Ⅰ 什么是乐理知识基本的乐理知识有哪些
“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高
“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。
学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。
学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中最好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，第一拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。
“基础乐理”课程是学习音乐的最基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。
学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。
和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。
学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。
学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中最好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，第一拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。
“基础乐理”课程是学习音乐的最基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。
学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。
Ⅱ 乐理知识有哪些
[目录]乐理教学系列文章2007年04月06日 星期五 下午 12:27[音乐概念] 125个爵士乐常用术语
[音乐概念] 音乐的功能
[音乐尝试]录音软件
[乐理知识]最全的音乐分类名称
[乐理知识]古典乐曲种类
[音乐知识]安塞腰鼓介绍
[音乐知识]小号的介绍
[乐理知识] 认识五度圈
[乐理知识] 什么是和弦
[乐理知识] 关于Blues音乐
[乐理知识] 关于爵士乐
[乐理知识] 关于音乐的基本节奏
[乐理知识] 关于乐谱
[乐理知识] 常用术语
[乐理知识] 音乐的形成
[乐理知识] 音乐的构成
[乐理知识] 音的产生
[乐理知识] 音阶
[乐理知识] 乐音体系
[乐理知识] 调式
[乐理知识] 音程
[音乐概念] 什么是 R&B
[音乐概念] 什么是 HOUSE
[音乐概念] 什么是 Britpop
[音乐概念] 什么是 Trip-Hop
[音乐概念] 什么是 Gangsta Rap
[音乐概念] 什么是 Synth Pop
[音乐概念] 什么是 ORCHESTRA
[音乐概念] 什么是 CHAMBER POP
[音乐概念] 什么是民歌（FOLK）
[音乐概念] 什么是 BOSSA NOVA
[音乐概念] 什么是 CLASSICAL POP
[音乐概念] 什么是 ACAPPELLA
[音乐概念] 什么是WORLD MUSIC
[音乐概念] 什么是 DREAM-POP
[音乐概念] 什么是 NEW AGE
[音乐概念] 什么是Electrophonic Music
[音乐概念] 什么是Techno
[音乐概念] 什么是Ambient
[音乐概念] 什么是Trance
[音乐概念] 什么是Psychedelic Trance
[音乐概念] 什么是Break beat
[音乐概念] 什么是Big-Beat
[音乐概念] 什么是Drum N' Bass
[音乐概念] 什么是Jungle
[音乐概念] 什么是Electro
[音乐概念] 什么是Dub
[音乐概念] 什么是Chill Out
[音乐概念] 什么是Minimalism
[音乐概念] Black Metal 黑色金属
[音乐概念] Death 死亡金属
[音乐概念] Glam Metal 华丽金属
[音乐概念] Grindcore 碾核
[音乐概念] Grunge 垃圾（颓废）
[音乐概念] Hardcore 硬核
[音乐概念] Hard Rock 重摇滚
[音乐概念] Hard Rock 重摇滚
[音乐概念] Heavy Metal 重金属
[音乐概念] Instrial Metal 工业金属
[音乐概念] Neo-Classical 新古典金属
[音乐概念] Pop Metal 流行金属
[音乐概念] Power Metal 强力金属
[音乐概念] Progressive Metal 前卫金属
[音乐概念] Punk 朋克
[音乐概念] Speed Metal 速度金属
[音乐概念] Thrash Metal 鞭击金属
[音乐概念] 古典音乐
[音乐概念] 宗教音乐
[音乐概念] 流行音乐
[音乐概念] 电子音乐
[音乐概念] 蓝调音乐
[音乐概念] 音乐是什么
[音乐概念] 音乐是什么
[音乐概念] 乐音与噪音
[音乐概念] 说讲乐理
[音乐概念] 潜力无穷的音乐
[音乐概念] 音乐对人的影响
[音乐概念] 音乐对其它的影响
[乐理知识] 常用音乐小辞典
[音乐知识]肖邦具体的介绍
[乐器常识]小提琴的保养
[音乐常识]金属音乐介绍
[音乐常识]马头琴介绍
[音乐常识]中国摇滚经典曲目
[音乐常识]乐器的分类
[音乐常识]音乐的种类
[音乐常识]曲种杂谈重金属摇滚
[音乐常识]爵士乐的起源
[音乐常识]什么是调式
[音乐常识]简单谈乐理
[乐理知识] 关于爵士乐
[音乐常识]整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助
[音乐常识]35种音乐的分类与解释！
[音乐常识]追根溯源浅谈巴洛克音乐！
[音乐概念] 125个爵士乐常用术语
[音乐概念] 音乐的功能
[音乐概念] 音乐是什么
[乐理知识] 练习如何记谱
[音乐概念] 爵士乐常用术语
[乐理知识] 如何看乐谱
[乐理知识] 练习如何记谱
[音乐常识]世界爵士历史
[音乐常识]整理部分音乐术语，希望对大家有所帮助
[音乐常识]我教教大家唱歌
[音乐常识]弹唱基础：白话音乐基础乐理之--通俗讲义
[音乐常识]怎样选择歌词及处理词曲关系
[音乐常识]怎样学好和声学
[音乐常识]和声基本知识资料:适合音乐入门及和声提高
[音乐常识]致初学作曲的业余音乐爱好者
[音乐常识]音乐治疗
[音乐常识]中国传统乐器简介
[音乐基础]乐器的分类
[音乐常识]第五章 和弦使用手段
[音乐常识]第四章 各级变化和弦
[音乐常识]第三章 各级和弦的功能
[音乐常识]第二章 和弦标记
[音乐常识]和弦新论
[音乐常识]18. 属和声组的变和弦，及一些不常用的但很有效果的变和弦
[音乐常识]17. 基于调式体系的和弦及利用变和弦的突然换调。
[音乐常识]16. 七种中世纪调式
[音乐常识]15. 第三章前言及传统的下属和声组变和弦。
[音乐常识]14. 突然转调法
[音乐常识]13.逐渐转调法
[音乐常识]12. 其它音级上的属和弦
[音乐常识]11. 重属和弦和下属的属和弦
[音乐常识]10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦
[音乐常识]9. 附加音和弦
[音乐常识]8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦
[音乐常识]7. 传统和声中的四种七和弦
[音乐常识]6. 和弦外音
[音乐常识]5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声
[音乐常识]4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位
[音乐常识]3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
[音乐常识]2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
[音乐常识]1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
[音乐常识]爵士乐常用乐器
[音乐学习]音乐的想象力与理解力
[音乐基础]等音
[音乐基础]记谱法
[音乐基础]省略记号
[音乐基础]五线谱
[音乐基础]演奏法的记号
[音乐基础]基础乐理--五线谱
[音乐基础]变音记号
[音乐基础]增长音值的补充记号
[音乐基础]基础乐理--音的分组
[音乐基础]基础乐理--音符与休止符
[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
[音乐基础]纯律
[音乐基础]十二平均律
[音乐基础]音符与休止符的写法
[音乐基础]基础乐理--音律
[音乐基础]谱号
[音乐基础]基础乐理--音域及音区
[音乐基础]乐音体系 音列 音级
[音乐基础]基础乐理--音及音高
[音乐基础]音乐语言的表现功能
[乐理学习]音乐术语和表情记号
[乐理教学]为什么乐器会发出声音
Ⅲ 基本乐理知识
基本乐理知识一、基础知识
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
三、乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。
在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
Ⅳ 乐理考试知识点有哪些
乐理考试知识点如下：
1、三和弦转位：以和弦的三音为低音的转位，叫做三和弦的第一转位， 又称“六和弦”。以和弦的五音为低音的转位，叫做三和弦的第二转位，又称“四六和弦”。
2、节拍的含义：相同时值的强拍与弱拍有规律地循环重复。中国传统音乐的基本节拍形式称 为“板眼”。
3、拍号(Meter)：用来设定歌曲中的基准音符以及每小节拍数。
4、位于键盘中心的c称为中央c，也叫小字一组c，记录为c1，向上一个八度为记为c2，向下八度为c。
5、升降记号如记载在拍号前，则代表调号；若在小节中出现，则称为临时升降记号。
Ⅳ 求关于乐理方面的基本知识，求详细点
我就把我写的一些基本复制给你。如果还有不懂，就加我。联系方式，见用户名。 先来说说，一些概念的东西。 乐理，顾名思义就是音乐理论知识的简称。那什么是音乐？是指由有组织有次序规律的乐音组合起来来表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术，这就叫音乐。 乐音体系 音的产生：音是一种物理现象。物体震动时产生音波，通过空气传到人们的听觉器官，经过大脑的反射感知为声音。在自然界中，存在着许许多多各种各样的声音，有些是我们能听到的，有些则不能。我们人耳能听到的声音大约在每秒振动（11-20000）次的范围之内，而在音乐中所用到的音一般在每秒振动（27-4100）次这个范围。 音的性质：根据音的物理属性，它有四种性质：高低、长短、强弱、和音色。音的四种性质，在音乐表现中都具有非常重要的意义，由于音的高低、长短、强弱的不同，我们才得以取费各种不同的旋律，根据音色的不同，我们才能区分各种乐器所产生的音色。就如平时，如果有人在屋外喊我们一听就知道是谁谁了，那是因为音色的不同。音的高低决定于物体在一定时间内振动的次数（频率），振动次数越多，音越高，相反则越低。音的强弱决定于物体振幅的大小，(也就是幅度的大小）振动幅度越大音越强，相反则越小。音的长短，决定于它的时值，时值越长音越长，相反则越短。音的音色决定于发音体本身的性质、形状等因素。 音的分类：根据物体振动的规则与否，音又分为噪音和乐音。由物体规则振动而产生的音就叫乐音，它的高低听起来非常明显。如钢琴，吉他，笛子等乐器发出的声音都是乐音。物体振动不规则，音的高低听起来不怎么明显的，叫做噪音如鼓，木鱼所发的音都属噪音。在音乐中主要使用乐音，但噪音的运用也是必不可少的，如音乐中鼓的运用，这也是乐音乐器所不能代替的。如果没有鼓，就感觉像一棵树没有了主杆。它塑造了音乐形象，具有很强的表现力。 音乐中所使用的基本的乐音的总和称作，乐音体系。乐音体系中的各音，叫做音级。讲乐音体系中的音按照一定的音高关系和高低次序排列恰里，叫做音列。乐音体系中，音与音之间的距离也就是音高关系就做叫音程，用单位“度”来表示，最小单位是半音，两个半音之和就是一个全音。关于细节会在音程中讲到。在钢琴键盘上，包括黑键在内，相邻的两个琴键都够成半音。隔开一个琴键的两个键都构成全音。左边的是低音，右边的是高音。钢琴的88个高低不同的音，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。要不然，怎么会称它为“乐器之王”呢？？ 音名唱名：1234567我们读成DO RE MI FA SO LA XI，故又叫做唱名。而它们的音名依次是：C D E F G A B 。 除了，E-F，B-C音是半音也就是小二度之外，其他相邻的音都是全音也就是大二度。还有音组及十二平均律、等音，复合音泛音、音域和音区等之类的基础知识就不一一例举了 节奏节拍 节奏、节拍：节拍是指有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做节拍。节奏简单的说就是用强弱组织起来的音的长短关系。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫做节奏型。节奏、节拍是音乐构成中的重要组成部分，具有重大意义。节奏于节拍在音乐中是永远同时并存的。并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确行组织音乐。节奏、节拍是音乐的灵魂，如果没有节奏，那一支乐队就没法演奏出完美的音乐。鼓，吉他，BASS，人声不能适时的对上共同的节奏，那几乎乱了套。 节拍中的每一时间片断，叫做单位拍，也就是一拍。第一个带强音的单位拍就就叫做强拍，其他带强音的单位拍叫次强拍，不带强音的叫弱拍。 编： CC 写下自己的一点心得，有不足的地方，相互交流！！！ 一首作品由曲、歌词、伴奏组成。而为一首曲子编曲，编和弦是最重要的一环。既然是编和弦，肯定先得知道什么是和弦。三个音以上（含三个音）音高上的相互关系就叫做和弦。虽然这是和弦的定义，但现代的音乐对和弦的定义似乎变了，就像弹钢琴，我们随便同时按几个音，可能我们不知道它叫什么和弦，但我们知道它的组成音。只要好听协和，适合自己所要表达音乐情绪那它就是一个和弦。 和弦的构成： A、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦就叫做三和弦。 三和弦的常用类型有： 1. 大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。（音与音之间的距离叫音程，是用单位“度”来表示。） 2. 小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。 三和弦的较少用类型有： 1. 增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度，增三和弦具有向外扩张的特征。 2. 减三和弦：根音到三度和五度音都是小三度，根音到五度音都是减五度。减三和弦具有向内收缩的特征。 总结：大、小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度）。增、减三和弦都是不协和和弦，因为其所包含的增五度和减五度都是不协和音程。 B、七和弦：由四个音按照三度的关系叠置起来的和弦就叫七和弦。七和弦可分为性质不同的多种和弦形式，在此不一一例举了。 以下我们以C调为例： C调常用和弦：C、Dm、Em、F、G、Am（ⅠⅡⅢⅣⅤ Ⅵ和弦的级数）。Ⅰ级是主和弦，Ⅳ是下属和弦，Ⅴ级是属和弦。在着手编和弦之前，得先知道每个和弦是由那些音组成的，以及他们的音程关系和所呈现的不同色彩。C：do mi so（1 3 5）Dm：re fa la（2 4 6）Em：mi so si（3 5 7）F：fa la do （4 6 1）G ：so si re（5 7 2） Am：la do mi（6 1 3）大三和弦的色彩基调是明亮、明朗高昂的，就像是阳光温暖的春天给人一种非常愉悦的氛围，很稳定协和完满。大三和弦有（C、F、G）。而小三和弦色彩基调暗淡、压抑。就像是阴雨天气给人一种略带忧伤的韵味。但它也是稳定协和的。小三和弦有（Dm、Em、Am）。大调式的乐曲一般较为欢快，明亮。乐句结束音一般在DO音上。（像BEYOND的“真的爱你”JAY的“七里香”）而小调式的乐曲一般较为忧伤暗淡（如许嵩的“断桥残雪”和“半城烟沙”）。乐句的结束音一般在LA音上。当然也有一些曲子是例外，它的结束音是MI音，或者其他的音。不管怎么样，它都是为了能更好的呈现这首曲子所表达意境和情感以及音乐色彩。 各级和弦的应用： C和弦：Ⅰ级和弦，是用来明确调性的。一般大调歌曲都是以它开始和结尾，它给人一种完美的终止感。 Dm和弦： Ⅱ级和弦，是一个很柔和的和弦，它的用途就是放在属和弦之前。 Em和弦：Ⅲ级和弦，也是一个非常柔和的和弦，它的韵味是略带点悲伤。 F和弦： Ⅳ 级和弦，它是下属和弦，属于骨干和弦之一。和C和弦一样，它非常明亮开阔。 G和弦：Ⅴ级和弦，它是属和弦，它的重要性不言而喻，起着对主和弦支撑的作用。一般乐曲的终止都是它进行到主和弦的。（G—C） Am和弦：Ⅵ级和弦，是一个中性和弦，如果把它作为主和弦那就是小调，歌曲肯定是忧郁悲伤的。 既然知道到了每个和弦的组成音和色彩，那编配和弦就不成问题了。见图《真的爱你》还是用这首歌做例子。呵呵！！！ 这首歌是C大调，毫无疑问肯定是以C和弦开头和结尾。有一个简单实用的方法，在一小节中那些音出现的最多，然后根据每个和弦的组成音及色彩去选定该用哪个和弦。 C—G是五度进行，在乐曲中四、五度进行是最平稳的，这样就会得到如流水般的音响效果，给人非常舒畅的感觉。下属和弦可以直接进行到属和弦（F—G），一般用于进入曲子的高潮部分，因为这样的进行很有推动性。见图《真的爱你》就是这样进行。包括很多乐曲都是这的。 编好了和弦然后用乐器一弹就知道它协不协和，和弦进行是否乎得当，音响效果是否完美。慢慢的就会总结出一些经验和技巧。每首曲子的和弦走向都是有规律的，因为作曲者都是按一定的和声走向作曲的，要不然那还真没法儿编曲。像现代很多音乐的进行都大同小异， 如《当你孤单你会想起谁》《痴心绝对》《爱一个人好难》。 音乐也就是那七个音，不管怎么运用都是离不开一定的规律。只要多练习实践熟能生巧，编配和弦那就是很容易的事情。
Ⅵ 乐理必背知识点有哪些
乐理必背知识点有如下：
1、音符（Note）及谱号（Clef）
音符用来记载音高/音名（Pitch）及音长（Duration）谱号用来定义音符所在的音域范围位置。
2、拍号（Meter）
用来设定歌曲中的基准音符以及每小节拍数，例 ：2/4 代表以四分音符为一拍，每小节有两拍，3/8代表以八分音符为一拍，每小节有三拍注：歌曲中的拍号是可以依需要随时改变，而非一成不变。
3、音名对照表
注：以上唱名是采用柯达伊教学法中的唱法，上行与下行的唱法不同，想了解更多柯达伊唱名及其对应手势，可在平台内回复“柯达伊”进行获取。
4、键盘对照表（Keyboard Map）
注：位于键盘中心的c称为中央c，也叫小字一组c，记录为c1，向上一个八度为记为c2，向下八度为c；还有一种国际上通用的键盘对照表，中央c被记录为c4，向上一个八度记为c5，反方向低八度称为c3，因此钢琴键盘的最高音为c8。
5、音符长度
注：每一个音符都有与之时值相同的、用于标记音乐停顿或静止的记号，称为休止符，例：四分音符→四分休止符。
6、音程与升降记号
音阶中两个音之间的距离称为音程（Interval），最小的音程单位为半音，两个半音=一个全音。
7、音阶（Scale）
音阶由一主音起始所串连的排列组合，最常见的是七声音阶，而目前通行的七声音阶可分为大调音阶及小调音阶。
大调音阶：除3，4 音与7，1音间为半音，其余为全音小调音阶：除2，3音与5，6音间为半音，其余为全音（指自然小调）每个大调均有其对应关系小调，例：C大调→ a小调，?B大调→ g小调。
8、调号（Key）
共有12个大调+ 12个小调，以C为主音开始排列的大调音阶称为C大调，以a为主音开始排列的小调音阶称为a小调，二者为关系大小调。
以升记号记载的调号对应表（由左往右递增），以降记号记载的调号对应表（由左往右递增）记号记载的调号对应表。
9、调的五度循环
五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的图表。
Ⅶ 谁能说一些实用的基础乐理小口诀，小技巧
1、五线谱；
五线谱，五条线，间隔着四个间；第三间，高音"哆"；下加一线中音"哆"；一线"咪"（mi），二线"嗦"；一二三间"法、拉、哆"。
五线谱，像楼梯向上高，向下低;一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）；
第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖;第一间小红花发第二间小提琴拉。
中下加一线敲敲门dododo；下加一间打招呼rerere；第一线上小猫叫mimimi；第一间里放沙发fafafa；第二线上把话说solsolsol；第二间里把手拉lalala；第三线呀笑嘻嘻sisisI；第三间里歌儿多dododo；
2、高音谱号
二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点；
3、全音符
全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍；
4、二分音符和四分音符
二分音符空符头，四分音符黑符头；只有符干没有尾，符干一直连着头；符干朝下写在左，符干朝上写在右；二分音符唱二拍，四分音符唱一拍；黑白符头要分清，黑一白二不能忘；
5、八分音符
八分音符黑符头，还有符干连着头；一条尾巴长有黑，连着符干的右边；八分音符很特别，记住它只唱半拍；
6、十六分音
十六分音符黑符头，还有符干连着头；两条尾巴长有黑，连在符干的右边；十六分音符很奇特，只唱四分之一拍；
(7)实用乐理知识大全扩展阅读
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一；
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”；
五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
Ⅷ 乐理知识主要有哪些方面
基本乐理需要学习如下内容：
音与乐音体系：音级、音列等等一些基础概念；
律学常识：认识五度相生律、纯律、十二平均律，知道标准音；
记谱法：单及多声部下旋律在五线谱、简谱中如何记谱？
节奏节拍与音值组合法：知道节奏与节拍的概念并了解不同拍子下的一些常见节奏型，学会在不同拍子内按正确的原则组合节奏；
音程：知道音数与度数，理解各种自然音程与变化音程并能够识别一个音程或构成一个音程；
和弦：熟悉由音程组成的基本的三和弦与七和弦的音程结构与命名，同样要能够识别和弦或构成和弦；
调式音阶：理解调式的概念，熟悉各类西洋大小调、中国民族调式、中古调式；
调式分析：学会看到一个谱例能够推断出它是什么调式类型（调式音阶）的；
调式中的音程与和弦：主要熟悉西洋大小调内都有哪些音程和和弦存在，了解级数标记和和声功能，以此解决调式内不稳定的音程和和弦；知道和声大小调内的增二度、减七度音程和自然大调与和声小调内的属七、导七和弦；
移调：学习将一个调上的旋律移调到另一个调上的方法，以及乐器移调；
译谱：将五线谱上的旋律翻译成简谱，或者反过来。
半音阶与泛音列的记写；
音乐术语和演奏记号的记忆、背诵。
大致的提纲就是这样，如果想深入了解学习，网上有很多乐理辅导书籍和习题册卖的。如有表述不妥请指正。。我今年也才刚艺考完上了大学emm