⑴ 钢琴理论基础知识有哪些
1、首先学习钢琴的基础时，一定要学习乐理知识，要明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。
2、识别音符的高低与识别音符的时值。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。
3、树立美好声音概念。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。 但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。
4、进行系统的技术训练。音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。
5、在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功。
6、教音阶琶音要有方法，要教规律，要作各种变换练习，使学生愿意练。养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。
5、养成严格的指法训练。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。
6、时刻注意手型。弹钢琴手型很重要，初学者很容易使用错误的手型。正确的手型如图所示，整体呈一拱门型，手腕适当放松，特别要注意，不要折指，这是弹琴的大忌。手型之所以重要，是因为这是最科学的用力姿势，能让你用最少的力气弹出最强的音质。
6、理解音乐和表现音乐要熟悉各种演奏奏法的区别，例如legato, taccato, non legato, portamento,articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。
6、练琴要有方法。例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。
(1)初级钢琴知识讲座扩展阅读：
1、钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。
2、很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
3、和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
⑵ 请指教有关钢琴的基础知识
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
⑶ 关于钢琴的基础知识
如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：
如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太大，而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租，那么如何识别是否为全新的钢琴呢？
首先，必须选择权威的租琴平台，出租大牌的主流品牌钢琴，比如珠江、雅马哈等品牌钢琴；
其次，外观品质，观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。
并且，初步检查，先弹奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。
声音检查，弹奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重弹琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。
检查击弦机性能，演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻弹半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重弹这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。
关于丁丁租琴
丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台，致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务，为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下，成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。
丁丁租琴创立以来，一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴，为此受到众多租琴顾客的好评和点赞！
⑷ 钢琴讲座应该讲什么
和实际讲座有所不同，这里只是将教程的一些知识点列出来。
钢琴教学是一件高尚的熏陶过程，它的培养的循序渐进的。一来是培养学生钢琴的技巧方面，从而达到一个较高层次的演奏水平，二来是训练学习者对音乐以及对钢琴演奏技巧的领悟力，从而提高学习者的艺术修养和提高对美的敏感度和感知能力。二者是统一的，不可分割的。
目前的教育存在二者脱钩的现象，也就是只注重技巧训练，不注重对美的理解培养，往往初学老师为图提高教学的成绩和考虑到学生接受能力有限的情况下，把教学任务仅仅指定为教材的弹奏。当然还存在其它一系列问题，比如教学过于统一化，没有注意学生的个别差异、教学过于死板等等问题。当然这些做法有时也是因为现在钢琴学习基本上是一种潮流的趋势，大家都选择学钢琴的目的比较狭隘造成的。而且一些家长让孩子学钢琴也是只要求会，要求考级，而不注重内在的培养等等因素造成的。
在刚刚接触钢琴学习的时候，首先需要养成好的习惯，这一点是必须做到的。作为学习者，第一次养成的习惯有的甚至持续终身。如果对错误的习惯不加以指正的话就会很难改掉。那么那些是需要注意的呢？
首先第一节：学生大致应基本掌握五线谱的构造、dol或dol、re、mi、fa、so五个音（看学生承受，以及教材选用）指法的要求和抬制要求。还会学习简单的简单的节奏型如全音符、二分音符等等。
1、指法。学生接触最开始的就是指法，正确的指法应该在坐姿状态下将手放松的轻放膝盖，手指形成一个自然的弧形。手指的要求是：指尖站住，第一关节立起来，手掌微微突起，中间像是可以放下个鸡蛋。第三关节要求可以微微露出点指骨。大指的触键点是外侧指甲末端。五指的要求是尽量指肚弹奏，也可以用五指指甲外侧的末端。最后要求手腕是略底的。其中对五指和对大指的要求最严。另外对手掌也要认真对待，这些地方最容易出现问题。最后需要强调的是弹奏中手腕以上的，包括大小臂和肩都要放松。不能动。往往初学者就是在这些问题中出现问题。
2、抬指。刚开始学习钢琴，一般只会学习dol音，认识中央c。那么这个音弹奏时，需要抬指。抬指的钢琴学习中的基础技巧之一，也是影响钢琴弹奏是否可以晋级的关键。那么初学dol音要求用一指弹奏。具体要求：大指在保持第一步的状态下，慢慢从三关节抬起。抬起是注意一、不要摁琴。有的学生弹琴是戳下去的，这样不对，要慢慢的手指抬起，落下。可能有些学员会考虑到手指放松后抬起手指放下去，琴键几乎没有声音，这里我的观点是允许的，因为如果可以追求声音，会导致方法错误。当然这种状态不会很久，少的一两天多的一个星期，学生就会掌握放松弹琴，到那时声音慢慢就会变大。当然和声音比起来，指法更显重要，这点希望引起注意。千万不要觉得弹下一个音简单，中间包含了很多问题，做错了，有的一辈子改不了。
3、视谱。其实刚接触钢琴，一般不会有很多谱子，因为我们也许只掌握了五线谱的构造和dol音或是dol、re、mi、fa、so五个音（看老师要求以及学生年龄）。值得注意的就是在节奏掌握中比如全音符，学生一定需要把拍子数满，不能过于随意，这样对学琴有坏的引导趋向。
⑸ 钢琴初级知识
1：音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2：音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。
调号
key signature
五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升
降记号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来
表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线
谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，
当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的
调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在
五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写＃或
b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五
线谱上也用若干＃或b号来表示，这些升降记号写在五
线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域
的标志，被称为调号。应当补充说明的是，第6、7个＃
或b号所表示的并非黑键，而是白键。但此时这白键已
不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音
位的升降变化。例如，第 6个＃号所表示的□已不看作
F,而理解为E的升半音变化。调号写法见下例：
调号与调域的对应关系见表1。
调号与调域及其名称对照表
调号总是用同种记号构成，或全用＃号、或全用□
号。调号的写法，无论升种还是降种,都有一定顺序,但
这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”
即表1横行各音的顺序。由＃号构成的调号,按上五下四
即表1内从左到右的顺序：#F、#C、#G、#D、＃A、＃E、
#B；由ь号构成的调号反之，按上四下五即表 1内从右
到左的顺序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。构成调
号的升降号数目最多到7为止。由于使用平均律,五度链
有循环性，可以周而复始，6个＃号与6个ь号调域完全
相同。音阶各音都是同音而异名的（在键盘上相等而在
五线谱上记的位置不同），这种关系称为等音关系，这
两个调互为等音调。这一调域犹如五度链合拢为圆环时
的交接地段,越过此域，升号增多可代之以降号减少,例
如，7个＃号与5个ь号互为等音调；反之，降号增多可
代之以升号减少，例如 7个ь号与 5个＃号互为等音调。
其规律是：一对等音调调号种类必定相反而升降号数目
相加总数必为12。
关于调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性
调式的调名相混而多有误解。例如“A调”一词,可有两
种含义：作为调域名称指的是,当按照可动唱名法把A唱
do时,所有7个自然（本位）唱名所在的那些音位集合成
的总体（见表1倒数第7行），此时主音尚属未定，在称
呼乐器的调时，A调一词的含义就是如此;作为兼指调性
调式的调名时，它是A大调的简称，A指主音所在，大调
指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中严
重混淆的情况，恰如中国古代乐律学中“某某宫”一词
既可指调域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆
一样。表 1左边竖列所写调名，是作为调域名称的调名。
五声音阶调域与五线谱调号之间的对应关系，在近
现代中国民间音乐用五线谱记谱过程中已形成一定的规
格。五声宫系一个调域只有 5个音位，而调号所表示的
七声调域有 7个音位，两者必定不能吻合。借用七声调
域的谱式来记写五声调域的曲调时所遵守的规格是：让
可动唱名法唱作fa、si的那两个音位留空不占，把宫音
记在do的音位上。在看表 1时只消把每行调域两端的fa、
si两格盖住不看，中间五个音位组成的调域同左端所写
的几个升降号之间的对应关系，就可以表明每个五声宫
调系统与所用调号的对应关系。这一规格就决定了同一
调号可以用来记写哪些不同五声调式的曲调，加上欧zhou
大小调对调号用法的惯例，形成“一种调域调号与七种
调性调式相对应”的如下规范。举3个＃号的调域(A调)
为例（见表2）：用到其余调域调号时,下面 5行的相
对关系保持不变，只将第1行的音名予以移动更换，第3、
6行内的音名亦相应更换。
三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。
在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。
在中国音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。
欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦（最低最高相距七度），五个音的称九和弦（最低最高音相距九度），以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有：
大三和弦。结构是根音（即原位和弦最低音）与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。
小三和弦。根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。
减三和弦，根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为小三度+小三度。如si、re、fa和弦。
大、小三和弦两端的音构成纯五度音程，减三和弦这两个音则是减五度。
属七和弦。在大三和弦上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七度音程的，就是属七和弦。如sol、si、re、fa和弦。
以上是和弦的原位形式。此外还有和弦的转位、省略音以及和弦的密集排列、开放排列等情形。
上面是按名称的分类。如按弹奏技术的分类则有：时值较长的和弦、连奏的和弦、非连奏的和弦、跳音和弦、爆发力和弦、持续重复的同一和弦等。
和声很难讲清楚，要有一定乐理基础，你去看一些乐理书
简单说：通常三个不同音高的音，通过一定的方法组织并发展的方法。
根音就是和弦中最低的音,它是和弦中最稳定的音
⑹ 钢琴基础知识
钢琴的声波具有频率、振幅和振动三种表现形式，它们分别决定了声音的音高、响度、音色。
音高又称音调，它反映了声音高低的感觉，在低频音一侧，很少的频率改变就能觉察到；在高频音一侧，则需要很大的频率变化才能被觉察。
在钢琴演奏中谈及的“音色”概念已不是单纯音色，而是声音的音高、响度与音色变化组合。明白了钢琴的声音特点，在弹奏时就能学会怎样控制声音，但还是要先有手指基本功才行，有本讲基本功练习的书对我帮助很大，淘宝通过书名<<学钢琴最怕走弯路>>可以搜到。
书也可以网上下载，下载地址为网络贴吧：哦耶琴行
⑺ 新手初学钢琴，学钢琴的基本知识有哪些
钢琴的专业知识非常之多，为能祝你学业有成，我准备了以下相关知道，希望能帮助到你。
钢琴入门基础知识及弹奏方法
钢琴入门基础知识及弹奏方法
在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709 年，第一台钢琴的出现经过了
约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格
的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。
一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。
二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。
三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。
四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：
1：坐姿2：弹奏时手的状态
练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：
535353124325 535353124321 24432524325 535353124321
五、钢琴弹奏
1、钢琴的基本练法
（1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉
得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟
之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激发学
琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的协调
下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的
物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量
后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要
作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏
入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重量。经过一
个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就
可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，
又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高， 对
力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节也越来
越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。而且为了
照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左腿可
后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；
弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰
度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：
（1）：指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。当肌腱松会时， 手指和琴键就
回复到原来的位置。
练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，
处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指
稳固而略呈弯曲。
例一： 断奏： 每弹一个音符， 手指都迅速按下键， 并在发出声音的那一刻松开， 缩回到键上。
手腕始终保持平稳。
例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。
再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。
（2）：手力触键：
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成
为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约
1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力， 使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1 寸高，
然后立即放松， 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来
练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏， 但手
朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。手腕放松
和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途， 如演奏各种音阶、琶音以及
其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推
下。最终的姿势是如图B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断
奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法： 先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落， 以便
听到所要弹的音。手指按住这个音， 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势， 以便弹奏
下一个音， 在整个练习过程中， 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交
替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例， 先有臂落触键弹出第一个音， 奠
定一个基础， 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个
音用臂落触键（ D= 放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（ U= 抬高手腕）弹。带连线的左
右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音
阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，
手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用
手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多， 在黑键上总是用手力触键， 而紧跟
在黑键后的白键则用臂落触键。
半音阶八度尤其能说明这几个原则：
（4）：全臂触键
6、音阶练习
音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶，需要注意几个方面：
（1）. 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是
可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。
（2）. 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个" 立"字，解决五指不立和掌关节发紧，
只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢" 字。只有会慢练， 才能逐渐加强力度， 增加耐力，
并为以后的加速打下基础。
（3） .防止一个" 混"字：A大调，＃ f 小调， g 小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，
指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。
（4）：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，
而后再弹音阶，交* 进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。
7、怎样练好一首乐曲
在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。
（1） 视谱阶段：
学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再
并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。
（2）分练阶段：
能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有
针对性地分句、分段或分手练。
（3）组合阶段：
第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要
动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。
8、弹奏钢琴时的表情处理：
（1） 声部程次：
钢琴和管风琴一样， 必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此， 要使一首钢
琴乐曲在演奏处理上表现得当， 就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者
应善于随机运用各种触键的方式。
A：对位性音乐中的声部层次
这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。
以巴赫的三声部赋格中的片段为例。
此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题（ 2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小
音型（ 3）应处于陪衬的地位。
B：和声性音乐中的声部层次
最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次： 主旋律、低音进行以
及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。
如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：
在此，高声部的持续A 音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和
弦则用手力触键弹。
这种四个层次组成的整体， 在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，
此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力
触键，可以得到柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏
时必须将四种触键全用上： 主旋律用全臂触键； 低音的对位旋律用臂落触键； 高音和弦用手
力触键；分解和弦用指力触键。
（2）：音乐中的脉动
A：节拍
音乐生命力首先在于不断重复的脉动， 又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉
动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子
或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就
是两条小节线之间的距离； 后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点
为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"
一" 伏" ，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。
B：重音
重音一般分为两大类：
a：力度型或强力型重音
演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可， 这类重音总用来表现生机勃
勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力
度型重音。
b：延音型或时间型重音
演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。
(3) 乐句及其组合：
通常， 一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时， 成为一完整
的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：
在一首比较复杂的乐曲中， 作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐
句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：
这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长， 而不是通常的四小节。但
是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音， 而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一
拍半。
（4） 不规则的重音
使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫
什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音， 构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加
上一个力度重音以形成强烈的对比。
A：不规则的节奏
假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些， 那么显然较长的音出现在弱
拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：
为了更加恰当地表现舞曲的特点， 在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上， 在后两小
节中出现在第三拍上。
在节奏强烈的音乐中， 这类长音通常需要用尖锐的重音奏出， 而在抒情的音乐中， 应微妙细
致地处理， 因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍
的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。
B：切分音
长音如紧接在小节音后面出现， 可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变
奏》
在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》
9、音乐感的培养
每个人的先天素质的确有很大差异， 但是通过后天的意识的培养， 勤学苦练， 就会做到有音
乐感的演奏。
（1）创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默
化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。
（2）注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟
悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。
10 、提高钢琴演奏的表现力
在各门艺术中， 没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中， 也没有什么比
音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说， 我们演奏一首钢琴曲， 不单单只为表现
出音符来， 更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境， 让人们听了能受到感动
和振憾，产生一种共鸣。
要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：
（1）正确的读谱：
正确的读谱， 音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记， 都直接影响对乐曲
的理解、表现对乐曲风格的处理。A 音乐术语：
包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情
的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。
B 具体的力度标记：
在古典音乐中，一般从pp 到ff 之间就有p、mp、mf 、f 的六个不同层出现。而浪漫乐派及
后期作品从pppp 到ffff ，幅度更加宽。还有sf、sfz 或crese、dim 等等。这些具体的力度
标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
C 速度的不同变化：
如：放宽(Allargando) 、减慢渐弱(Calando) 、加快(Accelerando) 、逐渐加快(Stringendo)
等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。
（2）音乐表现力的基本要素：
A 抓住音乐特性是表现音乐的关键：
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是
音乐的实质， 是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情
感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。
B 分析作品的音乐性质：
音乐是通用的语言， 是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时， 首先要分
清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作
品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征， 结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同
时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来， 我们才会有比较完美
的音乐表演。
11 、个人音乐修养的提高
提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力， 通过提高个人音乐素养、文化
修养以使更好表达作品是非常重要的。
（1）了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解
作曲家生平、背景。
（2）了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。
（3）多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。
（4）欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机
会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。
初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5 册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下
一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740 并配合《哈农》《巴赫》（《巴赫》有《巴
赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》）和《小奏鸣曲》《莫扎
特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更
高程度就需要《肖邦练习曲》等了。
钢琴入门基础知识
1、钢琴的基本练法
（1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如" 大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，
听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习
成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺， 非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多
样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划， 从基础着手， 循序渐进地学习， 才能
目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中， 可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪， 适当减轻学习难度， 充分激
发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如， 从肩部的舒展下垂， 到整个手臂的
协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿， 把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下
来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然
重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必
须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来， 要求每一个手指都能支撑住。我们用
44371 断奏入门的方法练习： 先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好， 结合手臂的自然重
量。经过一个阶段， 在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后， 再渐渐进入连奏的练习。进
一步我们就可以调节重量的轻重
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面， 开始就要明确， 随着程序的深
化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提
高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求， 所以身体的参与和调节
也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部， 为了便于灵活用力， 不要坐满， 坐一半即可。而且
为了照顾到高低音， 要坐在钢琴中部， 不要随意挪动， 而两条腿放在踏板两旁， 在强奏时左
腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例， 弱低音区时， 身体重心放到左腿方面
去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
（1）手指的能力：
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力， 是否灵活和有力。表现在弹奏上则是
清晰度、均匀度和流畅度。
5、钢琴演奏中的促键：
（1）：指力触键
与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉， 就完成了下键的动作。当肌腱松会时， 手指和琴
键就回复到原来的位置。
练习方法： 让右手处于正常的弹奏姿势， 手背和腕背几乎在同一水平面上， 手指贴住键
盘，处于C 音到g 音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，
手指稳固而略呈弯曲。
例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回
到键上。手腕始终保持平稳。
例二： 连奏： 如断奏一样， 每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回
即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出
声音。
（2）：手力触键：
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾
向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法： 右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松， 手指稳固。拇指举起离琴键
约1/4 寸高，手朝C 音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1
寸高， 然后立即放松， 回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个
方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，
但手朝下面的一个音的方向稍微转动， 手腕每次向上拱起后， 应立即回到原先的位置。手腕
放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途， 如演奏各种音阶、琶音
以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
（3）：臂落触键
臂落触键是突然落下前臂或全臂， 以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被
推下。最终的姿势是如图B 所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出
断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。
练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，
以便听到所要弹的音。手指按住这个音， 手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势， 以便
弹奏下一个音， 在整个练习过程中， 手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走
势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例， 先有臂落触键弹出
第一个音， 奠定一个基础， 再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每
一组的第一个音用臂落触键（D= 放低手腕） 弹出， 第二个音用手力触键（U=抬高手腕） 弹。
带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习， 对于带连线的
轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后
一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。
注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一
律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多， 在黑键上总是用手力触键， 而
紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。
⑻ 钢琴入门常识！！！
其实五线谱很容易看，只要找对规律看多了就熟悉，我在网上找来一个对照图，希望帮到你。另外初学者我觉得看简谱方便些，简谱也有旋律啊，跟五线谱一样的，简谱可以理解成五线谱的翻译吧，好比英文翻译成中文，但简谱毕竟是数字1234567组成的，看上去没有五线谱那么富有灵动性，所以更适合初学者，你想要什么曲子的简谱都可以在网上搜的，还有自学的话不妨上薯仔搜《林文信12小时学会流行键盘基础教程》跟着学，而且视频中用的书也是他自己写的，里面有很多八九十年代的流行曲简谱，他会教，需要的话也可以在网上买，我也是这样学的，等学到视频满足不了自己的时候就找老师吧，毕竟单向学习也学不了多少。
⑼ 学钢琴的基本知识
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显着呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理乍得的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
⑽ 初学者怎么学钢琴
1、乐理学习
乐理是基础，必须熟练掌握：五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号。如果是小朋友的话不建议单独去学这些东西，长期地穿插在入门教材中，循序渐进，配合弹基本练习来效果会更好，基础更扎实。成人理解能力比较强，先学好乐理对以后有帮助。
2、规范姿势
在初期一定要规范坐姿、手型、弹琴方法。找好基础才能更好的发展。
3、基本功的反复练习。
此时建议在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师，还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，其次是指尖触键。再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。还有落滚，跳音，盲练。。。。
初学者学弹钢琴，这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实。