❶ 怎样学电子琴入门
1.基本坐姿
凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。
2.基本手型的练习
手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。
3.五指触键练习
臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。
4.连音奏法
连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。
5.跳音
跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。6.音阶、琶音
在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。
7.和弦
弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。
❷ 钢琴入门技巧
钢琴入门技巧
刚刚学弹钢琴的时候，有什么练习的技巧呢?下面由我为大家搜集钢琴入门技巧，希望对大家有用!
钢琴启蒙教学第一步：培养正确的弹奏姿势
首先，要有正确的坐姿
身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。
钢琴启蒙教学第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识
形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的`音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。
钢琴启蒙教学第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术
1、非连音奏法：
让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。
2、连音奏法：
体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。
3、跳音奏法：
分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。
❸ 谁能详细解释下 HIPHOP是什么什么是街舞
HIPHOP包括街舞，HIPHOP四大支柱为DJ，Rap，涂鸦和街舞。
街舞按照风格又划分为多种类型，Breaking（霹雳舞）、Poppin（震感舞）、Locking（锁舞）、Hiphop（嘻哈舞）、Jazz（爵士舞）、Raggae（雷鬼舞）。
(3)弹跳入门基础知识大全扩展阅读：
历史缘由
街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。
街舞的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
20世纪80年代，街舞传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
风格划分
Breaking（霹雳舞）：是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
Freestyle：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。
Poppin（震感舞）：运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。
Locking（锁舞）：手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。
Hiphop（嘻哈舞）：是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
House：随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
Jazz（爵士舞）：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有身体上的wave，和poppin小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。
参考资料来源：网络-嘻哈
❹ 说一说中国古典舞的基本知识有哪些
中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。
中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。
身韵
1、身韵的元素
如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；
2、身韵的主要动作
如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；
3、身韵的意象
身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；
4、身韵的运动规则
身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。
这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。
基本动作
形
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
神
在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。
中国古典舞
“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律
“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。
技巧
（一）旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很
中国古典舞
大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
（二）翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……
中国古典舞翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
（三）弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
❺ 拉丁舞基础知识理论
拉丁舞基础知识理论
拉丁风情舞是源自于拉美文化的民间舞经过现代舞者改良而传播到世界各地的舞蹈泛称。近几年流行的有莎莎舞，巴恰塔舞，祖科舞，梅林格舞等等。拉丁风情舞虽然有国家级别和世界级别的舞蹈赛事，但并不是竞技舞蹈。以下是我整理的拉丁舞基础知识理论，一起来看看吧。
拉丁舞基础知识理论
一、姿势
双人舞基础:在双人搭配中，无论是前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲，形成一个弧线。以双方的手为中心，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。要注意不管怎么跳，当两人有接触点的时候，从接触点到背是圆弧形，这样才可以带动到对方。
二、用力原理
双人舞基础:双人搭配的用力有2种：扣和挤压。扣：当无产生任何舞步或移动时用扣的力量。“扣”的力量是用背来产生的，是男女双方向外的力量。当产生力量的方向不变的时候和相对静止的时候，用扣的力量。挤压：是男女双方向内的方向。用中段和一侧的身体产生。当运动方向发生改变的时候，才会产生积压的力量。注意：这里指的运动方向是两人方向不一样，如果方向一样则无须要变成挤压。挤压力量只有一下，不会持续，挤压后迅速变回扣的力量。
三、示例
双人舞基础:以男生为参照物来举例说明。当男生把手放在女生后背时，女生力量向后，感觉男生的手是一堵墙，女生是靠在墙上。当男生把手放在女生的前胸(肩或锁骨)位置时，女生用力方向是面向男生。男生把手放在女生的右侧身体，女生力量往右，男生力量往左。力量产生的方向始终是男女相对应的。
四、用力的程度
双人舞基础:用力程度要适当，以其中一方松手而另一方不摇晃为适合。在舞步移动的过程中始终保持“扣”或“挤压”两种力度的均匀，力度变化不能过大。力量只是传达给对方信号的工具，不是用来控制舞伴的。所以力量不需要很大，双方必须能站在自己的重心上，不能光依靠舞伴的力量来站稳。
拉丁舞的起源极其发展
拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。
从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合其中，加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。
1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是近半个世纪的事情…
拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。
拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚
拉丁舞适合的人群舞种
哪一类人适合长期跳拉丁舞？
近几年来，我国的体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。一直在想，哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式，又该具体选择哪一种拉丁舞更合适，后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征，有了一些浅显的认识。
我国古典舞讲究“心、意、气”，重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气，但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈，说明它不仅具有艺术美，而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说，对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说，长期练习拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉，起到更明显的健身作用。
什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式?
社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高，也容易学习，并且主要可以在舞厅或酒吧里跳，放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人，都有一些共同特征：舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说，长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字，他们大多把事业放在更重要的位置，仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道，也不能长期坚持下来，这类人中男女均有。
什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞?
竞技拉丁舞要求较高的技术性，以及较强的身体能力，这需要长时间的学习、练习。要想坚持下来，就得先有强烈的兴趣，这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力，这里不是说空闲的时间，有些人的工作会给思想带来比较大的压力，整日都将心思放在工作上，这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。当然，选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜欢探索复杂的东西，才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。不过，这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业，因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水平，也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因，这类人中男性比女性人数少些。
哪一类人适合跳弗拉明戈?
弗拉明戈是很具表现力的舞蹈，其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈，适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人，也只有这样的人，才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。当然，弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练习，才能达到较好的掌握。
拉丁舞有什么动作要领？
胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。
胯部动作
胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。
手臂动作
手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。
脚部动作
脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是所谓的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。 与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时，地板是最好的朋友，给地板的力越大，地板给的表现力越强。
【拓展】
拉丁舞服装介绍
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
对于不同的舞蹈，服装的选择也有非常大的差异的。我根据对拉丁舞这个舞蹈的认识和对服装销售的总结，特做出如下分类，希望对广大来年给我爱好者有益。
一、伦巴舞的服装选择
伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。
二、恰恰舞的服装选择
这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。
三、桑巴的服装选择
桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。
四、牛仔舞的服装选择
牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。
五、斗牛舞的服装选择
这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。
拉丁舞分类
国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。
拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。
他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78届）、英国UK国际锦标赛（51届）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。
具体介绍拉丁国标舞的话，则是:
拉丁分为少儿和成人，学会了伦巴和恰恰套路可考铜牌；学会了伦巴、恰恰和牛仔套路可考银牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔和桑巴可考金牌；学会了伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛套路可考金星一级。接下来的金星二、三级就要用修炼的.时间去考了。当然，也有只学会伦巴、恰恰、牛仔、桑巴套路就去考金星一级的，这以个人资质而定。必然的，考级之前你得有扎实的基础。
伦巴（Rumba）
伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two、three、four、one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为拉丁之魂。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。
恰恰（Chacha）
恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是，two、three、chacha、one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行！
牛仔（Jive）
牛仔起源于美国，是由一种叫吉特巴的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。
桑巴（Samba）
桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
斗牛（Paso doble）
斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏着进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自于这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释；男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。
有氧拉丁舞
现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了有氧拉丁。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。
最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。
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