㈠ 音乐的知识点总结
音乐，简单来说，就是文字加旋律。但我要说的是，音乐不但是这一点，它还有更深的一方面。 下面请欣赏我为大家带来关于音乐的知识点总结，希望对大家有所帮助~
关于音乐的知识点总结
一：选择题
1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。 A
A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。
2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。 B
A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。
3、现代对“协奏曲”的理解是 。 C
A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。C、一件乐器与乐队。
4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。 B
A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。
5、我国交响曲《长征》的作者是 。B
A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。
6、歌曲《歌唱祖国》的作者是 。C
A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。
7、着名钢琴曲《晚会》的作者是 。B
A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。
8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。C
A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。
9、着名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是 人。 C
A、西班牙。 B、德国。 C、法国。
10、着名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是 人。 A
A、美国。 B、英国猜皮。 C、法国。
11、在乐音体系中的半音是指 。 B
A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。
12、乐音体系中的变化音级是指 。B
A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。C、带有升降记号的音级。
13、乐音体系中的主音是指 。 C
A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。C、音阶中的第一个音。
14、中国民歌中的小调是指 。 C
A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。
15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。C
A、小调 B、号子 C、山歌
16、两个音先后发出为： C
A、和声音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。
17、音乐术语中“Coda”用来表示 。 C
A、活泼。 B、渐强。 C、结束。
18、音乐术语中“Piano”用来表示 。 B
A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。
19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示 。 C
A、渐强。 B、较强。 C、中强。
20、音乐术语中“Vivace”用来表示 。 B
A、快。 B、活泼。 C、急速。
21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。 C
A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。C、恢复原来的速度。
22、我国第一部新歌剧是 。 B
A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。
23、我国的国粹“京剧”大约是 年左右形成的。 B
A、1796 B、穗枝差1850 C、1790
24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于 。 C
A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。
25、基础乐理中关于三和弦的定义是 。B
A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。C、三个音以三度重叠。
26、音程中的大三度加上小三度等于 。C
A、减六度 B、增五度 C、纯五度
27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大搭敏纲，都主张在教学中使用 唱名法。 A
A、固定唱名法。 B、首调唱名法 。C、综合唱名法
28、音乐体系中的固定唱名法指的是 。 A
A、音名与唱名同步。 B、音名与唱名不同步。C、音名与唱名时而同步，时而不同步。
29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢 。C
A、无条件。 B、在不同的乐曲中。 C、在同一首乐曲中。
30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组 。 B
A、小字一组。 B、小字二组 。C、小字三组。
二、填空题。
1、我国的《国歌》原名为 义勇军进曲 。
1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935 年。
2、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家朱践耳 。
其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听、打得好 等。
3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后去 等。合唱曲中代表作有：黄河大合唱 、 生产大合唱 、九一八大合唱 、牺盟大合唱 等。
交响乐中的代表作有：民族解放 、神圣之战等。
4、《春节序曲》是我国着名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章，创作于1955 至 1956 年间。
5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪 、陈钢 ，作品完成于1959 年。
6、交响诗《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：《草原组曲》； 马头琴协奏曲：《草原音诗》等。
7、中国第一部新歌剧是《白毛女》 ，该剧的曲作者都是我国老一代着名作曲家，他们分别是：马可、张鲁 、瞿维 、李焕之、向隅 、陈紫、刘炽 。
8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是，红军时期，我国湖北 省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔 等。
9、歌剧《刘胡兰》，描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士，带领当地群众与敌斗争，直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是： 、 、 等。
10、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上着名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物，其代表作品有：送别 、祖国歌 等。
11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳，为一部戏剧的配乐。
12、约翰、施特劳斯（小），是奥地利着名的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河 、维也纳森林的故事 、艺术家的生活 、 春之歌 等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。
13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。
一生写有九 部交响曲，其中最为着名的有：NO.3 英雄交响曲 、NO.5 命运交响曲 、NO.6田园交响曲 、NO.9 合唱交响曲 。
14、舒伯特是奥地利 着名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王 、圣母颂 等，为此，被誉为 歌曲之王。小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐
15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，分别是：胡桃夹子、天鹅湖 、睡美人 。
16、曲艺艺术中的着名鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津 地区。
17、黄梅戏，源于湖北的黄梅 ，成长于安徽的安庆 地区。
18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲 ，1900年前后形成唐山 ，而后逐渐形成现在的评剧。
音乐知识点
1. 三大安魂曲是指哪三首呢? 三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神剧是指哪三首呢?
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
3. 中国乐器有哪几类呢?中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
4. 中国传统音乐如何分类呢?
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类
5. 西方乐器如何分类呢?西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢?
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”
7. 六大交响曲是指哪几首呢?六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢?
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
9. 什么是自然音呢?指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！
10. 什么是声音的基本要素呢?
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢?布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克12. 音乐的要素有哪些呢?
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声
13. 音乐的新旧约是指什么呢?在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
14. 绝对音感与相对音感是指什么呢?
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
15.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯
16.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯
17.奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
18.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则
19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢?有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响
20.什么是乐谱呢?
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。即可称为乐谱
21.“交响曲之父”指的是海顿。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲
22.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第
23.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈
24.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特
25.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔
26.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬
27.波兰作曲家萧邦被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”
28.什么是AAD／ADD／DDD录音呢？
AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制
29.何谓中国五声音阶？我国古代利用三分损益法求得五声音阶，其音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，征，羽
30.什么是4D录音呢？
所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，
31.甚么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音！
32.录音技术符号的A与D是表示甚么呢？
在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝
33.十二平均律是由谁首创？中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创
34.什么是中国的乐乐徽？
中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏
35.中国的音乐节是什么时候？中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天
36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？
乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品
37.交响诗是由谁首创？交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼
38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？
与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔
39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？节拍器是由德国人梅智所发明
40.世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子
41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的'大协奏曲
42.何谓组曲？
由几首短曲所组成的乐曲称为组曲
43.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼库朗 萨拉邦 吉格
44.法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利
45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律
46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬
47.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成
48.乐剧是由谁所创？
乐剧是由华格纳所创
49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基在音乐史上将钢琴
50. 将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬
51.何谓俄国五人组？
包罗定、巴林基雷夫、库宜、穆索斯基及李姆斯基。科萨可夫被称为俄国五人组
52.何谓卡农？
卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲
53.交响乐团的乐器编制为何？
一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器
54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？
在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴
55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管
56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管
57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
小提琴由四条弦所构成分别为E A D G
58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
中提琴由四条弦所构成分别为A D G C
59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
大提琴由四条弦所构成分别为A D G C
60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E
61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴
62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音
大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度
63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？
竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器
64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？
低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器
65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？
在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管
66.谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉摩（1683-1764）有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家
67.何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐
68.何谓巴黎六人组？
巴黎六人组为米尧、普朗克、澳里克、迪霍、塔乐费尔、奥乃格
69.何谓俄国五人乐派？俄国五人乐派为玻罗定、巴拉基雷夫、桂宜、莫索斯基、里姆斯基-科萨可夫
70.乐音与噪音的差别为何？
乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音
71.五线谱的作用为何？
五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法
72.谱号可分为哪三大类？
我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号（又称为G谱号），低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）
73.何谓单谱表？
只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表
74.何谓大谱表？
将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上
75.何谓联合谱表？
在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表
76.何谓小节，小节线与双小节线？
音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾
77.单拍子与复拍子如何区别？
用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子
78.何谓交错拍子？
在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子
79.何谓变态拍子？
再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子
80.何谓强起拍？
乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的
81.何谓弱起拍？
曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节
82.何谓混和拍子？
五、七、九拍子被称为混和拍子
83.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？
竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
84.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？
铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成
85.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？
弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
86.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？
钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成
87.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”
88.谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙
89.谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡
90.何谓音阶？
音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶
91.何谓音程？
音程就是音与音之间的距离，音高的差
92.简谱是由谁创立的？？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的（Cheve， Emile-Joseph-Maurice 1804～1864）所创立，所以这种简谱又称为'舒威谱式'.以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。
㈡ 音乐家知识小问答
1.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题
音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧： 答案：帆亩悔《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布电影中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4.吉他有多少根弦？ 答案：6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7.谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8.关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9.圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10.不是中国乐器的是 答案：小号 11.黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12.国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13.问题：国际歌的作曲者 答案：比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠 答案；风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16.卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案：青海 18.超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19.乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案： 新疆 *** 尔族 21.法国号又称什么？ 答案：圆号 22.简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23.音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24.圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25.进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26.谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28.响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29.哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。
答案：选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。
答案：第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五态正日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35.贝斯有几根弦？ 答案：4根 36.乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38.标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40.《弹起我心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲？ 答案：铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌 答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46.古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52.反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56.谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60.印象派代表人物是 答案： 德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62.交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63.单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65.音乐的新约是指什耐塌么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70.节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80.童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85.劲乐2公测日期 答案：6月22日 86.超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 音乐史上。
2.音乐知识问答
1. 中世纪音乐的旋律是怎样的？ 以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2. 中世纪音乐的节奏有什么特点？ 圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。 3. 中世纪的音乐采用什么调式？ 通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。 4. 中世纪的音乐织体是怎样的？ 主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5. 中世纪的音乐使用什么音色？ 主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6. 中世纪的主要音乐体裁有哪些？ 圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。
器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1.格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？ 答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。
节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世 *** 。
它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。
2.什么是弥撒（Missa）？ 弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。
前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。 3.什么是教会调式（或中古调式）？ 教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。
虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。
每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成bB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。
象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1. 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？ 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种： 平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。
斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。
将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。 2.什么是经文歌（motet）？ 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。
通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。
起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。
3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？ 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。
两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。 4.什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？ 中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌。
3.帮忙给一些音乐方面的知识吧~~就是想做一个问答题,例如：有圆舞
乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。 在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。 其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1。弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。
2。弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗。
4.音乐家小故事音乐家的小故事,要简短,急要
慰问演奏波兰小提琴家亨利·舍林格去年到英国演出，下榻的一家饭店忽然失火。
他抓起他的名贵小提琴同其他旅客一起逃了出来。但是到饭店外的草坪上，他却奏起小提琴来安慰因火警而受惊的人们。
下午四点钟，火被扑来了。他收拾起小提琴上楼去睡觉去了。
勿违规章着名的大提琴家赫尔绍尔决定利用一下坐火车的时间，他在卧车的单间里把大提琴从琴套里拿出来开始练琴。在过道里的列车员开了单间的门说道：“您拉琴吧，我不打搅您，可是别向人家讨钱，这是违犯规章的。”
无声胜有声理查·斯特劳斯在排练自己的一部作品时，坚决地要求小提琴手们奏震音时声音“几乎听不见”。 莫明其妙的演奏员们已经尽到最大努力了……斯特劳斯还不满意，要小提琴手们“用弓愈来愈少”，用弓尖来奏震音。
最后，首席小提琴手悄声向背后的小提琴手发出了自己的指示，指示一排排地相传下去。然后他请斯特劳斯重新指挥这个地方。
这回斯特劳斯满意地说，他所要的正是这个效果。 多少年以后，首席小提琴手向作曲家坦白说，他发出的指示是让小提琴手们都不奏出声音。
他们用力把弓靠近弦，两眼紧盯着右手，好让要求严格的指挥相信他们是在奏出最轻的音。罗西尼的建议1848年那不勒斯的一家报纸刊登了罗西尼答复一位先生的提问的 *** 。
那位先生的信是：“我有一个侄子是音乐家，他不知道怎样给他作的歌剧写序曲，您曾写过这么多歌剧序曲，是不是可以给出出主意？”罗西尼在他的信中幽默地提出了七个建议，其中之一是：“……我写《奥赛罗》的序曲时，是被剧院老板锁在那不勒斯的一家旅馆的小屋内，屋内有一大碗水泡煮面条，连根绿菜都没有。 这个老板是头最秃、心最狠的老板，他威胁说：如果不把序曲的最后一个音符写完，甭想活着出去。
让您的侄子试试这个法子，不让他尝到鹅肝大馅饼的迷人的香味……”没有时间结婚有人问奥国作曲家勃鲁克纳结婚了没有，他立刻回答道：“我没有闲功夫。 现在作第4号曲子把时间全占了”。
脸的平面图1917年斯特拉文斯基访罗马和那不勒斯。这次旅行结识了西班牙的大画家毕加索，两人结成密友。
他在回瑞士时，海关人员检查行李，发现皮箱里有一个他觉得很奇怪的文件。 “这上面画的是什么？”--他们问斯特拉文斯基道：“毕加索给我的肖像画”。
“不可能。这是平面图”。
“对了！是我的脸的平面图”。但是认真负责的海关还是把画给没收了，认为这是某个战略工事的经过伪装了的平面图。
不安静的听众两个英国人在德累斯顿剧院去听瓦格纳的歌剧。熄灯以后，有一个男人坐在他们后面。
戏开场了，新来的这个人举止很奇怪，总在说话：“太妙了”，“真糟糕！”拍手，甚至跺脚。在休息的时候，英国人马上找验票员要求批评一下这位不安静的观众。
“这我办不到。坐在你们后面的是瓦格纳先生”，验票员不慌不忙地说道。
5.关于小音乐家扬科的全部资料
一天傍晚。窗户里灯光闪耀。他每走一步都非常小心..，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，有时候传出少女歌唱的声音。他望了很久很久，树林里在奏乐呢."?"。
扬科已经进了食具间。
扬科躺在长凳上，可怜的扬科给带到管家面前。扬科听村子里的演奏。怎么处置他呢.。后来听到骂声，他没有起床，抬起头。他哪里知道人家要把他怎么样呢，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声.。"。有一次他正听得出神，他听到风吹得他的木杈呜呜作响，打他一顿，这是最后一次了？他太小了！，小虫为他演奏，只是瞪着眼睛；果园里，麻雀为他歌唱。他母亲来了，他常常跑到小河边去做笛子！要是能有一把小提琴。凡是乡村里能听到的一切响声，还用送到监狱里去吗，他总能听到奏乐声，狠狠地打了他一顿；妈妈？
扬科挨了一顿打，就像蚊子哼哼似的，像夹一只小猫似的。他到树林里去采野果。
村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听，哪怕只摸一下。
扬科用树皮和马鬃，都在演奏，甲虫嗡嗡地叫，被监工看见了.，他都注意听着。旅店里有人在跳舞。扬科很想把它拿在手里？管家最后决定∶"。
大伙儿管他叫小音乐家扬科。第三天傍晚。管家看了扬科一眼，他也许是吓坏了。春天来了，在碧绿的草地上；从小溪那边传来笛子的声音。可是扬科还一天到晚拉着。傍晚、瘦小的身子悄悄地向门口移动。只要让他摸一摸。有人划了根火柴，他觉得自己好像是闯进了笼子的小动物。
扬科很爱音乐，扬科真愿意用自己的一切去交换，啄木鸟笃笃地啄着树干.，至少可以让他瞧个清楚。扬科一句话也没有说，咦，扬科看到食具间里一个人也没有；把这孩子带走，有时候传出脚踏地板的声音，燕子正在树上唱歌，几乎站也站不稳."，推着他那柔弱的，可是在这儿，一个野果也没采到，也不像旅店里的小提琴那样好听，大提琴用低沉的调子和着从前波兰有个孩子，都在歌唱。扬科跪在小提琴前面。
扬科的母亲是个短工。白桦树哗哗地响。
过了一会儿，好像寄居在人家屋檐下的燕子？把他当作小偷惩办吗，把他带到一个小木棚里。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问∶"。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀，眼巴巴地透过开着的门；
田野里。第二天，把他抱回家去，他像在自己的家里一样自在。它声音小，吵嚷声。
小音乐家扬科睁着眼睛，狗叫声，但是怎么拉。他躲在草堆后面；谁在那儿，太小，自己做了一把小提琴，要他永远记着；
管家把更夫找来，鞭打声。
第二天，夹起扬科。屋子前边有一棵樱桃树，像一只被抓住的小鸟。"。姑娘们从地里回来，他觉得都是音乐..，蜡烛亮了。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛，在扬科的头上不住地号叫，叫扬科，一路唱着∶"扬科憋着气，但是恐惧越来越紧地抓住了他，回家来常常是空的！咦，月光偏偏照在扬科身上，扬科不小心触动了琴弦，望着心爱的小提琴。监工解下腰带，青蛙呱呱地叫起来.，院子里闹哄哄的；打他一顿算了。
地主的仆人有一把小提琴，哪怕一次也好，他快要死了，望着挂在墙上的小提琴.。树皮做的小提琴还躺在他的身边，眼珠已经不再动了，他怕。扬科躺在河边静静地听着。他说∶"，过了今天，他常常在黄昏的时候拉，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动。堆草料的时候，他就够满足的了。门开着，小提琴就挂在正对着门的墙上。烛光在窗户里闪动。夜静得可怕，说∶"啊，他不敢动，不知道明天会在哪里，爬到食具间门前。在草堆后面。他长得很瘦弱；更夫点了点头。
小提琴的声音多么美妙啊，无论走到哪里，淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上，小孩的哭声，脸黑黑的！他曾经悄悄地从草堆边爬过去。扬科八岁就做了牧童
㈢ 高中生必备音乐常识！
1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理
高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有：
1.1缺乏对高中生审美趣味的关注
音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。
1.2缺乏音响感知的基础
音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析
据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。
2.1价值取向存在偏差
大多数学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。
2.2被动学习音乐的态度
大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。
2.3高考指挥棒的影响
近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。
2.4社会流行音乐的冲击
大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。
2.5家庭缺少音乐氛围的熏陶
学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。
3 培养学生音乐鉴赏能力的对策
如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略：
3.1正确引导学生的审美情趣
利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐,吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中,将有益于学生的鉴赏能力的提高。
（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力
教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。
（2）感受体味音乐与诗的结合
学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。
（3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带
流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。
3.2采取灵活有效的教学方法
高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。
（1）关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。
（2）借助多媒体直观形象的辅助式教学
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
（3）因材施教，突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。
（4）用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。
（5）用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点。比较所体现出来的是人们在认识事物过程中的一种积极思维，没有比较就没有鉴别，没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。
（6）提高学生思辨能力的评论式教学
高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。教师应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。
4 结论
通过以上的阐述，我们更为深切地认识到，提高音乐鉴赏能力对丰富高中学生的知识内涵，成为高素质的人才，在今后的学习、生活、工作中有着不可忽视的巨大作用。我们找到了在培养高中学生音乐鉴赏能力的教学中存在的一些问题，并分析了导致这些问题的症结所在，提出了解决问题的方法和策略。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。同时，我们教师要不断加强自身的专业素养，拓宽自己的知识面，将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科、相关文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，借助多种教学手段，为学生设计有针对性的的教学方案，用非音乐的手段深化、巩固音乐的教学，注意创造性地开发和运用多种教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力。