1. 二胡知识，有重赏
小3度就是中间有一个半音的，叫小
大三度或大二度之类的就是，几个音时间的关系都是整音，不存在什么半音之类的
你应该问问题，这样大海捞针的答题不好答啊
2. 二胡学习基本知识
建议还是就近找个老师学吧，毕竟这种乐器不象其它有音品及键盘乐器那样容易把握音准，在专业老师的指导下是比较容易入门的。实在不行先去快点买本书认真看下，把最基本的知识掌握好，再多看网上的教学视频跟着学吧。
3. 学习二胡的知识要点是什么
最主要的是指法与右手拉弓的配合，还有各个大调的指法练习。初学者一般先学习D调的指法，很简单，学会后可以拉出许多小曲目
4. 二胡乐理知识必备手册
二胡学习的四大基本乐理知识
来源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
学习二胡这个乐器，孩子们不仅需要有浓厚的兴趣，同时，更需要孩子们掌握基础的乐理知识，下面，就让我们一起看看，小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识吧。
（1）音的高低
在简谱中，音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。我们把它们分别唱成：1--do；2--re；3--mi；4--fa；5--sol；6--la；7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
（2）音的长短
除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
在简谱中，用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。
例如：2 — 2 2222
在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。无论用横线标明与否，实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符，如 2 ，它的标准名称是叫四分音符。
一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。
例如：6 — 表示要唱两个四分音符的时值。如果 6 唱一秒钟，6 — 就唱两秒。
一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。
例如：6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟，6 就唱半秒。
（3）音的力度
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱
一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
（4）音质
也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
以上就是小编分享给大家的，关于二胡的四大基本乐理知识，根据上面小编的分享，孩子们一起学习这些乐理知识，一起开始二胡的精彩学习吧。
5. 二胡入门知识
每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音阶（每个调的五声音阶），小的综合练习曲，老师布置的乐曲。
长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚！这两个要15分钟左右。
音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。
综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。
练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。
不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。
以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油！
6. 二胡学习
二胡是一种比较难学的乐器，想学习的话必须要有坚持不懈的精神，注意方法等。你想在想学的话，要考虑你自身的情况，你每天有时间学吗或者有地方练吗等等，重要的是你有没有兴趣，兴趣是最好的老师。现在你这个年龄段还可以学，自学的话，你可以买一两本书，好好的看看，对了，你有没有乐理基础，最好还是学一下，这对学二胡是很有好处的；除了看书外，多看视屏教学吧，有条件的话，请教一下二胡老师。
对于初学者买一把500左右的二胡应该可以了，凡是有卖乐器的店基本都有卖二胡的。
7. 二胡的基础知识
介绍两篇《怎样学好二胡》文章
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
1.右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。
《二胡学习要点》
1、‘食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长’：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
2、‘拍子在点上’：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
3、‘能不换弦就不换弦’、‘能不换把就不换把’、‘能不放指不放指’：总之动作越少、越小，越好。
4、‘位是位、把是把’：位是‘位置’，把是‘把型’，合称‘把/位’，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此‘把/位’兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、‘食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置’、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置 、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
6、‘左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把’、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
7、‘与空弦为大二度之上把，叫第二位置’，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦!
进度
8、‘年箫、月品、万世弦’：学胡琴是永无止境的。
9、‘千日胡琴、百日箫’：学胡琴比学管乐器慢。
10、‘不熟等于不会’：‘速度就是技术’，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、‘空弦长弓，学无不先’：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、‘琴艺好坏在于右手’：有人拼命作活指及换把练习，但‘表情才是音乐的生命啊!’‘表情就是音量’，‘音量的控制，全在于右手’，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
13、‘比赛是比音量（控制）与音色’：‘没有音量就没有表情’，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！
14、‘无论拉得多好，听不到就没有用’：‘初学的人，要先求发出临界音量’(‘按弦入木、弹弦欲断’)，以后再练习音量的控制。不出大臂，‘只用中弓的人，非可造之才’。
15、‘先学相同弓速，再学不同弓速’：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。
16、‘换弦音，要先练换弓’，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
17、‘先学转调，再学换把’：才能由易而难，循序渐进。
18、‘每一把型，每一位置都要练习’、‘每一位置，每一把型都要练习’：利用其间之共同性，以增加转调的能力。
19、‘先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型’，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的
能力。
一般姿势
21、‘人背靠着椅背，琴杆垂直地面’：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
22、‘学音乐的人不可打拍子’：‘脚上无拍子，心中却要有拍子’。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
左手姿势
23、‘持琴杆的是左手大指’：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
24、‘掌心与琴杆之接触点越少越好’：太多就会影响到移位时之磨擦度。
25、‘左手手臂向上’：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
26、‘左手食指右侧靠近琴弦’：如此左手之手背才能向上。
27、‘左手食指与琴弦之角度越小越好’：如此左手手背才能向上。
28、‘琴弦斜向通过左手之食指’：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、‘指尖在下，关节在上’：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
30、‘左手指第一关节要弯曲’：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
31、‘换把点在琴弦上，不在琴杆上’：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
29、‘上把音距宽，下把音距狭’：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
30、‘上把指压重，下把指压轻’：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。
右手姿势
31、‘弓杆要比弓毛略高’：以免弓杆敲到琴筒。
32、‘用(食指)指尖持弓’─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
33、‘(中指)向内压弓毛时，要用指尖’：这是最省力、最灵敏的方式。
34、‘推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢’：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
35、‘弓杆与琴杆之夹角越小越好’：夹角过大，一弓会拉到双弦。
36、‘向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓’：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
37、‘拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外’：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
38、‘长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕’：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
39、‘琴弓如箭弓、压弦如弯弓’：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
40、‘拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛’：否则接触点无力，音质就不够饱满。
弓法
41、‘弓速越快,音量越大’：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说‘弓段越长,音量越大’。
42、‘长音才是强音,短音难于强奏’：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。
因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;
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由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。
43、‘长拍用长弓,短拍用短弓’也就是‘拍子不同，弓段不同,弓速却要相同’：
拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全半半全全全半半全全
｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜
原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。
44、‘长短弓不分是傻子’：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子!
‘国乐界的这类傻子可还特多’!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(‘只用中弓操奏是传统艺人的通病’,主因就是传统艺师缺乏最基础
的长慢弓训练)。
但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为‘不同弓速的练习’),就与西洋的教学重点不合了。
这时,西洋所重视的是不同‘弓段’,而非不同‘弓速’的练习。也就是‘拍子不同，弓段不同,弓速却要相同’,而非‘拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同’。
未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足
够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。
45、‘只用中弓操奏是传统艺人的通病’:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!
8. 学二胡需要什么乐理知识
会简谱就好，甚至于不会简谱也没问题，可以在以后的学习中慢慢积累。
最重要的是看你的先天条件怎么样，先天最重要的是听音能力要好，耳朵要灵活。因为二胡的音准完全要靠耳朵把握。音不准，就哗啦了。
其次就是看兴趣。有兴趣学起来才会有动力。
亲，不是打击你这不太可能首先你要先选一个调式拉这个曲子 学会音节和把位 二胡不像琵琶有品这种东西 所以完全是看手按弦按得准不准 你不会乐理知识 再不济咱也得会看简谱啊...... 要是每天就练这一个曲子 开始把这些都学会了 最后到把谱子背下来怎么样都得两个月左右吧 不知道对你有没有用 我自己就是学二胡的现在高三也不怎么练了 有啥问题就hi我就好了 能帮上的话帮帮你~
9. 二胡的有关知识
http://ke..com/view/3177.html
10. 二胡考级曲目10级
全国二胡(业余)考级作品集第一、二套1-10级曲目
一 套
一级： 二级： 三级：
田园春色 放风筝 小花鼓
西藏舞曲 敖包相会 绣金匾
凤阳花鼓 欢聚 剑舞
满堂红 南泥湾 喜洋洋
摘椒 小曲好唱口难开 春江花月夜
邀请舞曲 花好月圆
四级： 五级： 六级：
良宵 幸福的歌儿唱不完(双千斤) 赞歌(金珠玛米赞)
赛马 花鼓调 翻身歌
大河涨水沙浪沙 怀乡行 春诗
喜唱丰收 喜送公粮 双声恨
拉骆驼 山村变了样 赶集
光明行 听松 烛影摇红
陕北抒怀
七级： 八级： 九级：
江河水 豫北叙事曲 二泉映月
河南小曲 江南春色 秦腔主题随想曲
空山鸟语 流波曲 病中吟
草原新牧民 闲居吟 三门峡畅想曲
行街 葡萄熟了 蓝花花叙事曲
湘江乐 洪湖人民的心愿
十级：
一枝花
汉宫秋月
新婚别
红梅随想曲
二 套
一级：
1、山村初晓
2、用5-2弦演奏的儿歌四首
(1)我们的田野
(2)我们把祖国爱在心窝
(3)我和小树来比赛
(4)牧童之歌
(以上四曲任选一首)
3、用1-5弦演奏的儿歌四首
(1)一分钱
(2)我爱北京天安(金月苓曲)
(3)小乐手
(4)小熊跳舞
4、丢手绢
5、上学歌
6、哆来咪
7、小白菜
8、民歌六首
(1)鄂伦春小唱
(2)十朵鲜花
(3)山青水秀好风光
(4)孟姜女
(5)陕北民歌
(6)萧
二级：
1、洁白的哈达
2、用6-3弦演奏的儿歌五首
(1)长城之谣
(2)我是小牧民
(3)让我们荡起双桨
(4)我爱我的台湾岛
(5)牧羊姑娘
3、快乐的校园
4、弓桥泛月
5、小燕子
6、迷胡小曲
7、民歌四首
(1)打黄羊调
(2)绣荷包
(3)短歌
(4)采茶扑蝶
8、少儿歌三首
(1)我们多么幸福
(2)世上只有妈妈好
(3)两朵小红花
三级：
1、八月桂花遍地开
2、我是草原小骑手
3、祖国的花朵
4、民谣风
5、敦煌舞姿
6、沂蒙山小调
7、跑旱船
8、挤奶员舞曲
9、欢送
10、在北京的金山上(刘昌庐)
11、都有一颗红亮的心
12、摇篮曲
13、大车谣
14、听妈妈讲那过去的事情
15、苏武牧羊
16、满江红
四级：
1、子弟兵和老百姓
2、黄水谣
3、欢乐的少年
4、对花
5、欢乐的劳动
6、山村新歌
7、酒歌
8、跳皮筋
9、采花
10、战斗进行曲
11、朝阳
12、商洛花鼓调
13、恒春耕农歌
14、牧羊曲
15、关山月
16、红睛蜒
五级：
1、奔驰在千里草原
2、闹元宵
3、摇露珠
4、山丹丹开花红艳艳
5、梆子风
6、运粮路上
7、创业者之歌
8、阿美族舞曲
9、阳关三叠
10、花欢乐
11、喜看麦田千层浪
12、春至赣江
13、四季歌
14、北京有个金太阳(蒋才如)
15、赶集路上
16、山乡邮递员
17、农村之歌
18、丰收
19、潇湘水畔
六级：
1、苏南小曲
2、扬州小调
3、迷胡调
4、马兰恋歌
5、燕山行
6、山村乐
7、黄土情
8、怀古情
9、苦闷之讴
10、三宝佛
11、欢乐歌(王志伟编曲)
12、山茶花
13、水乡行舟
14、乡音
15、龙江欢唱幸福歌
16、边寨欢歌
七级：
1、月夜
2、放风筝
3、怀乡行
4、中花六板(陈永禄)
5、欢乐的彝家山寨
6、壮山抒情曲
7、点苍山下
8、远望乡里
9、快乐的彝娃
10、牧羊女
11、锦上添花
12、欢庆锣鼓
13、畲寨欢歌
14、山村小景
15、青年牧马员
八级：
1、姑苏春晓
2、乡音
3、报春花
4、寒鸭戏水(潮州音乐)
5、兰花赋
6、湘韵
7、薰风曲(蒋风之)
8、乡景
9、啊！西里
10、苗岭春早
11、春雨甜津津(江西小曲)
12、如诉曲
13、秦风
九级：
1、秋韵
2、椰岛风情
3、沂蒙随想曲
4、(1)寒春风曲(原谱)
(2)寒春风曲(册节谱)
5、独弦操
6、曲江吟
7、豫乡情
8、战马奔驰
十级：
1、阳光照耀着塔什库尔干(刘长福改编)
2、剪窗花
3、燕赵春潮
4、边江叙事
5、三边轶事
6、第一二胡狂想曲
了．流浪者之歌