1. 学摄影，摄影课程都有哪些呢
学摄影，摄影课程都有哪些呢？
摄影课程可以说里面的学问是非常多的
没学过或者刚接触摄影这个课程的人觉得的摄影很复杂
其实只要选择学校跟对老师，摄影也是很简单的
下面我们来说说摄影会学到那些课程
摄影发展史及摄影分类
数码相机的认识
镜头认识
曝光与拍摄模式
测光和对焦模式运用
景深的运用
白平衡与色温
画质与照片风格
机位与分段构图
美资认识与修饰
光质，光位，附件
人像摄影技巧
后期修片、设计、印刷厂出印刷品
以上就是摄影会学的一些课程，
每个老师习惯不一样，课程顺序也会不一样
希望对你就所帮助
2. 摄影小白应该从哪些方面学起
一、曝光三要素——摄影基本
拿到相机，首先要了解光圈、快门速度和感光度，曝光三要素决定照片的曝光情况，是最基本的摄影知识。除了要了解曝光三要素对于画面亮暗的影响，还需要知道它们对照片效果的影响。
1、光圈
光圈，是镜头中控制光线进入相机的孔径大小。光圈越大，如F1.4，同一时间进到相机的光线越多，直接表现就是画面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，画面亮度偏暗。光圈大小与数值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。
光圈大小对照片效果的影响在于景深，景深是照片的对焦点前后的清晰范围，直接表现就是照片背景清晰还是背景模糊。光圈越大，背景模糊，画面更加简洁，有利于突出主体，如拍人、拍花、拍静物等；而光圈越小，背景清晰，更有利于拍风景、表现拍摄环境，如风光摄影。
2、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，如1/1000秒，说明曝光时间越短，照片得到的光线越少，所以画面偏暗；快门速度越慢，如1秒，则曝光时间增加，画面偏亮。
快门速度的快慢，决定了是定格画面还是记录光点轨迹。高速快门，可以定格住运动物体的瞬间姿态动作，在体育赛事、打鸟拍人中有很不错的效果；慢门，则可以记录光点的轨迹，表现画面的动感，如车轨、星轨、瀑布等。
3、感光度
感光度是衡量感光元件对光线的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，对光线的感应增强，所以画面亮度增加；ISO越低，对光线的感应减弱，所以画面亮度减弱。
感光度对画面的主要影响在于噪点：ISO越小，噪点不明显，画质较好；ISO越高，噪点明显，影响画质。所以一般建议使用低ISO，不得已再提高ISO。
二、拍摄模式——运用曝光
不同的拍摄模式，是相机对曝光三要素的自动调整程度不同。
1、自动模式（AUTO），快门、光圈和感光度由相机自动调整，适用于抓拍、新手等。
2、程序自动模式（P档），可以设置ISO，由曝光补偿来调整画面亮暗，本质是自动调整光圈和快门速度。适用于抓拍、新手使用，在于了解曝光补偿对画面亮暗的控制。
3、光圈优先（Av/A），手动设置光圈，相机自动设置快门速度和感光度，再通过曝光补偿调整亮暗。适用于静物，如人像摆拍、风光摄影等。
4、快门优先（Tv/S），手动设置快门速度，光圈和感光度自动设置，最后通过曝光补偿调整亮暗，适用于运动主体，如体育赛事、野生动物、光绘车轨等。
5、手动曝光（M档），有拍摄者调整曝光三要素，相机不对曝光进行干预，需要对曝光三要素有一定的了解，难度较大。
三、对焦——明确主体
对焦，就是保证主体的清晰，明确拍摄主体。
关于对焦主要知道三种模式：单次自动对焦AF-S、伺服自动对焦AF-C、手动对焦MF。
1、单次自动对焦，是半按快门后有“嘀”一声，代表对焦完成，适合静止的物体拍摄。
2、伺服自动对焦，在半按快门后会持续对运动物体对焦，适合运动主体的拍摄。
3、手动对焦，是最精准的对焦模式，但对焦速度较慢，在自动对焦失效时可以依靠手动对焦解决。
对焦失效的场合：
太过靠近拍摄，如微距；弱光拍摄，如夜晚；画面无反差，如纯背景。
四、测光——保证光线
测光，是为了让主体曝光正常，给相机提供曝光参数指导。其中不同的测光模式，是测光的区域大小不同，各有优势。
1、评价测光——测整个画面
评价测光是对整个画面进行测光，在很多时候可以提供不错的参考，除了大光比画面之外，相对智能化。
2、中央重点平均测光——测中间1/3区域
中央重点平均测光，是对画面中间1/3区域进行测光，有些相机的屏幕上会显示出一个圆圈，代表测光范围。适合主体在中间的场景测光，比起评价测光，在部分大光比画面中依然有效。
3、点测光——测3%的区域
点测光，最为精准，可以保证主体的曝光准确。但主体偏暗时，点测光会导致画面过曝；主体偏亮时，会导致画面欠曝，所以点测光的使用要特别注意，如逆光人像、大光比场景等。
五、白平衡——画面氛围
白平衡与色温有关，控制着画面的冷暖调氛围。
1、维持白平衡：一般选择“自动白平衡”，让环境色彩还原，不偏色，维持“白色的平衡”。
2、运用白平衡控制画面氛围：
想要偏黄暖调的效果，就调高相机的色温值，如日出日落、暖调人像等。
想要偏蓝冷调的效果，就调低相机的色温值，如拍摄蓝天、晨雾等。
六、构图——合理布局、分清主次
构图的目的，在于通过安排画面布局，让陪体烘托主体，重在表现主体。
常见的构图方法有三分法、中心构图、对称构图、对角线构图、框架构图等。
新手建议尝试三分法构图，相机上有九宫格辅助线，让主体落在辅助线上或四个交叉点上，会让画面更加美观。学会构图，不是局限，先千篇一律，再打破陈规，摄影不局限。
3. 急需一篇写关于摄影讲座的新闻稿！！！！讲座就是说摄影方法之类的。300字左右！谢谢！
纽约摄影学院随便摘点下来就用也用不完了~~~
找不到的话在线HI我，我给你~~
XXXX年XX月XX日，主题为“XXXXXX”由于( 那里)以及那里共同举办的摄影讲座，在那里那里成功举办。此次活动是在我校学生中引起了较大的反响，吸引了近XX位什么什么学校在校学生的积极参与，由于主办方安排了较为全面新颖的摄影知识内容，学子们都表现出了极高的热情，整个活动举办的热烈又圆满。
如今越来越多的人爱好摄影，越来越多的年轻人用摄影表达自己，在这个时代，摄影已成为自我张扬个性的方式。此次“唤醒’星’创意，XXXX摄影讲座是为了满足学子对摄影知识的求知欲望，并结合（专业啊~兴趣爱好啊）和对摄影技术的指导为切合点的一个讲座活动。
创意无限，影像无限!摄影是一种视觉艺术，是记录影像，刻画光线的过程，是手拿起相机的你我对世界的看法和对美的认识，让大学生真正体验到摄影的乐趣，帮助他们打开“摄影之窗”是此次活动的主旨之一。
（在讲座中的一些情况，比如搞了些互动活动啊，如何让学生更生动的体验摄影啊等等写一些）
（）
在老师现场讲座结束之后，学生们也积极发言来阐述自己摄影的看法，现场气氛轻松而愉悦。
随着市场及技术的发展，数码相机产品无论在画质、便携性、功能性方面都开始能满足更多用户的需求，也会得到越来越多用户的认可。
基本就这样吧~~~
4. 摄影入门视频教程，有哪些不错的啊
单反基础摄影入门课程教学培训零基础实战摄影私教
链接: https://pan..com/s/1-b9CScHd_zP4JHNTR21p7Q
若资源有问题欢迎追问~
5. 拍摄技巧视频讲座
网络 汇美证照
然后找祝乾松的《祝你成功》，里面有讲证照的，还有一些基础的摄影技术
6. 推荐几本摄影书籍
学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书
首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是着名数码摄影作家杨品编着的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。
数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。
Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。
3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。
4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦）
5、烧机器的入门书。 玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。
总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。
7. 有什么好的人像摄影教程
推荐你一本各大摄影网站人像版版主推荐的好书！
＜人像写真摄影圣经＞以及这个作者的圣经系列
以下是我的书评
本来以为是一本类似纽摄的沉闷的书，拿回来一看才发现，这本书就是给我这种老参加人像摄影活动，喜欢拍摄写真人像的人写的，遂认真看，有所收获，因为人像摄影有独特的模式和情景，涉及的方方面面比较多，比如寻找模特＼摆姿势＼道具＼服装＼拍摄场景＼拍摄主题＼人物表情神态等等，影棚人像就更不用说了，根本就不像其他题材，只要注重个用光构图就OK，所以这些方方面面的知识杂而且特别繁琐，但这本书却都有收录，并且讲的很中肯，因为作者也是国内知名的时尚摄影师，估计也有从影友一路走来的路程，不像某些所谓经典书，动不动就是一些大而空的理论，什么“照片要有明确的主题”之类的，这本书完全是从实际出发，就因为贴合实际，所以可操作性强，可读性强，可以学到的东西就多。所以我也忍不住来推荐一下。后来又看到另一网站也推荐此书，我偶尔也看到了，只能说名不虚传吧！
这书的作者我也有一面之交，去过一次他的讲座，不过有事情匆匆忙忙，没有尽兴，遗憾了。拍人像的买这本吧，哥们告诉你，不会错！
对于本书附赠的《人像摆姿势手册》我也说两句，这个东西确实很有用，尤其是在你提高的阶段，因为拍人像最重要的不是构图用光，就是摆姿势，有了这个手册，你就可以轻松照着摆，但是，总有一天，你要摆脱这个手册，这是一个不断提高的过程，只有最后自己灵活掌控了，你拍人像才能独挡一面，置于视频教学光盘，我看了看，对于初学者还是很有益的，那几个后期创意大片很精彩，后期的技法虽然用的不多，但创意十足，唉！创意！我却得就是这个，慢慢练！
人像摄影用光指南:数码和胶片摄影师通用
作者： (美)克里斯托弗﹒格瑞|译者:徐维光 出版社：湖南美术出版社
本书涵盖传统胶片摄影和最新版数字图像的一流专业技术，如何为人像摄影工作室选择高质量的照明设备，掌握光比的概念，学会如何使用“平方反比律”，经典用光模式以及如何建立这些模式，为不同的拍摄对象设计更加灵活实用的光布组合，如何选择有创意的背景并为其正确照明，高调用光和低调用光的控制技巧，在摄影工作室内模拟日光的技巧，创作具有“好莱坞”剧照风格的人像，更多的如商务照、封面照、魅态人像和结婚照等等
世界传世人像摄影：第3册
作者： 崔峻编 出版社：出 版 社： 吉林摄影出版社 出版日期：2002-12-1
本书由权威的专家支持搜集编写工作，所选作品均是人像领域的顶尖之作。这些优秀的人像作品，除了忠实表现出人物的外表，还体现出隐藏在外表下面东西，它们会让你感受摄影家与被摄者之间的精神沟通。扼要的注解会让你对这些大师及被摄者也有更多的了解
人像摄影技能
作者： 劳动和社会保障部教材办公室组织 编写 出版社：中国劳动出版社 出版日期：2003-11-1
本教材将摄影基础理论和现代商业人像拍摄技法相结合，注重基础理论的完整、简洁，强调拍摄技法的实用性。教材内容涉及摄影的诞生、相机类型及主要装置、摄影曝光、胶卷和黑白暗房工艺、摄影构图、色彩的运用、摄影用光等基础理论，以及现代商业人像摄影技法和影楼运作策划，对于初学者提高理论知识、掌握拍摄技法给予了明确的指导。初学者可以通过学习本教材，掌握商业人像摄影师应具备的基础知识和技能。商业人像摄影师要把握现代时尚脉搏，紧跟时代步伐，应该不断学习，提高自身的文化修养，深刻地体验生活，拍摄出具有时代特征、人文气息、唯美、艺术的人像摄影作品
人像摄影与平面设计
作者： 于仲安摄影 出版社：浙江摄影出版社 出版日期：2002-1-1
这本影集具有很强的实用性，它不同于普通的时尚影集，其画面具有平面设计的美感和观赏价值，人像摄影与平面设计结合后相映生辉。关注影楼摄影的专业人士会觉得此影集的信息量大，可学之处甚多。仅从影楼人像的创作手法上看，就有化妾、秸造型、灯光、服装、背景、光色搭配、套系组合等内容。其中透露出的时尚信息、拍摄技巧更有实际的指导意义。在这本影集中，时尚主要体现在两个方面：一是影集平面设计上的时尚，二是影楼人像创作上的时尚。对商业摄影来说，时尚是其生存和发展的动力。具体来说一件衣服、一个头饰、一种用光、一款造型。无不与时尚相连
吉尔伯特人像摄影
作者： 阿尔﹒吉尔伯特(Al Gilbert) 出版社：浙江摄影出版社 出版日期：2002-5-1
阿尔·吉尔伯特，世界一流的人像摄影大师，加拿大勋章获得者，曾三次被加拿大专业摄影师会评为年度投影师，被美国照相工业委员会授予终身成就奖，被美国摄影家学全授予国际奖章，他开创的高级管理人员肖像摄影，目前在中国还有一个空白，他将影楼肖像环境人像和现场采访相结合，将现场光与闪光灯相结，将长时间曝光与瞬间闪光相结合，将广角镜头用于肖像，这一系列的技术突破使他的人像在北美独树一帜，出为他带来丰厚的经济收入
摄影佳作解构人像摄影
作者： (英)威尔逊(Wilson D.) 廖江莉 梁文斯 出版社：上海书画出版社 出版日期：2002-6-1
本书精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍。 “摄影佳作解构”这套书为我们解答了这个问题。作者是欧洲着名的专业摄影师，出版过不少摄影着作。在这套书里，他们分别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细节，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采光条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷呈现，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴案例
8. 我想学习摄影，完全没有基础要去哪里学呢
最好先买相机，要理论结合实际才长进快，买本教程，自己多练，有时间多去摄影无忌和蜂鸟的论坛看看。