有很多很多讲究。你的作品因为对仗不公整长短句也比较杂乱无章，那么压不押韵这件事就变得很重要。举一个你作品中运用比较不恰当的地方： 残阳酒中血 倾染苍穹半壁愁， 残泪坠玉冷 彻寒催骨心底瘦， 残天孤雁嘶 暴雨风吼扫千秋。 这个部分看似句尾的字都压在了（ou）这个音上，但实际上读起来非常不顺。为什么呢？我个人认为有这么几点： 1. 你句首用了同一个字，而前三个断句处的字音完全不同，后面又强行拉回来，导致整个段落语句相互之间不协调。 2. 仔细读一下前三个断句的字音，你会觉得这些字就是强堆上去的，放在一起根本也没什么特殊的情绪在里面，读起来也会非常拗口且不通顺，导致语句不协调。 3. 酒中血、坠玉冷、孤雁嘶，完全不对仗，更不押韵。倾染苍穹、彻寒催骨、暴雨风吼这三个部分完全是勉强的修饰它们前面的半句，本身也没什么对仗。半壁愁、心底瘦我们就算他对上了，但是和扫千秋没有形成任何呼应，感觉是不是后面少了点什么。 我要说的是呢，语句的协调程度和押韵也是有关系的。不只是字音，还要对仗，句子才能通顺并有意境。句子和句子有了关联，整段才能有画面感。相反，纯码字，只能让语句不知所云，到最后自己都不知道自己说的是啥。 在举另一处押韵压的比较值得商榷的地方： 重起疾落长锋当尽新力带勾旋，仙人名山玉泉淙淙幽。 抑扬顿挫中锋起止侧尖粘碎撇，怪竹横斜闲挂少年愁。 笔力纵跃银河垂地清芒万点，墨痕无锋淡雅雨夜临仙。 残迹乱吻朱砂印砌，独濯惊漪一池月。 这个就比较尴尬了。先不说不知道在讲什么这部分，幽和愁都是压在（ou）上；旋、点、仙，加上撇、月，勉强都是压在（ian）（ie）等音上，砌这个字没有压任何一个音。这样的押韵节奏非常紊乱。首先你这个部分比较偏古风，那么一般的古风每一段都要尽量压在同个字音上才会最起码比较通顺。我们来看一个比较成功的例子： 《烟花易冷》 繁华【声】遁入空门折煞了世【人】 梦偏【冷】辗转一生情债又几【本】 如你默【认】生死苦【等】 枯等一圈又一圈的年【轮】 这首歌彰显了方文山先生的写词功力，押韵的点掌握的非常好，是值得借鉴的典范
9. 如何写（自己编）歌词和做曲
la
词曲op：华研猛蛋录音室
混音录音师：ella
执行制作：马丁
录音室：王治平厚脸皮
我怎么会那么爱你
谢谢你厚着脸皮约我出去
感谢自己
和你一样厚着脸皮
不等你说
would
you
marry
me
就说我愿意
因为你早睡早起准备餐桌上的东西
因为你相信缘分不是电视剧里的剧情
不可思议
那么爱你
上天派来
“爱我a男儿哇马爱你”(台语)
感谢上帝
我真感谢你
到末日那天我都会用力的爱着你
厚脸皮
你总是逗得我开心
谢谢你爱我更胜过你自己
感谢神经够细腻所以懂你
生活里有大小的问题我挺你到底
哒哒滴滴哒哒你用心唱到破音
只因为你想看我大声笑出一个仙境
不可思议
那么爱你
上天派来
爱我的男子我也爱你
感谢上帝
我真感谢你
到末日那天我都会用力的爱着你
制作人：王治平
和声：craig
burbidge
混音录音室、ella
吉他：him
music
publishing
inc：王治平
和声编写：after
shock
studio：张简君伟
录音师
10. 怎样写歌怎么写旋律怎样编曲想创作音乐的看看
1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；
2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；
3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属于可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)；
4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源。
拓展资料：
在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。
A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首着名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。
读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。
小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。
肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。
如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。
如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。
接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。
从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。