1. 怎样写歌词出歌曲
一种是曲配词，一种是词配曲。
词配曲的话稍微简单一点，就像写现代诗一样。前面可以写些平和的东西，比如背景，比如心情。后面写些重点想爱，想恨，或者想挽留，或者其它的。你只要心中有个大概的旋律，然后就可以写了，只要保证每句长短差不多，不要一句长一句短的，二拍三拍的乱跳就可以，不然曲子没法普。副歌部分也就是整篇词的重点要写出高潮，写出最终歌曲想表达的内容。然后交给公司，公司会找人给歌曲谱曲。其实如果自己有谱曲能力的话最好自己谱，这样做出来的调子才跟自己写的词想表达的意境最接近。
曲配词稍微难一点。因为曲子的转折位置，曲子的风格感情之类的都已经定型了。给特定的曲子配词就比较考验写词人的文学功底了。断句位置要正确，文字内容要跟曲子意境相同。自己写完唱一遍，唱起来要郎朗上口。
2. 怎么为歌词谱曲
为歌词谱曲的步骤如下：
1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。
(2)如何创作歌词的调子扩展阅读：
1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
3. 如何为歌曲确定调子
为歌曲定调是依据歌手的声音上限留适当的余量为原则。
1、如果单单为某位歌手定调，比较简单，只要测一下他（她）最高能唱到什么音，然后留一度左右的余量就可以了。例如：最高音可以唱到C调的超高音1，就是1上面有两个点，俗称嗨C，于是就可以确定他可以完全有把握的唱C调的高音升6或7。再来看他要唱的歌曲最高音是什么，例如是高音3，离他可以轻松达到的高音还有3度半或4度的差距，也就是说，定调可以比C调高3到4度，于是就可以为这首歌定调为升F或G。
2、如果是为大多数人定调，例如一首歌创作出来以后还没有确定由谁来演唱，但是调必须是要定好的。这就需要了解大多数人的声音状况了。
作为经过专业训练的男女高音，一般可以唱两个八度，十五个音。以C调为例，可以从中音1唱到超高音1。男女中音的最高音比男女高音低3度左右，男低音比男高音低5度左右。
没有训练过的普通人，一般只能唱10个左右的音，大概可以唱到C调的高音3或4。
3、了解了大多数人的声音状况后，就可以根据第一条所说的方法举一反三的来为歌曲定调了。
4. 怎样写一首好听得C大调悲伤的歌曲，有词，但是写不出来好调子，急求用高手指点！
主要是你要会记谱，凭借自己的灵感来创作，想好分为几段体然后进行创作！
然后就多用小调来写，大调一般都不是很悲伤的感觉，可以用小调，甚至不和谐的音程和弦来写，这样可以把悲伤的感觉表达出来！
5. 怎么自己创作歌词
词：无影
曲：无影
新的肾宝已经出现，我们推出大型肾宝，一瓶十八升好喝又美味，大家一起喝肾宝。一口长生不老，两口脑子缩小，三口没脑，四口死掉，肾宝都味道真的好，真的好
肾出没
词：无影
曲：无影
肾宝香，肾宝甜，喝着肾宝就没脑；抬起头，望肾宝，肾宝的味道真地好。
肾宝之外
词：无影
曲：无影
我给你一瓶，美味肾宝，能提神醒脑
美味肾宝，永不疲劳，太好喝的肾宝
我给你一瓶，美味肾宝，味道好极了，
长生不老，脑子缩小，你已经～没脑
讲真的
词：无影
曲：无影
讲真的，会不会是肾宝，让我长生不老，肾宝喝了太多，让你脑子缩小
6. 怎样为歌词创作曲谱、编配和弦以及配器
一般没人回答这样的问题，这是为什么呢哈（小沈阳语气）因为这个问题前提条件太多自然答案也就好多，言简意赅，作为普通人完全可以达到作曲这一目标，随便哼唱就是作曲，可以别人帮你记录，自己谱曲就得懂些音乐了，最低限度要能记录这些音高，反映到简谱或五线谱上来。编配需要了解和声运用和声，配器则需要了解乐器法。作曲是灵魂，和声是肉体，织体是个性，气质，配器呢？比喻不很恰当是能力，特长，要物尽其用，人尽其职，一头雾水了吧？学习就能云开雾散，祝你成功！
7. 怎么写歌，是写歌词，还是先写出调子
呵呵，是么？先作词再作曲？
这样作词的自由度大于作曲的自由度？笑了。当然是先作曲再填词了，你先作词再谱曲看看，你会发现很不协调。比如我前面音的时值有4拍歌词是6个字 而下一句有12个字，这时你是不是要上演说唱？ 你也知道老歌新唱了。给一首旋律完全不懂的人都能很好填。一个很懂音乐的人给他一段词，他就不一定能对上谱了。别假装很专业。
8. 拉歌调编创最可取的一种方法
拉歌的方法很多，大体上常用且可取的有“问，数，唱”三种：
1、问答式：就是指挥员与众多演唱者一问一答。
如：领：x连唱得美不美？众：美！领：带劲不带劲？（河南话）；
众：带劲！领：还想不想听？众：想！想！想！
领：欢迎连再唱一首中不中？（河南话）众：中！中！中！
领：呱叽呱叽！（河南话，鼓掌的意思）众：（掌声）。
2、数板式：就是用快板或顺口溜的方式进行拉歌。
如：领；女兵个个是好样子，众：长得都像辣妹子。
领：亮亮你们的金嗓子，众：要是不唱没面子。
3、歌唱式，就是用一些官兵熟悉的，短而有力，具有特色的曲调（也可自己创作曲调），填上拉歌词来拉歌。
例如用《好汉歌》的曲调。将原来的歌词改为：
大河向东流（哇）；X连的同志块开口（哇）；让你唱歌你就唱（哇）；该开口时就开口（哇）；风风火火唱一首（哇）。
(8)如何创作歌词的调子扩展阅读：
拉歌当然要讲输赢，然而裁判的标准往往不在于你所拉的歌是否“跑调”，而在于你能不能“盖”住对方。所以，拉歌实际上是在比“吼”，谁的吼声大谁便是赢家，吼的声音大小直接关系到评委的印象分。与其说是唱歌，不如说是吼歌更为合适。
拉歌不仅要看声音谁压过谁，还要经常推陈出新。尽管大家学唱常常跑调，但这不要紧，只要能拉出人家不会的歌，就能将对方“盖”住。而每当此时，连长、指导员便会高昂起头，得意地笑，斜着眼看对手。
9. 怎么创作歌词，谱曲需要哪些乐器
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显着特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。写作歌词，在形式上必须简短。歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显着的特点。歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，《东方红》就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。一、感情要丰富，切忌“假、大、空”“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。二、写作对象要看准一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？三、歌词的情调与结构一定要拿稳这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。四、从小题入手，落在点上初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了！五、构思要巧、出语要新、立意要高构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。六、注重歌词的形式注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。形式，是歌词不同与诗歌的一个显着特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。（一条大河波浪宽……）就是其典型代表。七、歌词创作的其他一些基本要素歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：1、句式句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。2、押韵与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。3、段落歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌？从结构上讲是一段歌词里有几种情绪？一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。4、用词歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。（这也是与现代诗歌的分别之一）。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌！流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的！八、通俗歌词的写作通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。比如《牵手》——“因为牵着你的手，所以爱着你的爱；幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀”。情真意切！把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。又比如《浪漫的事》——“我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老；直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝”。这难道不是很经典的感情语言吗？说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准；也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素！中国的词坛泰斗乔羽先生说过：“歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。”愿将此话与大家共勉。欢迎大家多多指教，共同提高。
钢琴、小提琴、贝斯、吉ta等