❶ 如何拍好照片
传播丽江新声音做有价值的内容
“我们丽江不缺美景！不缺喜爱摄影的人！不缺好的学习交流环境！就缺一样——听！地处滇西北地区的我们，与其它城市相比相对闭塞，我们圈子一直希望有好的老师能来给我们留下一些声音！这次我们等到了！”主持今天讲座的和照老师激动地说到。
19日下午，《世界文化遗产与摄影》讲座开讲，主讲人——肖戈。
肖戈介绍
奥赛金牌得主，美国摄影学会（中国）副主席，江西数字影像协会会长，加拿大国际摄影师联盟（IPF）全球合作联合主席，美国国际文化艺术交流协会中国代表，江西财经大学摄影学会副主席。
2012年-2014年美国摄影学会（PSA）中国年度赛事评委。2014年德国国际摄影沙龙盛大6地巡回展览自然组评委，2012年荣获肯尼亚国家旅游局颁发的“全球最佳旅游摄影合作者”大奖。荣获由美国摄影学会（中国）评选的2011年度至2013年度连续3年“国际摄影十杰”。
摄影就是要交流
一开场，肖戈老师就抛出了“摄影就是要交流”这句话，据肖戈介绍：这次的丽江行他刚在朋友圈提出来丽江，好多他认识的朋友马上挤出时间，推掉诸多邀请义无反顾的就来了，因为大家知道能够聚在一起交流、讨论、分享，每个人都有值得学习的地方，对大家来说会是一次不小的提高。
摄影师要善于发现
“提起枫叶，人们想到的就是加拿大，不过很多人不会想到日本的枫叶也很美。加拿大的枫叶非常的艳、非常的纯，而日本的则不同，那种经过了多年培育精挑细选留下来的枫叶，会很完美的融入到它周围的环境中给人以不一样的感觉，有点像这段时间的丽江，这段时间丽江的色彩非常漂亮！”肖戈说。
接下来的两个多小时里，到场学习的观众跟随着肖戈老师的摄影作品来了一次不一样的旅游，日本、枫叶、吴哥窟、俄罗斯、棕熊??各种美照轮番上场，值得一提的是肖戈老师在讲座中反复提到了两个词——等待！了解！
“刚把日本枫叶的照片发到朋友圈，好多人问，肖老师你是怎么做到的？我们在同一个地方怎么拍出来的东西差别那么大？我告诉他们为了那一张照片我等了2个多小时！”肖戈说。
“也有人问我，肖老师你拍摄的动物照片中，好多是狮子、棕熊、犀牛等大型动物，一般都很危险，你不怕吗？我回答他们：我之所以不怕是因为我了解它们，我从小喜欢大自然和动物，主动想办法了解更多相关知识，知识积累多了拍摄过程中通过它们的形体、表情变化等细微差异，我可以判断它是警惕、愤怒还是好奇。”肖戈说。
肖戈作品赏析
当然如果有读者老爷感兴趣，想近距离欣赏大师的作品可以去古城木府哦！今天上午结束的“世界之眼看丽江”摄影展，精选了中外摄影名家在丽江采风期间创作的70幅优秀摄影作品，参展作品出自中国、俄罗斯、西班牙、埃及、印度等国家的摄影奥赛金牌得主之手。
大师们从不同角度、以不同手法，全方位地展示了古城的建筑、水系、人文和自然等，内容丰富详实、新颖并富创造力，极具观赏性和收藏性。摄影展自19日起至2018年1月底结束。
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编辑：章丽清初审：章丽清终审：唐燕京
❷ 摄影小白应该从哪些方面学起
一、曝光三要素——摄影基本
拿到相机，首先要了解光圈、快门速度和感光度，曝光三要素决定照片的曝光情况，是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响，还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈，是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大，如F1.4，同一时间进到相机的光线越多，直接表现就是画面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深，景深是照片的对焦点前后的清晰范围，直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大，背景模糊，画面更加简洁，有利于突出主体，如拍人、拍花、拍静物等；而光圈越小，背景清晰，更有利于拍风景、表现拍摄环境，如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，如1/1000秒，说明曝光时间越短，照片得到的光线越少，所以画面偏暗；快门速度越慢，如1秒，则曝光时间增加，画面偏亮。
快门速度的快慢，决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门，可以定格住运动物体的瞬间姿态动作，在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果；慢门，则可以记录光点的轨迹，表现画面的动感，如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，对光线的感应增强，所以画面亮度增加；ISO越低，对光线的感应减弱，所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点：ISO越小，噪点不明显，画质较好；ISO越高，噪点明显，影响画质。所以一般建议使用低ISO，不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式，是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式（AUTO），快门、光圈和感光度由相机自动调整，适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式（P档），可以设置ISO，由曝光补偿来调整画面亮暗，本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用，在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先（Av/A），手动设置光圈，相机自动设置快门速度和感光度，再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物，如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先（Tv/S），手动设置快门速度，光圈和感光度自动设置，最后通过曝光补偿调整亮暗，适用于运动主体，如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光（M档），有拍摄者调整曝光三要素，相机不对曝光进行干预，需要对曝光三要素有一定的了解，难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦，就是保证主体的清晰，明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式：单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦，是半按快门后有“嘀”一声，代表对焦完成，适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦，在半按快门后会持续对运动物体对焦，适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦，是最精准的对焦模式，但对焦速度较慢，在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合：
太过靠近拍摄，如微距；弱光拍摄，如夜晚；画面无反差，如纯背景。
四、测光——保证光线
测光，是为了让主体曝光正常，给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式，是测光的区域大小不同，各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光，在很多时候可以提供不错的参考，除了大光比画面之外，相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光，是对画面中间1/3区域进行测光，有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈，代表测光范围。适合主体在中间的场景测光，比起评价测光，在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光，最为精准，可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时，点测光会导致画面过曝；主体偏亮时，会导致画面欠曝，所以点测光的使用要特别注意，如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关，控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡：一般选择“自动白平衡”，让环境色彩还原，不偏色，维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围：
想要偏黄暖调的效果，就调高相机的色温值，如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果，就调低相机的色温值，如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的，在于通过安排画面布局，让陪体烘托主体，重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图，相机上有九宫格辅助线，让主体落在辅助线上或四个交叉点上，会让画面更加美观。学会构图，不是局限，先千篇一律，再打破陈规，摄影不局限。
❸ 为什么机关单位要举办摄影知识讲座
开展单位文化建设，提升职工综合素养，提高单位凝聚力。
❹ 拍照，摄影有哪些技巧
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它，而在创作思路上要有出新出奇，那么如何取得效果不错的剪影照片呢？ 1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。 4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。 人像摄影技巧——测光与曝光 测光 通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。‘负片over，正片under’，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。 光圈 拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。 快门速度 何谓快门速度的安全限度?就是一个‘临界值’，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个 人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得j借助脚架了，各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧 宠物拍照小窍门 要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。 拍摄深色毛发的宠物 拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。 在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。 拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。 给你的猫咪宝贝留影 目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼、小鸟、白兔等，作为家庭的一员，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。 拍摄家庭宠物 拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。 拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超长焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。 拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机．进行拍摄。 如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托，不要被杂乱无章的背景所掩盖，如拍摄全黑或深色的动物，应选择明亮的背景，拍摄全白和淡色的动物，应选择深暗色的背景，这样才能突出主体动物的毛色。此外还可以配以适当的道具，如玩球和爬梯等，表现出它们的顽皮神态。也可以结合一些表演项目和一起玩耍的儿童或大人来拍，表现出与家庭成员和谐的环境。 拍摄鱼类 家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃负缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加选挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。 拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。 由于鱼缸和水面容易反光导致拍摄的图片不清晰，因此在拍摄时应使用偏振镜片置于照相机镜头前方，并旋转镜片及调整拍摄角度（呈45度夹角最佳）使得画面最清晰。但是偏振片有一定的减光作用，因此为了保证拍摄清晰，应在拍摄时将照相机放置在三脚架上。 拍摄鸟类 鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撤下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地、飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。 外景摄影的拍摄技法 外景摄影的照片，是所有摄影作品中，风格最为清新自然，而且广受人们喜爱的照片类型。加上每一位爱好摄影者拥有随处可拍的练习环境，所以，无论是业余或者是专业的摄影师，都将外景摄影的拍摄技法视为必修的课程。 在各种拍摄技法中，何以外景摄影的拍摄技法最容易学习，却也是最难精深的呢?这是因为，每一位初学摄影者都是在户外的自然环境中依自然的景观状态来学习基础摄影与基本曝光的。户外摄影的作品可依环境的自然状况而水到渠成地拍摄到，不需再费心去设计光的环境或者是背景、场景等拍照需要的条件，所以学习起来自然是毫不费事的。 但是户外摄影想要得到与众不同或者脱颖而出的优秀佳作，自然也是不容易的。因在户外常态条件下拍摄出来的照片，都是差不多的调子，人力难以改变大自然的环境而获得较佳的照片。户外光源虽然随处可得，拍照简易；但若想要得到张张完全满意的采光模式，则远比室内摄影棚可任意调整光源的拍照方式要困难得多。太阳的自然光源不可能听任我们的指使，我们只能尽量利用平时所学的知识，多去运用与掌握采光技术，以产生较佳的拍照效果。所以在不能随意控制户外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作来，自然是不容易的。户外摄影易学难精，其道理便在于此。 另外，在场景的运用及其他的拍照技术上也是同样的道理。如果简单地依原本状态来拍照，那当然是简易可得的。但若想要有过人之处，拍出卓越的摄影作品，则是相当困难的。因为大自然的场景与采光的情形同样不是人力可以去随意改变与更换的。所以，摄影师如何在户外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，这比在室内摄影棚中拍照更费周折。 外景摄影的拍摄技法虽然易学而难精，但是只要能循序渐进地把握住学习要领，在学会了以往的基础摄影学后，再进一步从构图入门、从采光奠基，进而从拍照的时机掌握诸项课程而逐渐深入，则要学好此项婚纱与艺术照摄影的外景拍摄技法，事实上也并非难事。 在我们已经明了外景摄影具有最容易拍与要拍得好也最困难的两大特性之后，就可根据此两大特性，来加以发挥与自我充实了，其具体的学习建议如下： 1．利用外景摄影最容易拍的特性来多加练习，我们已经知道，户外摄影随处可拍，而且可拍出不错的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光摄影理论者，几乎都可以成为一位不错的外景“摄影师”。而且若是单要求自然或者是公式构图类的一般性照片，人人都可以放心而大胆地拍摄。 2．多挑战拍起来也较为困难的照片类型，例如外景摄影中最难拍摄而且艺术品位较高的带景艺术类型照片。虽然这类照片在拍摄时，需在镜头选择、采光技术、构图设想、色彩计划等方面深具功力，但通过反复实践，可拍出有别于生活照或者是风景照的艺术价值较高的作品。 一旦拍摄者能突破这一摄影技术的瓶颈，则其完成的摄影作品在艺术价值上将达到较高层次，这将给拍摄者带来任何金钱也买不到的喜悦与骄傲。所以，摄影者累积了相当时日的拍摄经验后，应多向较难拍摄的类型挑战，以期达到摄影艺术更高的境界。 公式构图类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以人像公式构图法拍摄出来的照片，即可称为公式构图类型的照片。也就是说在照片画面上，以人像为主，而在构图时，以人像的特写、半身、七分身或者是全身为主题所拍摄出来的照片，皆可称为公式构图类型的照片。这是婚纱与艺术照摄影中较次要但受市场欢迎的照片类型。 在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于平庸而无变化的构图。 由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为平常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。 摄影市场反应与探讨 这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。 拍摄重点技法说明 1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。 2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。 3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。 4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。 5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。 6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。北京幸福恋人婚纱摄影出品 照片特性与风格剖析 简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。 拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。 摄影市场反应与探讨 具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。 拍摄重点技法说明 1．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。 2．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。 3．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。 4．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。 5．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。 黑白套色类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。 摄影市场反应与探讨 了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。 拍摄重点技法说明 1．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。 2．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。 3．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。 4．目前市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。 5．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。 正片彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极负冲类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 正片负冲类型的照片，就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色窄。是所有专业婚纱摄影与艺术照拍摄技法中，最难控制曝光的拍摄类型。 摄影市场反应与探讨 这类照片在拍摄的曝光控制上较为困难，但如果拍摄成功的话，画面便会显得独特而抢眼。因此无论是消费者的反应、或是一般专业摄影人士的评价都相当高。只是目前能拍好此类型照片的摄影师并不多，毕竟它不像一般专业人像摄影用的160度底片，有极大的曝光宽容度，反差也很低，很容易拍摄柔调人像。而且一般摄影师为了避免曝光和光比复杂，防止失败，构图上也多停留在较易拍摄的人像公式构图类型的特写照片。所以，时下消费者所拥有的此类型照片以特写构图类居多，较难有超越此构图的高层次作品。 事实上，此类照片在拍摄时，若能改用人像带景艺术类型构图来拍摄，加以掌握场景、采光光比以及色彩计划等技术，则作品的色彩与饱和度，都可超越人像公式构图类型照片的层次，达到人像摄影艺术的巅峰境界。 拍摄重点，技法说明 1．拍摄时的重点技法有二，其一为底片的适当选择(实际上是正片)。 在光源充裕的采光环境下，或是希望达到反差强烈以及人像质感完美的效 果时，可使用中、低感光度的正片来拍摄，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相当饱和与艳丽的色调。只是此种感光度的正片曝光宽容度极 窄，光比控制稍不小心，便会曝光失败，呈现曝光不足的黑褐色或曝光过度 的死白色。 要避免曝光失败，或是希望得到反差柔和的照片阶调，则可以使用200 度或400度左右的正片来拍摄，目前市场上以200度幻灯片来拍的最多，因 它的曝光宽容度较宽，是较好拍且反差较柔的底片类型。另外应注意的是， 有些厂牌的正片经过此类冲片的异常处理后，会偏向极黄色调，或偏向洋 红、鲜绿等色调，当然这也与拍照时的色温有关。总而言之，摄影师应依自 己的喜好来调整，以获得理想的色调。 2．其二为光比的控制。在拍摄此一类型的照片时，整个画面各处的光比皆需计算完美，即亮部与暗部的反差最好不要超过三档，否则会形成极黑或极白的高反差现象，使画面失去了中间调色彩。尤其是在婚纱摄影中拍摄白色礼服时，若控光不当，则会只有死白色，而没有中间调的层次。整体的底片曝光最好能多开一档，以便在冲印照片时得到最饱和的色彩。最忌讳的是曝光不足，那会使照片形成很难看的暗咖啡色的色调。 3．在后加工处理时，尽量少使用冲印柔焦，否则极易在人像的脸部形成黑发部位的黑色渗透到白色部位，而成为极为怪异的现象。这是一般后加工处理时冲印柔焦的固有现象，只是在正片负冲类型的照片中，此现象更加突出地显现出来。 粗颗粒质感类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 粗粒质感类型的照片，就是照片画面上的影像粒子给人以粗糙的感觉，类似印刷放大时过网处理产生的特殊效果，有别于其他追求饱和、细致质感的照片类型。由于此类型照片的影像颗粒粗大，密度不够，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不会显得太浓黑、亮部亦不会显得太苍白，整个画面的色彩与阶调平淡而柔和，是较为典雅而富艺术感的照片类型。 摄影市场反应与探讨 一般较独特而性格典雅的人，都能欣赏此类型照片的风格，学过摄影的风雅人士，也多对此类型照片情有独钟。但一些对于摄影与艺术缺乏理念的人，往往不能接受画面上粗糙的质感，会认为这是业余或非专业底片拍摄所致，甚至认为摄影者有偷工减料之嫌。所以在拍摄此类型照片时，最好能了解客户的艺术素养，以免弄巧成拙、徒劳无功。 拍摄重点技法说明 1．使用超高感光度底片拍摄法：这是最简易的求得影像粗糙颗粒的方法。爱好此类照片者，拍摄时可以选用高感光度底片，如800度或1600度左右的软片，使用135mm相机来拍摄，放大时的效果会更为明显。冲洗相片时，由于其底片的感光乳剂本身已是高感光度的粗糙颗粒，所以自然能得到比一般底片还要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片时，其粗糙粒子的现象会更为明显（135胶卷的好处…………）。 2．使用底片增感显影法：即利用400度左右的可增感底片来拍摄，并且故意曝光不足二档左右，其曝光不足的部分由底片显影过程中增加显影的时间来补偿。因底片在显影液中时间加长，便会形成感光粒子粗化的现象，这就是一般常用的增感显影法。使用此方法者，需记住拍照时曝光不足的确切档数，以便请冲印公司依公式补偿回来。由于目前各厂家推出的新型底片皆有相当细致的影像品质，故此种增感显影法显得效果不佳了；但在以往，—这却是摄影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大时会使影像颗粒粗大的特性，来达到粗粒质感的效果。一般底片放大或者是放大倍率达两倍以上时，则必因放大而使影像颗粒粗大，且在高倍放大时，肉眼就能明显地看出来。 4.还可利用粗劣镜头、纲目屏晒印等技法来求得相同粗粒质感的照片。无论采用何种方法，拍摄时曝光最好能稍微不足一档，这样冲印出来的照片会更富粗粒感。（狗头可以派上大用场了~~~） 恒灯补光类型照片的拍摄技法 照片特性与风格剖析 在户外黄昏、日出或是光线较为微弱的采光环境下，必须采用补光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般闪光灯来作为补光光源，由于其散射光面积过大，画面气氛感就会不足。专业摄影师一般使用3200K的恒灯来作为聚光式的补光光源，这种色温偏黄的聚光式恒灯投射出来，会形成主题脸部较明亮偏黄，而背景较暗偏自然色的特殊感。因其色温与光比的表现与众不同，所以是户外摄影时经常采用的采光技法，用这种方法拍摄的照片一般称为恒灯补光类型照片。 拍摄重点技法说明 1．拍照时机：此类型照片在日出或日落前后一个小时左右拍摄，效果较为完美。此时的天空或环境状态是属于光值不高的采光情形，人工光源的补光效果才能表现出来。在树林里及光度不佳的场所，运用此种打光技法，也较为理想。 2．准备聚光式恒灯器材：可以购买录影用的直流电太阳灯，但其灯罩需改为可以调整投射面积的四叶罩板，否则其光源散射面积太大，会有一般，闪光灯的缺点。还可以利用汽车车前灯来替代，其聚光投射的效果也不错，只是光值弱了一些(一般为50W的石英灯)，拍照时需增加曝光时间来补偿，或是改换较大功率的石英灯泡。 3．其他设备：拍摄此类型照片时，由于主题与背景的光度皆很弱，故需携带三角架以防止震动，还应携带测光表及可以改变色温的滤镜。使用C12蓝色滤镜可以使色温3200K的黄橙色变为较正常的5400K左右的色温。也可以在冲洗照片时，请冲印公司代为矫正。
❺ 听摄影讲座怎么写标题
摄影知识讲座
着名摄影师摄影技术讲座
摄影知识普及讲座
❻ 怎么提高摄影技巧
五个动作，提高你的摄影表现力
1、多拍
多少算多呢，当年用胶片的时候，我们给自己规定的是，每年至少200卷，也就是7000张以上，现在数码了，我觉得，每年至少也保持1万张的拍摄量，你才能保持状态，保持你的手是热的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持续进步或者是持续熟悉的……
多拍不是乱拍，不是说要你见什么拍什么，也不是强制性的要求每天30张……只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的机器
多拍也不是要你多买镜头，覆盖全焦段，用好你自己手里的镜头就好了……
多拍更不是要你流水账，玩流水账的还是LOMO或者是DC的方式……
对你来说，怎么多拍才是合适的多拍，可能只有你自己才能回答，不管怎么说，每年单反都在降价，即使每年只降价1000块，你每年1万张也就只能折合成本是 1毛一张而已，对于很多人来讲，这还是很贵的……所以既然已经投资买了设备，多拍总不是坏事
2、多看书
摄影书里最重要的一本，就是“安塞尔.亚当斯论摄影”（或者是安塞尔.亚当斯自传），这个书最重要只要看两点：分区曝光原理，以及“冥想”！相对来说，冥想更重要，其实，所谓冥想，就是说，你应该有意识的，设想，你拍出来的片子是什么样的！而不是纯在记录！例如，有些时候你只是在拍摄自己的孩子或者老婆，那么其实你也应该想，你要表现孩子的什么？天真？稚气？小大人的可爱？娇滴滴？还是什么，那么应该是什么构图、光线以及孩子的状态是什么，这张片子拍出来应该是什么样的？ 看到这张片子的人会不会按照我的想法说“哦，这个宝宝好稚气啊！……”或者说“真是个小大人……”等等，学会冥想法则，基本是学会摄影的初期，最重要的进步，这关是必须攻破的一关。
看完书你可能会说，冥想法对于亚当斯那个时代是总要的因为都是黑白胶片啊，他不能看到他拍摄的东西实际是什么样子啊只能等到从暗房出来啊，那我们现在都数码了冥想法还重要么？ 我想回答：依然非常重要。
我也知道，无忌也曾经有什么所谓“高人”以布列松“决定性瞬间”为理论驳斥“冥想”，我想说的是，如果不从“冥想”或者说“预见结果”的方式入手的话，基本上，你永远也不可能掌握“决定性瞬间”，这两者并非相悖，而是相辅相成的。
至于分区曝光，也只要知道基础理论即可，这样能让你学会处理复杂光源的情况以及学会在亮部和暗部中做选择，压缩分区的部分和在暗房中如何进行后期处理的部分，一般爱好者现在基本用不上了……
另外一本最重要的书，是《纽摄》，只看上册即可，基本要求背下来，哈哈哈，没那么严肃啦，其实这本书在学摄影初期，对于技术功底是最好的帮助，要常翻常看，一些大家经常问的什么“这种情况我到底应该是+EV还是-EV”以及“我该用点侧还是全区测光”等等初级问题，这本书都有明确的理论解读，完全看懂纽摄，基本上你的“基本功锻炼”也就至少完成了一半。
3、给自己设定一些主题作业
所谓作业主题，即给自己安排一些作业，进行一些小专题的拍摄，原因是：其实我们大多数日常拍摄都是无主题或者说是无“表现”的，小品居多，或者说是随机拍摄居多，而进行一些 专题练习，则可训练自己的“表现力”，举例：我以前的老师，要求我们每年必须拍摄一次故宫，称为“固定场景写生练习”，时间你随便，但是，你必须处理出来不同的效果和主题表现，例如：雨中、雪中、故宫的游人、谁在维护故宫、门廊等等等等，每个城市其实都有这种适合 作为“固定场景写生练习”的地方，我相信都有， 命题不必很大，这样，最多三次，你会发现你没的可拍了，于是你就必须找到新的 表现方法…… 我自己，故宫拍了6次， 首都博物馆拍了4次……这种 给自己安排的主题作业，也可以不是那么严肃的，例如： 我家邻居们、 我的宝宝在200X年的成长，我家门前的路……等等等等，根据你的兴趣来即可，关键是，教会自己如何组织片子和拍摄内容，在既定的场景里，表达一个“主题”！
起先，你可能会在一次拍摄中，挑选出来40张片子，来组成一次的作业专题，缺了哪张都觉得不完整……后来你会发现，其实20张作为一个专题已经足够了，你要表现的 东西绝对不会需要40张片子……再后来，你会发现，想说明一件事情或者跟看照片的人沟通一个“主观意识”，10张足够了！ …………直到你发现，其实，一张就足够表现这个主题了，那么，基本上你已经 “成大家”了，也就是说，你已经捕捉到决定性瞬间了，哈哈哈哈……当然，这种主题因为其本身设定的命题大小，会有表现上的差别，越大的主题越难，因此，设定一些相对小的主题在初期会是有帮助的。
不论你是否最终成功的训练了自己的“主题表现能力”，即使没有成功你始终停留在20张以上的水平，那么，针对统一场景下不同表现、不同视角的思路，也会教给你在实际拍摄中“换个角度则换个天地”的思路，这始终是有益的！
4、这个很重要，非常重要，就是：给自己做总结
你每年 1万张，其中还包括一些“小专题”，那么你需要定期的总结，总结的方法如下：
A，选出你认为你拍的很好的片子，或者说，我现在让你删了这1万张，哪些是你舍不得删的，不管为什么，当然，删了老婆的照片她会不给你吃饭这样的片子你另外存就好了，剩下的片子，建议你好好看看，给每张片子一个理由，为什么你舍不得，并且，想想当时你在什么情况下，拍摄的这个片子，当时有没有冥想，而那个冥想是什么……不要问别人，问你自己！
B，这个动作基本上三个月或者半年应该做一次，然后过一段时间，再从中挑选，看看哪些其实是没必要留下的删了完了……别忘了，你对有些主题是定期重新拍的，所以别怕……总会比上次剩下的少的，呵呵，于是再看看，为什么留下这些片子……循环往复，直到，你确实没办法删了……实话说，我基本上以前的自己给自己做的“主题作业”的片子，全都删完了……
C，这个总结的意义在于，除了你会发现你的进步和进步的原因，并有意识的寻找进步的机会外，你还会发现很多你平时不会注意到的东西，例如：
你会发现，有些焦段，对你来说非常容易出片！举例，对我来说，我最多留下的片子是35-50焦段的，我最不善于处理的是比24更广的广角，而85以上的长焦，我几乎不用……靠，直到我学摄影12年之后我才发现，对我来说，我其实一个35一个50就足够了。
你会发现，其实你很少用1.4、1.8、2.4的光圈……或者是你总是习惯性的用最大光圈（实话说，无忌大部分片子不是景深太浅用了太多大光圈，就是根本忽略景深处理让全部画面停留在一个“面”上），这个时候就需要调整你对曝光的认识了……你会发现你可能不善于处理景深，那么有意识的练习就好了。
你会发现，你最多留下的片子是人像，或者是纪实，或者是环境人像，或者是人文……等等，尽管，你可能说“这是我平时没机会出去玩进行我所喜欢的人文和风光拍摄造成的，我其实不想只拍我老婆和孩子……”，但请相信我，这就是你的风格，不要不承认，你买了相机之后，为了拍“这些东西”，花了你最多的时间！并且留下了至今为止你最好的片子！那么这就是你的方向！你现在喜欢人文但是没时间出去拍，相信我，你以后也不会有时间的……那谁曾经说过，拍好身边的比什么都重要，就是这个道理，至少，你老婆和孩子以及你，在你没有办法出去拍风光人文而在家拿他们瞄准的过程中也取得了很大的乐趣，就拿这个当方向吧别犹豫了……当然，你也可以在发现这个情况后，召开家庭会议宣布每年出去玩两次以修正你的方向……只要你老婆支持你给你饭吃。
你还会发现一个最有趣的事情，你还会问“我该买什么镜头”么？ 你还会问“我到底是该买85还是35”么？你还会问“16-105适合我还是18-250适合我”么？ 都不会了， 因为，你的照片已经告诉你，你该在哪个方面形成你的主力器材阵容（该向哪个方向投资），以及，你该向哪个拍摄方向发展。
5、多看片子
多看照片！多看优秀的画册，看看人家怎么拍的，设想如果是你在那，你会怎么拍， 多看优秀作品，多看其他有通感的艺术门类例如西洋绘画……多积累自己的艺术见解，丰富自己……
以我为例，小弟眼拙，对“新派”的类似“不完整构图”也欣赏，但是偏偏我长了一个近似“古典”或者说“学院派”的眼睛，没办法，我就是不可能向“新锐”风格发展了，哈哈哈，所以，我花时间，3年时间，买了N多书，当闲书慢慢看就好了，看了全部从古典、歌特到洛可可的艺术史，以及大部分名画（当然史看画册）……很遗憾，我现在还只停留在看上，没有能够融汇于拍摄上，天资太低，哈哈哈……凡是喜欢“古典学院派”的，我给你们一个中国我最近看到的“大师”，你们去找中国摄影07年8月号，里面详细介绍了吕楠，其中一组黑白的 《四季》是在藏区拍摄的，太牛逼了！！！
如果是时尚派的，那么多看的应该是国外的时尚杂志，注意啊，国外的，国内的可能也就“VOGUE”了，以前国内的时尚cosmo的片子也不错，最近好像一般化了……这方面，主要还是要看国际的时尚大片，别看国内摄影师的了，半吊子比较多…………如果是人文风格的，估计美国国家地理和法国一些摄影师例如布列松等的，就不能不看了，这也是我最喜欢的风格之一。
关于所谓流派的问题，只是小弟的一点浅见，希望大家多给出一些好的片子、好的书的推荐，以帮助我们大家都丰富视野。
总之，挑选自己喜欢的片子，多看，在自己家做一个由这些照片组成的照片墙（或者画报上撕下来的你喜欢的广告大片墙），定期更换，培养自己的眼睛，学语言不是最好的就是有语言环境么，我们也给自己的眼睛创造一个环境……并且你可以把你自己的片子也贴上去试试看看，呵呵，你会更好的学习风格、构图和光线……
❼ 急需一篇写关于摄影讲座的新闻稿！！！！讲座就是说摄影方法之类的。300字左右！谢谢！
纽约摄影学院随便摘点下来就用也用不完了~~~
找不到的话在线HI我，我给你~~
XXXX年XX月XX日，主题为“XXXXXX”由于( 那里)以及那里共同举办的摄影讲座，在那里那里成功举办。此次活动是在我校学生中引起了较大的反响，吸引了近XX位什么什么学校在校学生的积极参与，由于主办方安排了较为全面新颖的摄影知识内容，学子们都表现出了极高的热情，整个活动举办的热烈又圆满。
如今越来越多的人爱好摄影，越来越多的年轻人用摄影表达自己，在这个时代，摄影已成为自我张扬个性的方式。此次“唤醒’星’创意，XXXX摄影讲座是为了满足学子对摄影知识的求知欲望，并结合（专业啊~兴趣爱好啊）和对摄影技术的指导为切合点的一个讲座活动。
创意无限，影像无限!摄影是一种视觉艺术，是记录影像，刻画光线的过程，是手拿起相机的你我对世界的看法和对美的认识，让大学生真正体验到摄影的乐趣，帮助他们打开“摄影之窗”是此次活动的主旨之一。
（在讲座中的一些情况，比如搞了些互动活动啊，如何让学生更生动的体验摄影啊等等写一些）
（）
在老师现场讲座结束之后，学生们也积极发言来阐述自己摄影的看法，现场气氛轻松而愉悦。
随着市场及技术的发展，数码相机产品无论在画质、便携性、功能性方面都开始能满足更多用户的需求，也会得到越来越多用户的认可。
基本就这样吧~~~
❽ 摄影入门视频教程，有哪些不错的啊
单反基础摄影入门课程教学培训零基础实战摄影私教
链接: https://pan..com/s/1-b9CScHd_zP4JHNTR21p7Q
若资源有问题欢迎追问~
❾ 如何组织摄影技术讲座
没太明白你的问题，你是要给身边的人（比如单位里、社区里）普及摄影技术，还是组织影友的活动，还是搞专业的摄影培训？你是作为一个组织者，还是摄影技术的传授者？
如果你是一个组织者，通常说来，组织任何讲座都需要考虑一些基本问题：场地、授课人、听众、时间。场地要适中，场地太大，人太少，浪费财力，场地太小，人太多，不能满足听众的需求。授课人不一定层次越高越好，因为越大牌，可能出场费越高，也不一定能请得动，要结合受众的水平和实际需要，选择最适合的授课人。听众就不说了，但一定要组织好会场秩序，不能乱场。时间当然要选择授课人和听课人都方便，还能找到空闲场地的时间。
如果你是一个授课人，那么主要就是考虑讲座的内容以及如何调动听课者的积极性了。个人觉得，讲摄影要想引人入胜，两条：一个是贴近需求，另一个就是用好照片吸引听众。如果你讲的内容太高深或太浅显，听课者可能就没有再听下去的欲望了，讲课也就砸了。还有就是拿出大量的好照片，首先在美感上征服大家，然后再一张一张地给他们讲这些好照片是怎么拍出来的，采用了什么技术手法，有哪些构思上的考虑，把摄影理论融入到佳片赏析当中，既可寓教于乐，也算理论联系实际。
❿ 摄影图片分析从哪几个方面着手写
摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。
1、作品的内容
（1）主题指向
作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。
（2）时代背景
知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。
（3）情节定义
点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性
（4）情绪感受
任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情
（5）意境韵致
画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。
注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。
2、作品的形式
（1）构图
包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用
（2）用光
可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。
（3）色彩
对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。
（4）细节
画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。
（5）景别
特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。
(10)摄影基本知识讲座扩展阅读
图片分析注意事项
1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。
2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。
3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。
4、字迹工整，卷面整洁。
5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。