‘壹’ 工笔画入门步骤
牡丹工笔画-示范：
1、选好线稿，画工笔画的线稿的选取是十分重要的，初学者在可以我的专栏里面还是网上等找到自己喜欢的线稿，这是第一步，画自己喜欢的工笔画，选好线稿之后就是画线稿。
‘贰’ 工笔画需要注意哪几点重点笔画
一、传统文化与现代思想怎样沟通的问题 中国画是传统的文化，有着传统的思想内涵和审美习惯，而且是以中国古代的文房四宝为作画工具的，而当代的学生从幼儿园开始一直都在学画西方画，从用蜡笔、彩画笔到铅笔作画，从学简笔画、铅笔画到水彩画、油画，接受着现代的艺术思想。所以他们对中国画艺术缺乏了解与认识，没有一定的中国画的基础，一般也都不会使用笔墨。如果我们急切地传授知识和技能，就会出现抵触情绪，作出不良的反应，结果总是学不进去。因此，我们要针对学生的实际开展教学活动，首先要让他们了解中国画的历史，中国画的特点，通过介绍中国画的艺术成就，来感悟到我们民族的伟大精神与艺术精华所在，增强他们的民族意识，例如在介绍隋朝展子虔的《游春图》时，着重指出这是世界上现存最早的独幅山水画。又当欣赏清代八达山人的作品时，可以引用了当代旅美艺术家丁绍光先生的话：“中国文人画到了八达山人时达到了最高峰，他的画可以和世界上任何一位大师的作品媲美，绝不含糊。”再如展出徐悲鸿、张大千等现代画家的作品让他们观赏。从而使他们的爱国主义思想感情倾注于中国画上。有了这样的思想基础，教学中国画就能收到好的效果。当然还应该让学生欣赏我国古代民间的壁画、雕塑、年画。使他们真正感受到我们中华民族的艺术博大精深，源远流长，值得发扬光大。一旦学生对中国画有了这样的情感和意识，他们就能重视中国画的学习，乐于去欣赏，认真去模仿，倾心去创造。 二、美术欣赏与技法训练如何结合的问题。 由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求，对教材的理解也较片面，在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些美术名作。其实美术欣赏是很重要的，欣赏就是在培养学生的审美能力，学生会不会欣赏，会不会观察，能不能感悟美，认识美，这其实是能否提高艺术素质的根本性问题。试问一个不懂得美的学生怎么能发现美，表现美，创造美呢？所以在中国画的教学中，美术欣赏不可忽视。通过欣赏不同时代、不同风格的画来拓宽学生的思路和限界，引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，以及了解他们各自的表现的形式、技法。如唐代的吴道子与李思训、五代时的黄筌与徐熙、宋朝的范宽与米芾、明代的戴进与沈周，以及现代的徐悲鸿与齐白石等，都有着不同的风格特点。如何欣赏这些画，总得讨论一些问题，譬如形象美在哪里，神韵体现在何处？有何墨趣，怎么构图、上色的？分别属于怎样的中国画，各人的画法有什么不同？通过讨论和体会，让学生感受到中国画艺术最本质的东西，即形神兼备的艺术特点和笔墨相映成趣的艺术风格。学生有了这样的体会与感受，学起中国画的技法就容易得多了。当然我们的学生大部分从小没练过毛笔字，而中国画是以毛笔作为工具来作画的，毛笔与铅笔在使用上是截然不同的。所以我们在技法教学上也不能贸然行事，刚开始就让学生用毛笔作画，应该先让学生学习一下毛笔的使用方法，最好是先要学生练练毛笔字，人们说的“书画同源”，就是说书法用笔和国画用笔是一致的。而且练点书法也能给画上增添情趣，题辞、落款也用得上，因此，完全可以先教点书法再教画，磨刀不误砍柴工。 在中国画的教学中我发现学生一般喜欢画意笔画，究其原因是学生觉得意笔画既能随意，又省时省力，他们却不知意笔画虽然简练，但艺术要求高，它还包含着作者对事物的感受与联想。因此，我们在教学上更要防止片面性，应该在欣赏课中让学生了解到意笔画是在工笔画的基础上产生和发展的，这是在作者对事物了解和认识的前提下，才能作如此大胆的概括与夸张的。在教学中可以让学生先画画工笔画，也可以在欣赏到意笔画时时结合一些基本笔法训练，这样欣赏和技法之间相互结合，更能收到良好的教学效果。例如我在教学生作《荷花图》时，先让学生欣赏画家画的白描、淡彩、重彩和意笔荷花图。在学生对荷花、荷叶的结构、形态有个比较清晰的认识之后，再先教他们作白描，然后画淡彩，最后画意笔画。在指导画意笔画时，还要求学生把自己欣赏时对荷花的感受表现出来，做到形似神备。同样在教禽鸟画时也应该通过欣赏、体会、感受再进行技法训练，也最好先从工笔画练起，在了解了禽鸟的形体特点之后再作意笔画。只有这样学生作画时才不致于太随意，作出的画也不会太离谱，有形也有神了。 三、摹仿与创新如何对待的问题。 我们现在素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，也是美术教学贯穿始终的重中之重。我们提倡创新，但我们又不能毫无根据地去让学生搞创新。造房子不懂设计怎么造呢？ 学中国画一般都是从摹仿开始的 。学习绘画首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把前人作品中的精华学到我们自己手里，再变成画家独具个性的面貌。学习前人首先要必恭必敬，他怎么画你就怎么画，要弄懂他的情感，学习他的技巧、笔法。一是不要有私心杂念；二是不要随便乱造。要带着脑子去临摹，确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要‘贼’！”（孙伯翔语） 临摹好比运动员训练，摸爬滚打，每一项技术要领都要掌握，否则到比赛时再去准备就来不及了。学习绘画，每一笔画都要精致，描要描到家，涂要涂到位，画鸟像鸟，画鱼像鱼。一般说来当你有了一定的中国画的基础后，就可以放开手脚，去画你自己的东西了。 艺术是人类情感生活特有的一种创造和表述方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力。创新，体现着人的创造能力，是人们超越意志和追求变化的愿望，它能改变人的状态，提高人的素质。艺术上的所谓“新”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义，同时也包涵着个性与特色。 应该强调的是我们在中国画教学上的创新不仅仅是让学生创作自己的画，而是要指导学生画出个性、情感。画与别人不—样的美术作品，不去照抄照搬前人的东西。也可以让学生“一题多画”，“一画多色”，要学生用“心”作画。用心作画就能独具慧眼，触类旁通、举一反三，画出常人想不到的好作品。“人心不同，各如其画”。要鼓励学生敢于打破传统的模式，摆脱常规的束缚，在创造中发挥灵感，自找乐趣，充分展示自己，表现个性。 文化部长孙家正先生在论及文化创新问题时曾指出：“优秀的艺术传统是中华民族祖先文化创新的积累和结晶，不断创新是这一传统得以延续和发展的决定性因素。当代中国的艺术创新是中国传统艺术向现代形态的转化与重塑……”。 因此，创新将显示出不同国家、民族文化自我更新的活力和艺术家个体的智慧才能。由此可见，美术教学必须提倡创新，而中国画的教学当然更不例外了。 四、中国画教学能否体现素质教育的问题。 中国画的教学与西方画的教学同样有着一个审美教育和人材培养的两种要求。有人说我们中小学的美术教育不应该考虑人材培养的问题，这似乎太偏执了。试问：如果没有中小学教师对他们的精心培养，怎么能有艺术家、画家、设计师、和科学家的诞生？翻开世界名人传，不难看到不少发明家和科学泰斗都具有艺术的特长，而且这种爱好都是从小培养的。美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作者。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。因此本人认为，作为一名美术教师在教学上首先应该把每位学生都当作人材来培养，不论他们今后是否从事艺术。 作为中国画在素质教育中更具有它的特殊性，由于中国画最长于借景抒情，托物言志，所以它的教学最能愉悦人的身心，陶冶人的情操，通过学习与创新更能丰富人的想象力，发挥人的创造力。21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名21世纪的美术教师必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使中学美术教育能在培育人材中发挥其作用。我们要充分利用中国画教学的特殊性来培养学生的艺术才华，增强他们的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，真正做到让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。尽管我们现在的教育还不能完全摆脱应试教育的阴影，可我们必须排除一切干扰，进行有目的、有计划、有步骤的育人实践活动。我相信，随着社会的发展，教育改革的深入，艺术教育在素质教育中的地位将越来越显得重要，学校的美术教师的责任将会越来越大，具有民族特色的中国画教学也会越来越受到学生的青睐。
‘叁’ 想自学工笔画，怎么入门
入门不容易，最好有老师带着画几次，要掌握基本要领。但我认为天天学也没必要，因为工笔画需要日积月累扎实的功底，比如老师一般都用牡丹起手教，你先学几种颜色的牡丹，在家练半年，感觉都没问题了再去学下一步，我就是学得太快、知识太多后来消化不了，只好找老师停课先自己在家慢慢练，这个急不得的。
‘肆’ 学习工笔画要注意什么
工笔画学习 这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。 一、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 二、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（一）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（二）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（三）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 三、工笔画使用什么种类的笔？ （一）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （二）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 四、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 . 5、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 陆、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 漆、什么是工笔淡彩画？ 重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 吧、什么是没骨工笔画？ 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 9、工笔画有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。 衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。 刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。 一0、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？ 熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。 一一、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？ 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。 一二、怎样配制胶矾水？ 画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过一00度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。 一三、怎样使用胶矾水？ （一）用来制作熟宣纸或熟绢。 把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。 （二）用来补救作画过程中的漏矾现象。 在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。 （三）用来固定颜色。 在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。 （四）制造特殊效果。 用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点 一四、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？ 不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。 一5、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？ 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （一）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （二）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （三）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （四）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 一陆、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？ 裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点： （一）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。 （二）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 （三）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。 一漆、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （一）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。 （二）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时可以看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果 以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。 一吧、怎样制作仿古纸和仿古绢？ （一）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （二）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。 （三）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。 以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就
‘伍’ 【自学工笔画怎样起步入门】
首先你先拓稿，目的是练习你的线条功底，工笔画是由线条和色彩组成，但是线条起着决定性作用。所以你得练习，使线条流畅，舒服，一气呵成。
练到一定程度的时候，自己可以搞一些创作，毕业拓别人的东西始终登不上大雅之堂！
‘陆’ 关于工笔画的颜料使用知识，应用技巧
请到这个网址，你想了解的基本都有
http://hi..com/lpwxu6012
大概找了一下在“国画技法”栏目中设计颜料的：
国画颜料性能表+染法分类，国画颜料制作使用
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/208c1123f92a89f8d6cae274.html
国画颜料的再加工和使用
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/09cc41fdd9b642f6fd037f07.html
中国画颜料的调胶
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/21fd1edc1c5b2d3f5882dd6f.html
工笔画颜色名称和由来
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/03c53950791edd13367abe97.html
国画人物脸部配色
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/2430791e5bc52bfee1fe0bb3.html
古代画家着色及研漂颜色
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/35eb6cdc1c24cfe577c63844.html
中国画颜料 3
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/a10120ed953cbf2e63d09f7d.html
中国画颜料 2
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/119a24353aac6ebed1a2d37c.html
国画颜料矿物色表现技法
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/61cdfaf1677681a6a50f523a.html
国画配色表
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/2031ffc701a479129c163d51.html
生宣纸的工笔画分染
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/19a9b013f8e73f58f919b882.html
岭南画法之一 “撞粉法”
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/026959a3b96bbca4caefd0ed.html
蛤粉的使用
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/8db3dcfa3db93b1f6c22eb48.html
国画颜料的调制
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/91e1310fa0b921ee37d1225b.html
古代画家着色及研漂颜色的方法2
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/95f35d2b9d525b92023bf634.html
古代画家着色及研漂颜色的方法 1
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/ab0b246fe4a23ed380cb4a2b.html
工笔花鸟常用色谱
http://hi..com/lpwxu6012/blog/item/9e032acd669ebd1b00e92856.html
‘柒’ 如何学习工笔画
工笔画学习
这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。
1、什么是工笔画？
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
2、工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、工笔画使用什么种类的笔？
（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（2）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
4、工笔画用什么样的纸？
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。
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5、工笔画怎样用笔？
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
6、什么是工笔重彩画？
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色
7、什么是工笔淡彩画？
重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
8、什么是没骨工笔画？
工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。
9、工笔画有哪些主要的染法？
分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。
罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。
烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。
衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。
刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。
填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。
10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？
熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。
11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？
由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。
12、怎样配制胶矾水？
画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。
13、怎样使用胶矾水？
（1）用来制作熟宣纸或熟绢。
把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。
（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。
（3）用来固定颜色。
在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。
（4）制造特殊效果。
用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点
14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？
不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。
15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？
因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是：
（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。
（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。
16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？
裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。
在整个过程中应注意以下几点：
（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。
（2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。
（3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。
17、工笔画画坏了怎么办？
工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。
（1）彻底清洗法
①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。
②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。
（2）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果
以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。
18、怎样制作仿古纸和仿古绢？
（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。
（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就。
‘捌’ 工笔画常识提问！
勾线后，待墨干后才能上色，上色的时候要一层一层的渲染，从整体着手，第一次染色时要用很淡的颜色，待干后再染第二遍，第二遍的颜色要比第一次稍农一些~~~可能要画很多遍。还有就是一些矿物质的颜料要小心使用，比如三青，我以前画的时候就是心急了点，颜色用浓了，干后看上去很假，像是浮在绢上面的~~~呵呵 希望我的回答能帮助到你。
‘玖’ 学习工笔画需要先学习什么
一、学习工笔画之前需要先学习素描。因为素描是工笔画的基础知识。
二、学好工笔画的基础知识-素描要做到：
1 、整体的观察的方法
素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描画画能力的主要手段。进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。
2、 正确的作画程序
科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。
3、立体的观念
一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
4、脑、眼、手的协作
为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
‘拾’ 零基础学习工笔画，应该怎么入门呢
零基础学习工笔画，应该怎么入门呢？首先，不要有任何心理负担，"万事开头难，难，难于上青天 "所以很困难，既然决定要学，就不要怕困难。其次，我认为要找一个好的老师。现在街上的绘画秘书五花八门，但良莠不齐。
零基础学习工笔画入门，画工笔画要准备的材料。宣纸：熟的、中熟的、或皮的。蜀宣，可用于直接画色。最好用它来练习勾线。染色时很容易发晕。皮宣可以染，但染的次数不多，还是用来练钩的。至于蝉的宣传，现在还轮不到我。
我喜欢文征明，除了他的画真正打动了我之外，他自己也是一个很刻苦的师傅。文征明和唐寅是同时代的人，唐寅是个有天赋的画家，也是个很有智慧的人。但最后流连于烟花之地[虽然也留下了很多好东西]但文征明的勤奋却让我更加感动，80岁了还在写作，真的是我们的楷模。一旦你开始自学，就意味着你缺少老师的指导，这在很多情况下是非常重要的。但是如果你自己学习课程，很多时候你就无法得到别人的指点，所以要想清楚! .