Ⅰ 芭蕾舞的资料
芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的，那时的题材古代传说为主，兼有舞蹈、哑剧、歌曲和朗诵表演，并有豪华的服饰布景和音乐伴奏。在法国路易十四时期，芭蕾得到了迅速发展，成立了第一所皇家舞蹈学院，对芭蕾训练进行了规范化的研究整理，确定了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。现代热舞也并非一味的激情、豪放，它舒缓放松的舞步，正是兼容了芭蕾的优雅！
Ⅱ 和芭蕾舞有关的知识
足尖鞋最好去中国芭蕾舞团购买。要买脚套。练的时候指甲不要太长，也不要太短，不然会很痛。挺辛苦的还是。起源于沙皇俄国时期，那时候端菜跳的
Ⅲ 中班科学旋转芭蕾教案
活动目标：
1．能根据角色的表情、动作等图片信息，推测人物的心理活动以及情节的发展变化，大胆表达自己对图画故事的理解。
2．理解故事内容，知道牛的成功在于坚持不懈，初步萌发做事要坚持到底的信念。
准备：
1．材料准备：PPT课件。
2．经验准备：
(1)观看芭蕾舞光盘，初步了解有关芭蕾舞的知识。
(2)教师和幼儿交流在幼儿园或在家里是如何学习本领以及如何克服困难的。
过程：
一、观看视频（图片），引出绘本内容1．出示芭蕾舞的视频（图片），引发经验联想。
师：她们在干什么?这个舞蹈和我们平时跳的舞蹈有什么不同?跳芭蕾舞的演员身材怎么样?
2．引导尝试用脚尖跳舞，感受芭蕾舞的特点。
师：你刚才用脚尖跳芭蕾舞有什么感觉?
3．引出绘本内容。
师：有头牛也要跳芭蕾舞，你觉得他能成功吗?为什么?
二、共同阅读，理解绘本内容1．观看ppt，阅读故事。
师：橙子今天带来一个有趣的故事，是与芭蕾舞有关的，我们来看一看。
2．逐页阅读。
●第一页师：你看到了什么?请用一句话完整地说一说。(牛在收看芭蕾舞节目。)师：牛是怎么看的?你从什么地方看出来牛看得很认真?(引导幼儿从牛的眼睛、动作、神态来观察分析。)师(小结)：月亮出来了，星星也出来了，已经是夜深人静的时候了，可牛还在看芭蕾舞节目，它被芭蕾舞深深地吸引了。
●第二页师：看着看着，牛忍不住跟着电视跳起了芭蕾舞。你看，它跳的时候怎么样了?(满头大汗。)师：牛学跳芭蕾舞的事情被谁发现了?羊和鸭子看到牛在学跳芭蕾舞，脸上是什么表情?它们有可能会说什么?
●第三页师：农场里的动物都知道了牛学跳芭蕾舞的事情，它们纷纷嘲笑牛。看一看，动物们是怎么嘲笑牛的?
师：鸭子在干什么?你怎么看出来它是在学牛呢?
师：羊的动作和表情是怎样的?它又会怎么嘲笑牛呢?谁愿意来表演一下?
师：农场里的动物们都在嘲笑牛。你们觉得牛会放弃学跳芭蕾舞吗?
●第四页师：牛到底有没有放弃学跳芭蕾舞呢?
师：它的伙伴看到他在跳芭蕾舞会怎么想?会对它说什么呢?
师(小结)：牛学跳芭蕾舞肯定非常辛苦，但动物们嘲笑它，和它朝夕相处的伙伴也不看好它。你觉得这时牛还会坚持吗?你看到这么认真执着的牛会嘲笑它吗?你想对它说什么呢?
师：牛坚持学跳芭蕾舞的事情还被谁发现了?农场主爷爷看到后会支持和鼓励它吗?
师：你看到牛成功了吗?
第五页师：你在这页上看出牛成功了吗?你是从什么地方看出来的?
师：牛来到了哪里?爷爷一家人是什么表情?会对牛说些什么呢?爷爷一家还为牛准备了什么?
师(小结)：爷爷被牛的精彩舞姿打动了，把它请到了家里。爷爷心想如果牛穿上漂亮的芭蕾舞裙，跳起来一定会更加好看。
●第六页师：在这一页上你从什么地方看出牛成功了呢?
师：牛在空中翩翩起舞，你们觉得牛在空中飞舞的样子像什么?
师：爷爷一家人看得怎么样?
师(小结)：牛跳得太棒了，大家看了都很喜欢，奶奶热情地鼓掌，小弟弟大声地欢呼，妹妹看得好羡慕，爷爷还为它伴奏呢。
●第七页师：你从哪里看出来牛的表演已经非常成功了?(卖门票、挂金牌、贴海报。)师：牛跳芭蕾舞出了名，动物们都争先恐后买票来看演出了。这时候鸭子和羊的表现怎么样?它们为什么会这样?
●第八页师：牛演出成功吗?你从什么地方看出来的?(空中撒下了五颜六色的花瓣，灯光聚焦在牛身上，动物们鼓掌欢呼)这时候动物们会说什么呢?
师(小结)：牛的演出非常成功，人们把灯光、鲜花、掌声都送给了牛，其中鸭子和羊还拍得特别响呢。
三、讨论、总结、分享师：故事结束了，谁能告诉大家牛是怎么成功的?
师：我们一起来回忆一下牛获得成功的过程(结合PPT课件)：产生兴趣→认真学习→坚持练习→取得成功。
师：这么重、这么胖的牛都能学会芭蕾舞，那我们做事情的时候，应该i怎么样呢？
看来我们做事情只要认真努力、坚持不懈就能成功。
附自编故事：
农场里有一头特别喜欢芭蕾舞的牛，它常常收看芭蕾舞电视节目。星星出来了，月亮出来了，夜已经很深了，牛都没有察觉，它被芭蕾舞深深地吸引了。看着看着，牛还忍不住学起了芭蕾舞，它跳得满头大汗。羊和鸭子发现了，非常惊讶，还把这个消息告诉了农场里的其他动物。动物们纷纷嘲笑牛：“牛怎么能跳芭蕾舞呢?这简直是做梦!”和牛朝夕相处的同伴们也不看好它，但它还是坚持跳，一直跳……爷爷被牛的精彩舞姿打动了，邀请它到家里跳舞，还为它准备了漂亮的芭蕾舞裙。牛在空中翩翩起舞。哇!跳得太棒了。大家看得激动极了。牛跳芭蕾舞出了名，动物们都想一睹牛的风采，争先恐后地去剧场看牛的演出。牛的表演非常成功。人们把灯光、鲜花、掌声都送给了牛。谁说牛不能跳芭蕾舞呢?
Ⅳ 幼儿芭蕾的虚构性特点
一、填空题（20分）
1、在中国，作家独立创作童话始于“五四”时期的（叶圣陶），他的童话的代表作是（《稻草人》）。
2、按童话的人物形象分，可分为（超人体童话）、（常人体童话）和（拟人体童话）童话。
3、幼儿童话最基本的艺术特征是（丰富多彩的幻想）
4、知识经验越是缺乏的人，其受的束缚就越（大），幻想的空间就越（小）。
5、广义地说来，凡是故事，都以叙述（事件）为主。
6、故事在结构上比较重视（开头）、（发展）、（高潮）和（结尾）等几个环节；情节的重心在发展部分。
7、从表现形式上分，幼儿故事可分为（有图故事）和（文字故事）。
8、幼儿生活故事主要是以（现实的幼儿）为主要人物。
9、幼儿图画故事可分为（）图画故事和（有文有图）图画故事。
10、图画故事的（直观性）特点很适合幼儿感知觉和直觉思维的特点。
11、图画故事《鼠小弟的小背心》的主题思想是（围绕鼠小弟如何利用妈妈织的小红背心使别人开心，表达出鼠小弟助人为乐的精神）。
二、ABADACABAD
三、1、幼儿童话继承了神话、传说和民间故事的某些写法。对
2、“知识童话”又称为“民间童话”。对
3、幼儿童话常用的手法有夸张、拟人和象征。对
4、《木偶奇遇记》的作者是安徒生。对
5、幼儿故事的情节越曲折复杂越能引起幼儿的兴趣。 错
6、因为文学作品是虚构的，所以幼儿生活故事中的人物和情节不可以是真人真事。错
7、“既在情理之中，又在意料之外”，是所有故事作品追求的一种艺术效果。对
8、图画故事离开了文字就不能独立。错
9、图画故事能训练幼儿观察、注意、思维、想象等方面的能力，能使幼儿从小就对书、对阅读产生兴趣。对
10、图画故事的跳跃性在某种程度上破坏了故事情节的连贯性。对
四
/1、幼儿童话的基本特征是幻想，但幻想主要是通过哪些艺术手法怎样来表现的？
童话的幻想情境是通过某些特殊的艺术手法来表现的，这些艺术手法主要有夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞等。
一、夸张
夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。如《木偶奇遇记》中的戏院经理则是“长胡须像墨水瓶那么黑，从下巴一直拖到地板上，走起路来老要给自己踏着。嘴大得跟炉灶差不多，两只眼睛好像里边点着两盏玻璃灯”，生活中再怪异奇特的人也不会如此。
二、象征
象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。作为曲折地反映现实生活的童话，常常采用象征手法。通过象征性的形象，确切地概括了人的特征和人与人之间的社会关系。如《风筝找朋友》中的风筝，象征着现实社会中孤独而迷茫、不断寻找真正朋友的人，太阳和月亮对风筝的态度，也象征了某些人对友谊和爱情的态度，而小星星们对待朋友的友好、热情、一视同仁，也反映了作者博爱的理想。
三、拟人
拟人是指把非人类的东西加以人格化，赋予它们以人类的思想感情、行动和语言能力。童话中拟人化的范围十分广泛，包括对动物、植物以及其他非生物、各种具体和抽象事物、概念、观念、品质的拟人化。因此，拟人不仅不能违反所拟之物原来的特点，而且还要照顾到物与人，以及其他物之间原有的关系，和支配它们的自然和生活规律。假如无缘无故地叫小鸟去访问鱼儿，鱼儿飞到天上去找月亮，这样的写法就很难认为是成功的。
如《风筝找朋友》中的风和风筝，既有人的特点，又有风和风筝的特点。
四、神化
运用神化或魔法的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。运用神化手法时，常常借助于魔法宝物，如《七色花》中的小珍妮，获得了有七片不同颜色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望等。
五、变形
变形即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。如《格林童话》中“青蛙王子”是因为中了魔法而由王子变成了青蛙，“六只天鹅”是六个中了魔法的王子的变形，二者都属于全部变形。《木偶奇遇记》中的皮诺乔匹诺曹说了谎话鼻子就变长，用的是部分变形。运用变形可以使故事情节发生奇异的转变，也可形成浓郁的幻想气氛。
六、怪诞
是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。童话创作中有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。例如英田特来维丝的《随风而来的玛丽波平丝阿姨》中的玛丽阿姨，当“东风在樱桃树光秃的树枝间呼呼吹过”，她就随风飘进了院子；西风骤起，她就飞过树梢，飞上屋顶，最后飘过山头不见了。贾透法叔叔因为过生日非常高兴，肚子里充满了笑气，就像气球一样飞起来，悬在半空看报纸，最后想到不愉快的事才回到了地面。还如把坏脾气装上开关，把地球的时钟根据需要拔动……这一切从人物情节到环境的怪诞，使童话意境更神秘而富有诗意。
2、误会和巧合是幼儿故事常用的手法，请自选一篇作品为例，具体分析误会和巧合的艺术效果。
“实践出真知”的浅显道理。这里结构故事的基本手法就是误会法，通过一次次的误会，逐渐揭示出事物的特点与浅显的道理，使故事的结果明朗化，从而也推动着情节的步步发展。误会法造成故事的悬念，使情节变得非常的有趣，因此，常为童话家所运用。着名的安徒生童话《丑小鸭》和马尔夏克的童话诗《笨耗子的故事》也都运用了误会法。“丑小鸭”误生在养鸭场里，于是，被大家误认为是一只“丑小鸭”，以至它命运多桀，一再被大家看不起。误会法形成了波澜起伏的故事情节，激起了读者对“丑小鸭”命运的同情和关注。而《笨耗子的故事》则让笨耗子误把声音甜美的大猫当作最合适的保姆，这一误会的最后结果可想而知。
巧合法也常常用来使故事更具戏剧性的重要手段。小朋友一定熟悉方轶群爷爷的《萝卜回来了》的故事吧？大雪天，小白兔找到了一只大萝卜，但它想到小猴可能也没东西吃，于是把萝卜悄悄送给了小猴。小猴又送给了小鹿；小鹿又送给了小熊；小熊又把它悄悄放在了小白兔的门口。小白兔一觉醒来，惊奇地发现萝卜居然又回来了！这个循环往复的情节设计用的就是巧合法，赞美了人与人之间互相关心、友爱的高尚品质。失去了这个戏剧性的巧合，故事的情趣也就出不来了。巧合法在传统童话中运用十分普遍，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《小红帽》等作品中都有一些巧合情节的安排。如“白雪公主”在林中巧遇七个小矮人，死后又巧遇路过的王子；“灰姑娘”巧得仙女的帮助；“小红帽”巧被过路的猎人搭救……都充满了戏剧性的巧合，也使惩恶扬善的传统主题得到了圆满地表现。
当然，误会法与巧合法还可以同时在作品中运用，情节也将更为复杂、多变。比如安徒生的《海的女儿》就成功地将两者巧妙地加以运用，而使“人鱼姑娘”的故事波澜起伏，精彩纷呈。小人鱼在海上巧遇王子，又在暴风雨中救起了王子，但王子始终不知真相，一再误会了她。最后小人鱼为了王子的幸福，宁愿牺牲了自己的生命。
巧合与误会是故事结构的链结和纽带，在情节构成中起着十分重要的作用。因此，在童话创作中，我们尽可以充分利用，但必须注意要尽量安排得巧妙、合理、自然，否则就可能露出拙劣的人为编造的痕迹。
Ⅳ 学习芭蕾的基本知识
在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。
笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识
首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《天鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。
五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。
总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步 。
形体芭蕾分解动作：
1.运动前先做一些热身运动，更有利于把动作做的舒展、到位
2.胳膊前提，两手置于大腿处，双肩打开，眼睛平视前方。
3.双手提至肚脐位置。
4.右手提至头顶位置，眼睛平视前方。脚跟转开，腋下放松，眼睛看斜线方，胳膊打开成圆形，主动力腿的跨向上提起，臀部、小腹收紧。
5.主动力腿跨上提，另一条腿膝盖伸直脚尖绷直，脖子放松，指尖向远处拉伸。
6.胳膊向远伸，眼睛看手指尖处。
7.双肩下沉，双手打开成圆形，像是在抱着一个球。
8.身体前倾成90度，把腰部向远处伸拉，下旁腰，头向左侧倾斜。
Ⅵ 芭蕾舞的基本特点和技术要领 国标舞的分类及各类舞蹈的名称
一、通识部分（80%）
注：声乐、器乐、舞蹈考生均需掌握。
（一）读谱知识
1、音名、唱名、半音、全音、变化音及变化音记号。
2、各类单纯音符、附点音符、休止符的名称、形状、时值比例与写法。
3、节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、终止线的写法与意义。
4、连音线、圆滑线、保持音、顿音、延音、滑音、换气等常用记号的写法与意义。
力度、速度、装饰音记号及常用表情术语的写法与意义。
5、根据旋律片段写出曲名。
（二）欣赏知识
1、了解常见的音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。
2、了解中外着名音乐家的代表作品、风格流派及主要贡献。
3、了解中国传统音乐和世界各民族民间音乐的主要代表作品，认识其民族风格和地域特色。
4、了解我国主要戏曲、曲艺的名称、代表作品及着名表演艺术家。
5、聆听音乐写出作品的名称、作者及表演形式。
二、专项部分（20%）
注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。
（一）声乐（声乐考生测试内容与要求）
1、了解声乐表演技巧的基本概念。
2、了解中外着名的歌剧及作者
3、了解中外着名声乐表演艺术家。
（二）器乐（器乐考生测试内容与要求）
1、了解中外乐器的类别、特点及演奏形式。
2、了解中西乐队的组织方式。
3、了解中外着名乐团及器乐表演艺术家。
（三）舞蹈（舞蹈考生测试内容与要求）
1、了解我国民族舞的基本风格和特点。
2、了解芭蕾舞的基本特点和技术要领。
3、了解国标舞的分类及各类舞蹈的名称。
4、了解中外着名舞剧和着名舞蹈家。
注：a级基础知识测试的内容以现行的普通高中新课程实验教材《音乐鉴赏》为主。
Ⅶ 关于芭蕾舞的知识
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.
直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
Ⅷ 芭蕾都包括什么内容，要点和精华是什么呢
一、芭蕾的内容
1、形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
2、表情
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
3、塑形
以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。
4、动作
舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
二、芭蕾的八大要点
我们可以把芭蕾的要点简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。
Ⅸ 想知道一些芭蕾舞方面的知识
芭蕾形体的由来
———摘自《星空放送》网五一节专版
"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。
何为形体芭蕾？
芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。
健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。
解剖观察芭蕾形体
从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。
前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。
此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？
了解芭蕾从这里开始
芭蕾的起源 ：
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。
成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。
了解芭蕾从这里开始
如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。
从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。
形体芭蕾 练就公主气质
形体芭蕾体型与气质“内外兼修”
也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？
追溯芭蕾的起源：
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展
进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾与专业芭蕾的区别：
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
形体芭蕾的基本要领：
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
有兴趣就能跳芭蕾
宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。
普通人也能跳芭蕾：
36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。
52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。
原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。
运动量超过排球
谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。
陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。
需要专业指导
最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。
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