A. 健美操和舞蹈教学的主要特点和价值是什么
体育舞蹈与健美操教学的美育价值，能将教学、求知、强
身、健体、审美、创造等多种功能有机结合起来，提高学生塑
造美的能力，培养学生健康的审美观和审美能力，而且还能陶
冶情操，塑造美的人格和心灵，同时还能提高学生感受美、欣
赏美、创造美的能力。对培养高素质全面发展的大学生，具有
其他学科所不能替代的作用。因此，在高校体育美育教育中应
大力挖掘和升华体育舞蹈与健美操教学的美育价值，更好地提
高大学生的审美观念和审美能力，使他们把内心体验的美与外
形观察的美结合起来，从中获得美感，培养对美的鉴赏力，正
确的评价美。
一、体育舞蹈与健美操教学的美育价值
1.身体美的塑造
（1）形体姿态美。体育舞蹈基本姿态的要求：沉肩、立腰、
躯干挺拔、颈部线条优美、头部位置正确、腿部线条舒展有力、
基本手位准确、手臂线条流畅；通过表情动作、形体来表现情
感、表现美。健美操动作“准确性”表现在头部、躯干、四肢
的基本位置和身体姿势等基本动作的到位程度和准确性。健美
操“美”的表现为动作舒展挺拔、优美大方、流畅和谐，并富
有动感美、韵律美、力度美、健康美、青春美、表现美。
（2）动作美。体育舞蹈和健美操都是人体造型艺术，具有
形体美的共性，它们都能表现人体的动作美，以动作为主要表
现手段的一种人体运动，具有完整的艺术表现力。健美操动作
优美、舒展有力，可以纠正不良姿态，培养正确的体态，树立
良好的举止和形象，从而提高人的气质，使人体的自然美得到
改造、改善，使人更显青春魅力。
（3）节奏美。律动节奏是体育舞蹈的一个鲜明特点，节奏
起着一种起承转合、承上启下、抑扬顿挫的作用，使舞蹈动作
之间既有了联系，又有了“呼吸”，赋予动作以色彩，使学生产
生美的愉悦。鲜明的节奏感和韵律感是健美操的三大特点之一。
健美操的操化动作，过渡与连接动作、难度动作的动作节奏都
鲜明清晰、干净利落，在学习过程中提高了人体的协调性、节
奏感、韵律感和表现力。
（4）风度美。体育舞蹈和健美操都是以其鲜明的节奏、动
作力度和幅度带来美感，满足自身对美的表现欲望，在欢快的
气氛中，充分显示青春的活力和朝气蓬勃的精神面貌，体育舞
蹈与健美操练习赋予了他们优美的姿态和高雅的气质，并进一
步促进身体的生长发育，塑造完美的体型。从事或经常参加健
美操运动的人，大都具有一种特殊的风采，他们有健美的身体，
有顽强的意志和热情、互助等道德观念，而这些表现在外在举
止上，他们就表现出姿态大方、气宇轩昂、衣着合宜的青春美。
2.提高艺术审美能力
（1 ）体育舞蹈及健美操中的艺术审美主要是指在参与的过
程中，得到美的享受和陶冶。在体育舞蹈与健美操动作中，音
乐与动作是紧密结合的，动作既是对音乐情绪的一种表现，同
时也通过音乐的气氛对动作本身来进行情绪上与力度上的烘托
与渲染。因此，音乐是体育舞蹈与健美操的灵魂。曲调优美，风
格鲜明的音乐，不仅能激发练习者的激情，还有助于练习者体
会和感受到动作的节奏、风格，加强动作的表现力，使动作增
添艺术感染力，使美体现在练习者富有韵律和激情的表演中，
使练习者从中感受到一种艺术享受，给人一种美好的联想，这
是体育舞蹈与健美操特有的美育效果。
（2 ）体育舞蹈与健美操是以徒手动作为基础，同时吸收了
古典芭蕾舞、民族民间舞、以及现代舞的基本动作，按照人体
解剖部位，为达到身体匀称、协调、健美的发展而进行练习。它
们通过动作的表现力，让练习者表现一定的心绪和感情，使内
在形式与自然美在表现上和谐统一，并不断发展，寓情于姿，把
人的外部表现和内在神韵揉为一体，表达美的意境。在健美操
练习过程中体现出的运动美包括静态造型美和动作的动态美，
大量暂停、静止的姿势和片段不断重叠、不断变化，构成静态
美和动作的动态美。从某种意义上说，健美操是把人类美好的
思想感情通过身体运动表达出来的一种艺术，是一种艺术化的
体育，不仅能增强体质，健美体型，还能丰富人们的精神世界。
二、提升体育舞蹈与健美操进行美育价值的对策
1.加强领导，全面普及
各级领导部门应加强领导，从思想上认识到体育舞蹈与健
美操在我国有得天独厚的开展条件，群众基础雄厚，适应范围
广、健身价值高、老少皆宜。应把体育舞蹈与健美操作为推进
阳光体育开展的有效手段与实施的主要内容。
2.扩大宣传力度，增强大学生的体育舞蹈与健美操意识
充分利用各种新闻媒体和校园网络加大对体育舞蹈与健美
操的宣传力度，通过定期举办体育舞蹈与健美操比赛，邀请选
手进行表演式请专家进行讲座，以提高大学生的认知水平，从
而激发他们积极参与的热情。
3.加强师资队伍建设，完善教师培训体系
为提高体育舞蹈与健美操教学的美育效果与质量，高校应
加强师资队伍建设，重视在职体育舞蹈与健美操教师的继续教
育，以提高师资数量与水平。一方面可采取以老带新，重点培
训和扶持一批年轻教师，使之成为今后教学的骨干力量。另一
方面可以直接聘请体育舞蹈与健美操高级教师进行定期讲座和
指导，有计划、有组织地进行理论和技术的培训，分层次定期
举办教师培训班、学习班，经常举办在岗教师经验交流会和报
告会等，大力改善现有教师的知识能力结构，提高其体育舞蹈
与健美操专项理论水平、实践水平及艺术修养。
4.把体育舞蹈与健美操纳入高校体育教学的主要内容
体育课是大学生的必修课程，把体育舞蹈与健美操纳入体
育课的主要内容是开展普及与开展的重要途径。从目前现状来
看，健美操开展比体育舞蹈成功，应加强体育舞蹈的开设力度，
还要通过多种有效的鼓励机制来激发学生的参与热情。
5.编写适合大学生的教材
高校体育舞蹈与健美操的教材应与专业教材有所区别，教
材选编原则应注重将健身性与文化性相结合；选择性与实效性
相结合；科学性与可接受性相结合；民族性与世界性相结合；
做到系统性与阶段性相结合。以满足不同层次的学生需要，便
于学生自学、自练，为终生体育打下基础。
6.成立全国高校体育舞蹈协会，组织各级比赛、演出，开
展交流研讨活动
为了加强高校间的交流与联系，促进体育舞蹈与健美操在
高校中的快速发展，应成立全国高校体育舞蹈与健美操协会，
组织全国高校体育舞蹈与健美操的比赛和学术交流活动。这不
仅可以促进体育舞蹈与健美操在高校的开展，还可增进教师经
验的相互交流和国内外专业信息的传播。与此同时，各高校也
应不断组织各类体育舞蹈与健美操的比赛，以扩大影响力，从
而调动学生、教师和各级领导对体育舞蹈与健美操的兴趣和重
视。这对促进体育舞蹈与健美操的普及提高与推广，无疑是一
种重要手段和有效措施。
7.注重体育舞蹈与健美操教学的美感训练
体育舞蹈与健美操教学的美感训练主要从以下几方面来加
强 ：
（1）标准舞姿、舞态的训练。以摩登舞为例，大学生在学
习和练习的过程中，不仅要学会基本舞步，还要养成好的身体
状态，这样才能表现出动作的美感。在练习中要求学生随时注
意各自的身体姿态，男生的身体姿态要表现出挺拔、伟岸的感
觉，女生的身体姿态要表现出婀娜挺拔。
（2）乐感的训练。潜移默化的音乐美感训练，不仅可以充
分挖掘音乐中的美育资源，而且可以激发学生的艺术细胞，使
学生的思想、情感和智慧上升到更高的层次，以提高学生的审
美素养。体育舞蹈与健美操的乐感训练可以不断丰富创新，
B. 如何经营好一家舞蹈工作室
1、服务第一，技术第二。
“充分利用各种渠道做宣传，如发传单、一些网站论坛、微信、网络通信工具等，这些成本低廉的广告虽
然实施起来很辛苦，但是确实行之有效。”对于舞蹈健身工作室的经营，会员招募只是第一步，而最关键
的是“如何管理好你的会员”。
2、要细化客户。
一般来说大企业才会细分自己的客户群，工作室客户少，雇佣的工作人员也少，如果细分客户群，提供
有针对性的服务的话，会增加运营成本。
3、树立品牌观念。
目前，大大小小的舞蹈健身机构越来越多，那么，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出？米亚给出的答案
是——需要“品牌经营”。将自己的市场定位为“品牌路线”，即通过不断提升实力，来赢得良好的口碑。
舞蹈工作室的经营范围有以下几部分：
1、舞蹈工作室与当地的剧团联系，帮助剧团培养舞蹈演员。
2、舞蹈工作室帮助学校、公司和剧场编排舞蹈。
3、舞蹈工作室与礼仪模特公司联系，帮助公司的礼仪模特进行形体训练。
4、舞蹈工作室可开培训班教学员练舞，接其他公司关于舞蹈排练方面的活动。
C. 急！求中国古典舞的简单介绍
中国古典舞的基本动作：
1、形
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神
在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
4、律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。
(3)古典舞知识讲座扩展阅读：
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
D. 舞蹈感觉怎么练
昨天听了苏时进老师的讲座， 有点小感悟。在这里拿来和大家分享 舞蹈感觉不好怎么练？ 首先我来来看看于舞蹈有关的基本元素 1 音乐 它与舞蹈的关系是最紧密的，有人说音乐是舞蹈的灵魂，可现代舞里却不伐无音乐伴奏的例子，这有怎么解释呢？其实是这样：舞蹈不是离不开音乐，而是离不开音乐性，因为音乐是有规律的节奏，而舞蹈是必须有规律的动作。所以音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。要练舞蹈感觉就必须多听音乐，刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把这个弄清楚以后听音乐的句子 一个句子一个句子的数清楚，然后是乐段了，这样可以解决你和音乐的融合。 2 戏剧 戏剧刚开始舞蹈中是没有的，是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。舞蹈通常都是有戏的，中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体，而心的力又事从哪里来？是从戏来的。心中有戏就有感情，感情刺激你的心才发出的力，所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。 3 雕塑 雕塑是一种造型艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑（艺术概论第六章123页造型艺术）。有句话是这样说的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑”。学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了！ 4 杂技 大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术，关注杂技可以提升你的技术技巧。一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力，有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。 5 文学 学习文学有助于提高你对作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的变化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。 6 气息 气息是生命的象征，没有气息人就没有生命，所以再你的舞蹈动作中加上气息，你的动作才会使人感觉你的动作有了生命，杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。现代舞，古典更是离不开气息的运用。那么气息的运用应注意什么呢？ 轻重缓急 ，呼和吸的运用。 7 力量 有了力量你才能动 而舞蹈中力量该怎么运用呢？这个问题拿我自己来说；我个人比较好动，以前没学舞蹈的时候特喜欢篮球。那时候的动作都是发全力也就是尽力而为之，我喜欢那瞬间爆发的快感。学舞蹈以后也是什么动作都是发全力，这样我犯舞蹈的大忌，所以到现在感觉也不好。而我个朋友他也是学舞蹈的。他和我刚好相反，他喜欢静。所以他极软我极硬，他感觉本班最好，我技术技巧最好。说远了 回归今天的正题就是 舞蹈不能发全力要学会放松含蓄，把你的身体放松下来根据动作的需要来发力。 就这些了，希望对朋友们能有所帮助吧！
E. 四步骤玩转儿童舞蹈编排观后感
咨询记录 · 回答于2021-08-05
F. 论媒介变迁语境中舞蹈艺术传播方式的流变
摘要 《毛诗序》中记载了这样一段话：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”②可以看出，从远古音乐起源的论述中就强调了舞蹈成为歌唱情感的进一步升华，舞蹈比语言更易于表达人们内心的思想感情。事实上“言、诗、歌作为人的内在生命情态的外化，以人的声态作为物质媒介。音乐、诗歌、舞蹈作为艺术符号其本质都是人的内在生命情态的符号表征。”③ 远古时期，人们是在音乐与舞蹈的传播中，通过人与人之间面对面的舞蹈表演和模仿来表达他们自己的生活形态、思想感情和对世界的认识。
G. 上海首届“世界舞蹈日”公益系列活动具体情况如何
4月29日是 “世界舞蹈日”。由上海国际舞蹈中心发展基金会主办，上海国际舞蹈中心剧场经营管理有限公司承办，上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海戏剧学院舞蹈学院和上海市舞蹈学校共同协办的“舞空间”之首届“世界舞蹈日”公益系列活动在上海国际舞蹈中心举行。
“舞空间”舞蹈明星系列公益讲座是由上海国际舞蹈中心发展基金会全新公益项目，邀请“两团两校”的舞蹈艺术家，以讲座、分享、导赏等形式，与广大舞蹈爱好者交流互动，普及舞蹈艺术，提高市民舞蹈鉴赏能力，计划每月举行两次。此次“世界舞蹈日”活动中的朱洁静讲座便是该系列活动的首次落地。5月份芭蕾舞剧《睡美人》演出期间，还将有上海芭蕾舞团演员队队长张尧带来的《睡美人》导赏，以帮助观众带来更好的观演体验。之后辛丽丽、陈飞华、陈家年、林美芳、黄豆豆、吴虎生等舞蹈艺术家也将相继登上讲台，与广大舞蹈爱好者分享他们的舞蹈故事。
来源：央广网
H. 文化馆职责
文化馆岗位职责1
1.在业务部主任领导下，根据分管的舞蹈工作提出切实可行的年度工作计划、活动方案、经费预算，经领导审批后，组织实施。
2.协助业务部领导做好舞蹈创作，策划组织举办群众文化活动，组建示范性群众业余舞蹈团队1支以上，组织舞蹈知识、技能培训辅导讲座，负责舞蹈专业工作数据统计和业务档案材料收集等工作。
3.根据省一级文化馆业务工作量化指标和文化馆业务工作计划制定舞蹈工作计划、规章制度和实施细则。负责组织实施，保证按时完成各项工作任务。
4.完成阶段性、单项性、年度舞蹈和个人工作总结。并向业务部主任报告。向部门成员述职。
5.组织区内舞蹈业余文艺骨干开展文艺创作或交流活动(包括自身创作),每月1次以上。
6.联系团结广大业余爱好者，组建业余舞蹈团队2支以上，并开展活动,发挥他们的积极作用。
7.结合业务举办讲座、培训班每年2期以上。结合业务开展有偿服务。
8.指导街文化站和基层各单位、社区、居民开展文化活动，每年60天次以上。并对口辅导2个街道文化站。
9.负责舞蹈活动的策划、组织、协调、举办工作。
10.配合部领导组织安排业余文艺骨干及文化站业务人员参加舞蹈研讨、学习、观摩、培训、交流活动。
11.做好舞蹈业务工作，负责活动室的安全、卫生工作。
12.按月统计并汇报舞蹈工作完成情况，发现问题及时采取适当措施，不断改进工作，提高工作效率。
13.配合部领导做好与区内、外，上、下级有关舞蹈工作部门、人员和本馆各部门、人员关系，协调好各项工作。
14.完成上级下达的工作任务和馆、部领导交办的临时工作。
文化馆岗位职责2
1.负责对全省基层文化馆(站)的业务工作进行规划、指导;为本单位、本部门提出建设性意见。
2.通过调查研究，掌握全省群众文化工作的开展动态，每年为上级主管部门提供一份可行性报告。
3.有计划地对全省二级文化馆(站)从业人员进行业务培训;并指导基层群众文化的研究和学术探讨活动。
4.对我省的民族民间文化进行收集、整理、加工，创作出代表我省农村先进文化，体现老百姓健康生活的文化题材。
5.完成馆领导交办的其他工作任务。
I. 文化馆是干什么的
文化馆是干如下工作的：
1、在业务部主任领导下，根据分管的舞蹈工作提出切实可行的年度工作计划、活动方案、经费预算，经领导审批后，组织实施。
2、协助业务部领导做好舞蹈创作，策划组织举办群众文化活动，组建示范性群众业余舞蹈团队1支以上，组织舞蹈知识、技能培训辅导讲座，负责舞蹈专业工作数据统计和业务档案材料收集等工作。
3、根据省一级文化馆业务工作量化指标和文化馆业务工作计划制定舞蹈工作计划、规章制度和实施细则。负责组织实施，保证按时完成各项工作任务。
4、完成阶段性、单项性、年度舞蹈和个人工作总结。并向业务部主任报告。向部门成员述职。
5、组织区内舞蹈业余文艺骨干开展文艺创作或交流活动(包括自身创作),每月1次以上。
6、联系团结广大业余爱好者，组建业余舞蹈团队2支以上，并开展活动,发挥他们的积极作用。
7、结合业务举办讲座、培训班每年2期以上。结合业务开展有偿服务。