⑴ 摄影知识点归纳
摄影知识点归纳
摄影知识点归纳，在摄影行业越来越吃香的时代中，学习摄影相关技术和知识的人逐渐的增多，关于摄影，好多初学者和预学者都很迷茫。以下是关于摄影知识点归纳内容分享。
摄影知识点归纳1
摄影知识
一、摄影的历史
1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，1851年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。 ）→干版（现代摄影雏形：19世纪70年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。 ）
2、相机的变迁：伸缩木箱照相机 （1839）→柯达1号 （1888）→4又1/2单反相机 →莱卡 I型 （1925）→35CM单反相机（1949） →傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。
31826年用8小时曝光 。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、 伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，1889年，着名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。
1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MAVICA）。
第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。
第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。
1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。
二、摄影流派
1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的.两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。
《明月高挂半圆山》 亚当斯（美） 《石阶之海》 W·伊文思(英)
4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。
纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。
纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。
6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手。
在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
摄影知识点归纳2
新手怎么开始学摄影
1、做好持久战及长期投入的心理准备
摄影是一门很深很广的学科，可以说是一门玩到老学到老的兴趣学科，同时摄影方面的专业知识组成成分也比较复杂，入门知识学起来到练习好都要几个月甚至更长的时间，有人会说，给我一台相机一周内就能搞定，可是个人认为那些只是你学会了如何按快门，还没有学会如何在按快门前的思考与对摄影艺术的设计。
为什么说还要长期投入，因为学习理论知识和进行实战练习都需要时间，甚至需要你付出更多的精力与财力，比如打工族的你想要购买一台好相机的话，可能都需要用很久的时间。有时候针对一种拍摄主题在进行实战练习的时候，一拍就是半天甚至是一天，但是就这样还不一定能拍出像样的作品。
2、坚持学习和实战练习
很多伙伴没有足够的耐心，以为掌握了一些简单的`摄影理论知识，买一台高端的相机就可以拍出优秀的摄影作品，其实不然；如果你真的在短期内拍到了优秀的作品也有可能是运气好。
但是想要拥有一双发现美的摄影眼，并经常拍出优秀的摄影作品，就需要不断地练习学习，才能让一些优用的思维习惯烙印在自己的大脑中，并形成优秀的摄影习惯。
因此在学习中坚持，在坚持中学习和练习，就这样每天做着重复的事情，才能将一些知识与自己融为一体。另外建议在学习摄影理论知识之前记得要把相机的说明书看完，并结合功能篇的说明介绍对着相机一步步进行练习操作。
直到练习到心里想到什么参数，什么功能，你可以在最短的时间内找到，这样才能让你有更高效更多的机会拍摄到更好的作品。
3、学习一门系统且专业的摄影课程
很多人觉得只要在网上经常看一些摄影技巧就可以了，可是我想说的时，能通过自学成长的只是少数，何况还是通过碎片化知识进行学习和成长的更是少数。因此这里建议，如果你想要有条理系统性的规律性的学习摄影知识就需要去学习一套适合新手的摄影课程。
因为这样可以让自己少走弯路，可以跟着老师们设定的节奏前进。这样你不用去思考今天要去找什么知识，拍什么主题。
很多课程都是由浅入深，从易到难的学习模式。通过对课程的学习，就有可能在你不知不觉中就已经进步很多，如果有老师指导还可以帮助你及时纠正错误和明确方向。这样你才能更快更高效的进步。比如你可以试试这个课程：零基础学摄影，从入门到精通
4、不要忘了学习一些基础的摄影后期
说到这一点，估计有很多人会反对摄影后期，但是摄影也离不开后期，摄影毕竟也属于艺术的一种表现形式，那么艺术的核心主题在色彩及视觉上也离不开摄影后期的协助。
比如我们拍到的照片效果不能直接表达你内心的想法，或是在取景时因环境的限制和影响不能精准地进行构图，也有可能用他原始的色彩与效果不能更好地传达你的情感，那么我们就可以利用后期对摄影作品进行色彩的强化或削弱，或对取景构图进行重构，从而达到自己想要的满意效果。
摄影知识点归纳3
一、摄影技术
①熟悉摄影器材
不管你是用单反、微单甚至是手机拍照，你都要先熟悉你手里的器材。相机的说明书会很好的介绍你的器材，所以大家一定要看一遍器材的说明书。实在看不懂说明书就去网上搜搜看，配合着自己的说明书基本就能看懂了。
②摄影理论基础
当你熟悉了你的器材之后，就要去弄懂各种专业术语，比如：光圈大小、快门速度、感光度、景深等等一系列相关理论知识。另外，你还要去弄懂这些东西是怎么用的，它们之间该怎么搭配使用、拍摄什么样的环境要怎么去调整参数，这一系列都是要你去弄懂的。
③构图
如果你前面那些都懂了，那么你就要去学学构图方面的只是；构图是摄影的灵魂，如果你构图不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人觉得构图很简单，这个认识是错误的。构图包含了线条、色彩、光线、画面平衡等等一系列知识，并不是说随随便便学几个基础构图技巧就能弄懂的。
④后期处理
关于后期这个问题前面已经讲过很多了，希望大家不要再认为照片后期了就不真实。摄影是一门艺术学，不是真实学。现在哪怕那些拍纪实题材的，都会对照片做一些简单的后期处理。
现在的后期软件有很多，如果你只是个普通摄影爱好者，那么熟悉一个或者两个后期软件就行了，那些靠摄影吃饭的人懂的后期修图软件也就那么一两个。另外，你还要去弄懂饱和度、对比度、阴影、高光等等这些后期术语是什么意思，调它们会出现什么效果等等。
二、摄影审美
①培养摄影美感
可能很多人都会有这样一个疑问，为什么同样一个场景自己拍出来的照片和别人拍出来的照片差距很大？主要原因就在于别人有一双发现美的眼睛，能将这些美景用相机记录下来。
审美是一个不断培养的过程，需要用很长时间。建议大家多看那些好的作品，看看他们是怎么拍的。另外，就是多留意生活中的细节，培养在日常生活中也能发现美的感觉。
②自我审美素养提升
对于“美”每个人心中都有不同的理解，每个人都有自己的审美观，对美的认知、感受都各有不同。这个是一个非常空洞化的东西，我自己用语言也无法解释清楚。无论你用什么方法去提升你的审美，到后期你都要形成自己的风格，这样你就不会陷入大众风的浪潮中。
⑵ 自学手机摄影!这些入门知识你了解吗
1、了解你的手机相机
作为一名手机摄影爱好者，你要清楚自己的手机摄像头，手机的镜头虽说不差，但与专业的摄像机相比还是低人一等。你在了解手机镜头的突出优点的同时，也要清晰明了它的局限性，一般情况下，我们的手机快门都有固定光圈的速度范围，我们只有足够的了解，才能够通过调整曲线，ISO等其他的功能来达到我们想要的曝光效果。
2、准确曝光
我们想要的照片效果，准确的曝光无论对哪种设备来讲都是十分有必要的，即使你是用再好的过滤和设备，没有准确的曝光，那么这张照片就不能称作完美。所以在拍照的时候我们要认真对待不要寄希望在后期的调整修改上。
3、构图
不论用什么拍照我们都要学习构图，同时我们也要了解以下知识：(1)保持水平：时刻注意保持画面垂直线和水平线的正确。(2)三分法构图：将手机中的主体置于画面三分之一的地方，这样会给人一种更加祥和美感的感觉。
4、画面层次感
我们在选取画面的时候，一定要注意前景、中景、背景以及与主体拍摄物之间的层次关系。例如可以将镜头前物体的辅助将后面的主体变得更加有趣味和内涵
5、拍照角度
正拍，侧拍，仰拍，俯拍都是经典的拍摄角度，可以通过这些角度来提高画面的层次性，为主体增添美感。这是手机拍摄的优势就不觉地凸显出来了。
6、经典黑白特效
不管是电视剧，电影还是摄影我们都看到过黑白特效。它的作用十分强大：(1)消除艳丽颜色。(2)通过去除颜色还原物体的本质模样，增强照片的感染力。(3)简洁复杂的背景等等。
7、多拍照片
如今我们的手机内存越来越大，我们也能够拍出更多的照片，我们只有多拍照，从自己的照片中寻找错误，我们才能够更快的成长，从而拍出更好的照片。
关于自学手机摄影!这些入门知识你了解吗，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
⑶ 摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识，生活中很多人都对摄影有兴趣，有些人会用手机拍照，有些人会买相机，而两者拍出来的效果是完全不一样的，如果想学摄影就要从基础知识学起，下面是摄影入门的所有基础知识。
摄影入门的所有基础知识1
1、光圈
光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2、快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3、ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4、焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
5、构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个“井”字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
6、构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
7、色环
从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。
8、感光元件比例
图中排列出各感光元件的面积，由小到大分别为4/3系统、APS-C、全画幅、数码后背、然后是各种画幅。
9、拍摄模式
P模式：相机自动测光后，按入光量运算出快门和光圈数值。
A/AV模式：光圈优先，用户可自行选择光圈大小，相机会自动运算快门速度。
S/TV模式：快门优先，用户可自行选择快门速度，相机会自动运算光圈大小。
M模式：全手动模式，用户可自行选择光圈大小和快门速度。
10、如何使用反光板
背光时，将反光板放在摄影师前方、由下反射光线，底光并不自然；应将反光板放在摄影师后方，由上面反射光源。
11、浅景深窍门
拍摄人像时，如果想制造“前清后蒙”的“浅景深”效果，应该：
1、选择大光圈
2、不要和拍摄对象相距太远
3、拍摄对象与背景保持较远距离
4、选用较长焦距镜头
12、人像构图
要拍摄局部人像时，切勿在人体关节位置分割画面，如果要拍摄头部特写，就应该将肩膀一同拍下，并且从眼睛的水平拍摄。
不过拍摄其他部位应该采取轻微仰角，例如拍摄上半身照片应该在腰部由下而上取景，拍摄头部连胸部的话就由胸部的高度取景。
13、闪光灯+小镜教学
将一块镜或锡纸，放在相机的内置闪光灯前方成45°（如图），就可以将灯光反射到天花板，再反射到拍摄物件，形成更柔和的闪光。
14、打灯模式
如图所示各灯位的作用，根据需要自行安排。
15、外置闪光灯的方向
外置闪光灯可调节方向，将闪光灯直射拍摄对象的话，光度会太高，对比过强之余也欠缺立体感。将闪光灯向着上方或斜上方，可利用墙壁或天花板反射灯光（俗称跳灯），做出更柔和光影。
摄影入门的所有基础知识2
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而ISO则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的'，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
对焦是拍摄中重要环节之一，拍摄时，要是对焦不准，拍出来的画面就是模糊不清的，就是通过后期也是无法修复的。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦，
平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。
四、光圈、快门、ISO
光圈 快门 ISO可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
它是用来控制相机进光量的多少。而快门则相当于相机里的窗户上的窗帘，它是用来控制光线进入相机的时间长短。而ISO则相当于相机里面的光线感应器，它的作用则是用来提高画面的亮度
ISO的最大问题就是数值越高，画面的噪点就越多。因此在拍摄时主要是调整光圈与快门，快门越快，光线进入相机的时间就越短，反之亦然；光圈越大，相机进光量就越多，反之亦然。
五、安全快门
这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。
而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于一些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。
六、景深
景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深），
大景深
而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。
小景深
由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有一个比较简单可以行的办法，就是在看一个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如F4与F20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此F4位大景深，F20位小景深。
七、焦平面
相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成一个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于一个平面内，这样才能保证同一个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰
整理的摄影这七个入门方面的基础知识，有助于帮助摄影初学者更快的了解自己的相机，7个方面的知识点每一点都有丰富的内容，希望初学者能以此文作为一个学习摄影的切入点。
摄影入门的所有基础知识3
什么是摄影？
摄影（Photography）一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。接下来我分为三个步骤讲解。
01灯光的使用
使用摄影灯的方法：安装之后的灯体要稍微向前倾斜一下，主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞；平常不用的话要记得关闭摄影灯，免得电量流失；要及时根据场景变换冷暖光，以适合场景的变化；在使用的时候要及时查看电池电量，不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。
摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯，在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。想拍表面黑暗的物体，一定要用到这些辅助光源，否则影响画面清晰度，靠后期处理是不可能改善的。
02了解摄影基础知识
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
03后期处理
提到后期处理软件，首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop，可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展，正是有了PS，使得数码摄影技术得到大范围的普及，并且人人都可以享受到拍照的乐趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，提供了最专业的图像编辑与处理，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。
Adobe Photoshop CS5是最新版本，通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率，可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛，想玩好后期的朋友，PS必然是不可缺少的。
Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及，而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。
至于照片修复方面，Photoshop也是非常强大的，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变，而这也是一款专业级的图片编辑软件。
Lightroom是Adobe推出的一款以后期制作为重点的图形工具，Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准，Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似，主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户，支持各种RAW图像，主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。