‘壹’ 中央戏剧学院编导考什么
编导艺考考什么内容
一、笔试：综合知识及命题写作；影视作品分析；
二、面试：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事；回答考官提问；自我介绍；特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等）
三、影视作品分析：影评的基本提纲：作品的题材和主题；作品的结构；视听语言的初步解读；作品的显着特色。
电视片观赏分析提纲电视片内容概括：本片思想教育意义；艺术特色总说；艺术特色的举例：选择12个艺术独到之处；举例23点艺术细节。
影评的基本提纲：作品的题材和主题；作品的结构；视听语言的初步解读；作品的显着特色。
视片观赏分析提纲：电视片内容概括；本片思想教育意义；艺术特色总说；艺术特色的举例：选择12个艺术独到之处；举例23点艺术细节；缺点和不足；结束语。
四、命题演讲：要求考生在短时间内，用简短的言语讲述一件事情，并对该事情进行分析评论。一般要求不超过5分钟，不少于3分钟。
五、编讲故事。
六、回答考官提问。
七、自我介绍。
八、才艺展示：可根据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可.要扬长避短，不求面面俱到，只求重点突出。
‘贰’ 戏曲表演专业学什么
《古筝》、《琵琶》、《扬琴》、《二胡》、《京胡》、《大筒》、《打击乐》、《笙》、《大提琴》、《笛子》、《中阮》、《唢呐》、《合奏》、《唱腔》、《视唱练耳》、《乐理》、《和声》、《戏曲音乐编配》、《乐队排练与指挥》
专业介绍
戏曲表演主要研究戏曲表演及戏剧音乐的基本技能和理论知识，熟练掌握戏曲基本功、武功、戏曲声腔（声乐）、剧目排练、花灯舞、民间舞等专业内容，能够独立完成人物形象的创造，具有能歌、善舞、会演戏的综合能力。例如：在戏曲团体进行曲目伴奏；进行戏曲的舞台表演等。
专业代码
专业代码是：550203
专业内容
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，熟悉戏曲表演的基础理论，掌握戏曲表演的基本技能，具有较强的人物塑造能力，从事戏曲表演、戏曲导演等工作的高素质技术技能人才。就业面向
主要面向各级各类戏曲表演团体、群众文艺团体，从事戏曲表演、戏曲编导、文化活动组织与策划，以及管理、教学辅导等工作。
主要职业能力
1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力：
2．具备较高的艺术鉴赏水平和较强的审美能力；
3．具备较好的表达与沟通能力，能够进行戏曲表演的组织、管理与辅导工作；
4．具备表演的创造体现能力，能够胜任各类角色创造；
5．掌握扎实的戏曲表演基本功和舞台表演技巧，具备舞台表演和人物形象塑造的能力；
6．熟悉剧目排演及演出流程；
7．熟悉戏曲音乐基础知识，具有理解分析能力与艺术感悟能力，能够准确分析和理解作品及人物的内在个性特征。
核心课程与实习实训
1．核心课程
唱腔、念白、身段、腿毯、把子、戏曲音乐基础、角色创造、剧目等。
2．实习实训
在校内进行唱腔、身段、把子等实训。
在专业剧团、群众文艺团体进行实习。
职业资格证书举例
电影电视演员
衔接中职专业举例
戏曲表演 曲艺表演
接续本科专业举例
表演戏剧学戏剧影视导演
开设课程
唱腔、念白、身段、腿毯、把子、戏曲音乐基础、角色创造、剧目等
‘叁’ 关于戏曲的知识
五大剧种
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。
评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。
豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。
生旦净末丑
生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。
丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
唱念做打
唱：唱功。
念：音乐性的念白。
做：做功，也就是表演。
打：武功。
(3)戏曲编导知识大全扩展阅读：
戏曲人物脸谱
红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。
黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。
白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。
蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。
金、银脸：代表神秘。如孙悟空。
‘肆’ 关于戏曲的小知识
中国五大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧：京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
(4)戏曲编导知识大全扩展阅读
新世纪以来，戏曲艺术在传承创新上积累了一定经验，但也存在认识和创作上的某些误区，最为突出的仍然是自我迷失和脱离观众。
以为戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧，不尊重戏曲，用话剧等简单甚至是粗暴地改造戏曲，盲目“创新”，去程式化和行当化，丢失了戏曲的本体；
盲目追求“精品”，从编导、音舞甚至表演，请来各路“神仙”，因不熟悉剧种，消解了戏曲及其剧种的特殊性和多样性。如此“创新”的结果，注定是“千人一面”、“似曾相识”，严重背离了戏曲的草根性和民间性，观众并不买账。显然，无论是“西化”的改造、消解个性的趋同，还是远离观众的审美，对戏曲的传承与创新都是不利的。