A. 中国画的基础是什么啊
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥 于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不 似之间”的感觉。中国画有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按 照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层 层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言， 用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意 境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方 法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
B. 关于中国画的一些知识
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
山水 欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 动物 动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。 人物 可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。 根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。 工笔 用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意 心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。 传统 中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
C. 国画基础知识
国画的基础知识有人物画、山水画和花鸟画，在绘画的技法上分成工笔画和写意画，写意画包括兼工带写、小写意和大写意，工笔画包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。
国画在画的时候要求笔正、指实、掌虚、悬腕、悬肘，刚开始学习国画的时候要先懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，画出来的国画才会好看。
国画的用笔大多是中锋用笔，手指在握笔的时候要牢实有力，还要灵活，手指执笔的时候掌心是空的，大面积的运笔要悬腕或悬肘，用笔的时候随心力贯全局。
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的时候力量要均匀，笔锋要垂直于纸面，画出来的效果圆浑稳重，侧锋用笔执笔偏侧，笔锋是在墨线的边缘位置，笔锋和纸面形成一定的角度，下笔用力的时候快慢轻重收放自如，画出来的效果才会毛、涩变化丰富。
各种笔法的运用是根据效果决定的，也不排除个人的习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少，画纸吸水的速度快，笔中的水含量比较少，用笔的速度也要快。
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国画的主要物质材料是毛笔、水墨和宣纸，这些材料和表现手法有着密切的内在联系，中国画更注重线条的节奏美和韵律美，还有就是线条的繁简、疏密、长短、粗细、浓淡、虚实等很多的变化。
国画非常注重意境，在画的时候加上人的思想情景交融，从而表现出来艺术境界，主要是靠艺术家的表现方法和创造力。
国画的画幅形式有：壁画、卷轴、屏风、册页、镜心、扇面、横披与手卷等。
D. 如何学习国画
1、书画同源，初学者该怎样学习国画要注意书法的练习
初学者学习国画，首选要注意“书画同源”，中国的绘画和书法关系密切，唐代画家、绘画理论家张彦远在历代名画记·叙画之源流》中说"书画同体而未分…… 无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。"
书和画都是笔墨的艺术，它们的产生和发展是相辅相成的，所以说学习国画最好同时练习书法，书国在点、线、用墨方面是有很多共同之处的，所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助。但书画毕竟是各自独立的艺术形式，学习书法固然对学习国画助很大，但对于学习国画的初学者，国画学习才是根本，练习书法是为了更好的学习国画，初心不能忘。
2、初学者学习国画要注意基础的练习
基础很重要，初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，另外，还有“白”，留白的运用也是国画独有的艺术美。
3、初学者学习国画要注意要注意勤学苦练
国画是一种技法与艺术结合学问，国画的学习是需要长期练习的，要有“板凳要坐十年冷”的精神，勤学苦练，不是学习几个月就行的，不注意基础是很难在国画学习上有所成就的，历代国画大家都说过“师古人，师造化”，就是要向古人名家学习，向自然造化学习，大量临摹名家名作，并且要多行走自然山水，多进行写生。
4、初学者学习国画要注意专精一项
中国画题材繁多，山水人物，花鸟鱼虫，自然现象等，无不可以入画。技法又分工笔，写意，工兼写。对于初学者来说，每个题材，每个技法，都好比一座高山，不说毕生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高处，所以初学者学习国画要注意专精一项，先用三五年的时间，把一个国画品类，学习入门，再兼工其它品类，以补全自己的知识面，促进专精的品类提升。
5、初学者学习国画要注意系统的学习
初学者学习国画单靠自学比较难，要系统学习。初学者学习国画我建议要拜师学艺，有个好的老师可以讲解初学时的困惑，打一个好的基本功，并且少走弯路，快速入门，节省很多时间。另外，《芥子园画谱》是一本古人今人初学国画的入门教程，齐白石初学国画就曾长期临摹。它是一本系统性的专业的画学习教程，值得初学者学习国画慢慢临摹体会，吸取历代绘画精髓，有一个系统的基础。
6、初学者学习国画要注意文学修养的提升
国画的创作有两个层面，一是技法和笔墨的表现，一个是画家的人文关怀、情感、审美、思想精神的表达。所以初学者学习国画要注意文学修养的提升，提高修养是作者打磨自身心性，提升格局和眼界的过程。像王维、苏轼、齐白石，张大千，这些名家都是诗能画，有很深的文学造诣。
E. 中国传统文化国画有哪些知识
中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
中华文化
亦称华夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。一般认为，中华文明的直接源头有三个，即黄河文明、长江文明和北方草原文明，中华文明是三种区域文明交流、融合、升华的果实。在黄河流域产生的农业文明，受到历史时期自然地理因素的影响，不断向长江流域农业文明过渡、发展。长江流域农业文明是黄河流域农业文明的继承和发展。黄河流域早期农业一般主要是种植粟，长江流域农业主要是种植水稻。北方草原游牧文明是中华文明的重要组成部分，黄河流域农业文明区域和北方草原游牧文明区域有一过渡地带，这一地带也是历史时期游牧民族和农业民族（主要是汉族）相互争夺的主要区域，在这一区域农业文明和游牧文明也不断获得直接的交流、融合。
中华文化的起源
中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治，而部落的领袖是“巫”。这种说法与传统的认知差异很大，在历史上人们的认知中“巫”是迷信的，“巫”是装神弄鬼没有知识的。实际上在先民的原始时代“巫”是科学家，“巫”代表知识的权威。
原荒时代，先民知识未开，见大自然各种现象，如地面上的山川河流，气候变化的风雨雷电等等。因不了解，而心生疑、恐怖。对于这些疑惑要想获得答案，只有去向“巫”就教。巫对于这种现象，经过观察，思考，分析等过程后做出的结论是风有风神，雨有雨神，雷有雷神，电有电神，其它日月星辰山河大地无不是各有一位神在主宰。神主宰论，现代人看来太不科学，太迷信了。但谁敢保证当代科学家对宇宙现象所做的解说，等千年以后，不会被推翻而指为迷信，反科学的呢？
另外，人类有两件事情无法自己处理，必须要求助于他人。一是生理的，人没有不生病的，人生了病必须要请医生诊治。二是心理的，人要做一件事情，事前总是患得患失，东想西想，犹豫不决，这时必须要请教他人提供意见作参考。现在的人当然知道，生了病要去医院诊疗。心中有犹豫不决的事，要请教至亲好友，或者向专家咨询。在原始时代，这两件事发生了，求助于同一人，就是“巫”。由古“医”字写作“医”，及卜筮的“筮”字可做证明。
（一）先谈一谈巫的治病，原始时代，先民所害的疾病是很简单的。多数是饮食不适合，所引发的肠胃病“腹泻”之类，和气候不适应所引起的“感冒发烧”等。当先民生病去求助巫的时候，巫最初也是用祈祷的方式求助于神。但是病是现实的，正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。聪明的巫便改换用食疗的方法，顺手采一些植物给病人吃。当然没有经过白老鼠、白兔子、猴子做试验，直接做临床，是非常危险的事。所以病人吃的结果，有的病好了，有的没有影响，有的更严重了。巫又把它记录下来，什样的草治什么病，把植物的形状绘出来。到神农时候又把它整理归类汇编成“本草纲目”，所以传说的神农尝百草，就是指此事，绝对不会是用自己做试验。
（二）再关于问事：先民所问的事，以气象为主。主要是为了打猎。让我们回想一下，气象台具有最新的科学仪器，尚且无法预测气象的变化，巫又有什么本领可以确实预测呢？然后巫发现对于事情发展的推断，不如用药治病一样那么直接，那么明显，会产生极大的落差。对于人民的问题，又不能不回答。聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案，而改采比喻的方式给对方一个暗示。而其比喻多随兴采用民谣歌词。一直流传到伏羲，把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案，这就是《易经》的由来。“医”和“易”是一对双胞胎，是人类文化的两大主轴，有关《易经》的版本流传：在人类没有符号文字之前，是采用结绳记事，《易经》的八卦的“阳爻”，“阴爻”是用一个大结，和二个小结分别做代表。一串一串绳子结挂在墙壁上就是“卦”的由来。而六十四卦是由八卦重叠而组合成的，因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结，所以便称做“连三”。又因为三爻卦中没“三”这一卦，只有“山”“艮为山”。由结绳进步到符号文字以后，把“三”连结起来就像“山”如干卦的排列是“”好像两个山字连结起来的样子，故把“连三”改为（连山）了。由于文明的进步，人类知识渐开，对周遭事务的认知也有改变，故对（连山）易有所修订整理。至黄帝时代，发明了文字，把原先挂在墙壁的（连山）易，修改成平面的符号。发现易的排列，应该由坤干两卦开始。而且人类生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在干卦前面，排在第一，为了正名故改为（归藏）。一直延用到殷朝。周文王被纣王政治迫害，被囚在羑里。周文王被囚困在羑里为了避免纣王对他起谋反的疑心，所以对政治、军事、经济等方面的书籍不敢读。只有弄一本（归藏）易来读，以示胸无大志。即是文王羑里演易故事的由来。（归藏）易经周文王修订整理即改名为《周易》。对《周易》发扬最有力的是孔子。孔子周游列国反鲁，六十八岁获得《周易》，发现自己心中一切的疑问，在《周易》中都可以得到满足的答案。孔子读《周易》“韦编三绝”可见其用功夫之勤。并为《周易》写了十篇文章，阐扬《周易》的理论。最后感叹“加我数年，五十以学易，可以无大过矣！”自叹读易太晚了，假如在五十岁读到《周易》的话，就不必周游列国，到处问道了。《周易》经过孔子整理后，就定稿了，以后再也不会有人敢更改只字词组。所以（连山）、（归藏）、《周易》实际上是一本书，由于版本不同而书名亦有所异。
传统文化：
参看中国古代文化 。
农历 - 武术 - 二十八宿 - 对联 - 龙 - 五行学说 - 八卦 - 中国传统节日 - 中国古代哲学 - 儒家 - 气- 道 - 茶艺
传统学科：
数学 ：《周髀算经》； 《九章算术》（三国时刘徽着）； 祖冲之； 算盘 。
天文学：天象观察记录， 发明观测仪器：圭表；浑仪；简仪；高表；仰仪，制定历法(农历)。
医学 ：中医，藏医，蒙药 。
农学 ：《齐民要术》，贾思勰着） 。
四大发明 ：造纸术 ，印刷术 ，火药 ，指南针 。
建筑：参见中国建筑 ，园林 ，庙宇 ，宫殿 ，故宫 ，阿房宫 ，塔 ，万里长城 ，墓葬建筑 。
绘画：中国画 ，清明上河图 。
书法 ：金文—篆文—隶书—楷书—行书—草书—硬笔书法 。
音乐：中国民族音乐 ，中国戏曲 ，传统民歌 。
舞蹈：古代舞蹈，周朝雅乐 ，大舞 ，小舞 ，汉朝乐府 ，唐朝乐舞 ，现代舞蹈，彩带舞，武功 ，扇子舞 。
戏曲：京剧 ，评剧 ，越剧 ，粤剧 ，花鼓戏 ，湖南花鼓戏 。
曲艺 ：相声 ，歌仔戏 ，皮影戏 ，布袋戏 ，南曲 ，高甲戏 。
戏曲影视：中国电影 ，中国电影史 ，中国电视 ，中国电视史 。
服饰：参见中国服饰 。
饮食：请参照中国菜 。
八大菜系 ：川菜 （四川菜）
湘菜 （湖南菜）
粤菜 （广东菜）
苏菜 （江苏菜）
鲁菜 （山东菜）
浙菜 （浙江菜）
闽菜 （福建菜）
徽菜 （安徽菜）
筷子
教育：国子监 ，太学 ，科举制 ，私塾 ，书院 ，翰林院 。
文学：参见中国古典文学 。
中国神话 。
中国寓言 。
中国典故 。
中国小说 。
中国诗词 。
体育：象棋 -- 围棋 -- 武术（功夫） -- 气功 。
华夏文明的文化逻辑与“天圆地方”说存在密切关系。当然，如果我们认识到井田制度的文化来源——“疆理”农业和“疆理”规划对土地产权初始界定的作用和意义。那么，从“天圆地方”和“疆理”农业的角度来看，中国文化与文明起源的历史脉络是非常清晰的，而这种文化关系甚至可以追溯到距今8000年左右的河南省贾湖文化时代。所以，井田制度的破解不仅可以解决中国夏、商、周三代基本政治经济制度的问题，同时也可以进一步认识到中国文化与文明的起源问题。文化、政治、经济及其制度安排之间本来就存在整体性的结构关系，只是传统经济学理论没有予以必要的揭示而已。实际上，重商主义并非谁试图摆脱就可以摆脱得了的。制度安排应当是探讨文明的一条重要路径，同时也是讨论一定社会结构经济性质的一种重要方法。
F. 美术中国画知识
在这里我就中国画的画法和题材讲一讲自己的认识，很粗浅，望莫见笑。
一、中国画从画法上总得分为写意和工笔，当然也有兼工带写的画法。
1、写意是指用笔豪放、简练、洒脱，描绘形象“以形写神”，抒发画者的感情，注重物象神态的描写。手法概括、夸张、以少胜多，用笔虽简，但能充分表达意境，使人产生丰富的联想。要求用笔准确、运笔熟练，意到笔随。
2、工笔画以勾勒、填色渲染为主要手段。它造型严谨，工整细腻，颜色纯净明快，在白描的基础上敷以色彩。
二、中国画从题材内容上来分，有人物画，人物画又分写意人物和工笔人物。
写意山水
G. 和国画有关的知识
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
H. 零基础学国画从哪入手
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。
1，基本工具
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是 用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
2，毛笔
零基础国画入门教程：初学者从基础入手，详细地讲解笔墨纸砚技巧
毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，二十世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔的名称和种类很多，归纳起来不外乎硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。
毛笔的分类
笔有硬毫、软毫，以及介于两者之间的兼毫三大类。
（1）软毫笔是用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各种排笔均属于软毫笔。
（2）硬毫笔是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线、花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、等均属狼毫笔。
（3）兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优势。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白云均属兼毫类。
毛笔的使用方法:
初学画画时用笔不必全部齐备，最初有大中小几支就可以了。要从难要求，这 对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
画完，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。
一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
3，墨
墨的分类
墨主要有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油烟墨。
（1）［油烟墨］是用桐油烧出的烟子制成的。它是用于绘画的主要墨种，其特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次，最浅的淡墨，清而有神采，反复渲染不渗化，宜于作画。
（2）［松烟墨］的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一两遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
（3）［漆烟墨］是墨中最黑的一种，如用饱满的焦墨画在矾纸上，干后墨色黑如磁漆，但反光较强，不宜重复过多次数。
I. 关于中国画的知识
中国画
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
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