㈠ 导演不可不知的录音相关知识
导演不可不知的录音相关知识
作为一部电影，微电影的导演，录音是一项提高影片质量的关键点，本文详细说明导演不可不知的录音相关知识。
一，开拍前和录音师的沟通。
录音师应该是导演的主创团队里面的一员，从剧本阶段就应该参与进来。我们在拍作业的时候常常有这样的误区——看景的时候带着摄影灯光美术唯独忘记了录音。其实录音师也是需要看景的。不同的环境声场不同，也可能有噪音源。我们自己肯能会忽略了这些，但是如果有一个录音师在的话，他能够帮助你注意到这些问题。比如说我们在一个仓库里面拍片，仓库的混响如果太强我们听着没问题，但是录到录音机里可能就会出现对白不清的问题。录音师需要在选定的场景里预录一些素材，预判肯能会发生的情况，做出解决的方案，如果实在不行就换景。再比如，也是我们常犯的错误，同学们常常会租房子拍戏，但是我们租了一个临街的房子，房子外面车水马龙，关上窗子还是噪音太大。这些都是我们为什么要带着录音去选景的原因。
录音师前期能够越早的看到剧本，看到分镜头，看到场地。他们才能越早得做出录音的方案，才能决定用什么样的设备，下几根杆、用几个小蜜蜂、用几路的录音机。这些都是需要导演提前和录音沟通的。举一个例子，最近有朋友拍片子，分镜头迟迟没有给录音。录音到了现场才知道有一场剧场的群戏。需要下两根杆和若干小蜜蜂才行，但是片场虽然给录音准备了744这样的录音机，但是却只配备了一根杆，没有小蜜蜂。这场戏的声音就完全达不到要求。这要不就是后期补录要不赶紧让人临时去租小蜜蜂。前者废钱废时，后者耽误进度。这就是导演缺乏基本录音意识，以及与录音缺乏沟通的结果。
一个好的录音师，还能够在声音设计上给予导演很大的帮助，提前的'沟通能够给他们留出很大创作空间。多花一些经历在前期和录音的沟通上，也许你的片子会有意想不到的效果。
二，同期录音的时候要注意的事项。
同期最重要的就是帮助各个部门之间的协调。比如灯光组，有的灯质量有问题，会发出噪音。这样的灯最好不用，如果要用也得想办法隔音。比如摄影组，老化的设备如轨道，摄像机等等可能就会发出声音，这些东西都是可以提前沟通解决的。此处设计的问题会很多，我分享几个我们在同期的时候常常忽略的事情。
1、空调一定要关。空调是有低噪的，而且很大。我们在开机的时候要关了空调，可以等停机的时候开空调。
2、小心空调外机。外景的时候，如果当时选景的时候赴京的空调外机没有响，但开拍的时候里面的人开了空调，那就是悲剧了。
3、电脑等电器设备。这些设备在拍摄的时候也要关掉。会有轻微干扰，而且电脑的风扇也会有响声。如果一定要拍到开着的电脑请一定和道具部门沟通，选择噪声小的。同理适用与电风扇等设备。
4、所有的视频都要录声音。常常我们在拍片的时候遇到了强烈的噪声源，我们的声音不得不回去重新做。但是我们不能因为这个就不录声音了。录下来的声音虽然不能用，但是却是后期重做声音的重要参考。
5、叠词的问题。我们在拍正反打的时候，常常一个演员演另一个演员搭词。这种时候每一句台词都应该非常清晰，搭词的时候不要出现叠词。如果需要叠词，也是由后期来完成，而且这样还可选择在什么时候叠进来。同理适用与现场的补录台词。
三，后期时候需要注意的事项。
1、合板。第一次做片子的时候我们常常出现这样的错误，先剪辑完画面，然后在一点点的对口型。正确的做法是在剪辑开始前就先合好板。
现在我们拍作业以及电视剧和电影基本上走的都是双系统，这都涉及到打板和后期合板的问题。这边要纠正一个大家很可能犯的错误：合板不是合摄像机的机头打板的声音与录音机录到的打板的声音。我们常常用两个声音的波形的那一下峰值来对。这样的做法是错误的。
因为声音和光的传播速度是不一样的，摄像机里面拍到的画面其实比摄像机机头收的声音要快。如果我们采用错误的方式对板，很容易出现画面比口型快一点的现象，虽然是细小的差别但是这样口型就会软，看起来会怪怪的。正确的做法：用画面里板合上的那一桢对声音文件的波形峰值。这样才能保证声音和画面的同步，而且录音会在打板的时候把杆指着场记版。
2、OMF。当我们剪辑完成后会用剪辑软件生成OMF文件给录音。但是我们需要注意的是我们在剪辑的时候只要保证声音和画面的同步和严格按照场记单将视频和相应的声音文件匹配。我们自己剪片子用剪辑软件做声音的时候常常这个镜头匹配的不是这个镜头的声音。但是想这样找替换的声音的工作都是应该有声音剪辑来完成的。我们的多此一举会给他们造成不必要的麻烦，他们会摸不着头脑。同理，视频剪辑软件里的声音特效，我们也完全不用去做。因为声音剪辑会删掉这些所有的东西，我们做了也白做，录音师删着也麻烦。我们只要给他们一个条理清晰干干净净的OMF文件就好。另外在生产OMF文件的时候视频剪辑软件会有一个余量的选项，至少给我们的录音流出120桢。具体OMF是什么，导入录音的剪辑软件里是什么样子什么的大家可以自己去网络一下。
补充一点，如果不想你的录音师在剪辑声音的时候一直给你打电话问你这个镜头用的是哪个声音。那么你最好在剪辑的时候按着场记单上的记录给声音文件命名成“场镜次”.这样录音可以根据自己的录音场记单来找到原来的素材。这个工作和对板在同时完成。当然这是行业标准做法，也许同学们具体合作的录音师有自己的一套做法，那么导演需要提前和你的录音沟通。
3,声音的剪辑是很复杂的。声音的剪辑会涉及很多东西，包括动效，对白，音乐，等等。我们的小作业里都有可能出现十几轨的情况。一般的电影都是几十轨甚至一百多轨的情况。
第一我们要给录音流出足够的声音后期的时间。第二我们一定要视频定剪之后再给录音师做声音。如果我们的画面这加几桢那边减几桢，对声音后期来说就是灾难。他们要动几十甚至几百轨的声音，之前的特效都得重新做，还得根据画面去找那些声音对不上的地方。如果不想你的录音师提着刀追着你满街跑得话，一定要定剪了再出OMF给录音做后期。
四，录音是很贵的。
我们的一个片子要争取给录音留出1/5的预算。中国现在行业标准电视剧的声音一集的同期加后期成本在一万五左右。同期的录音师1000/天，大助(杆爷)300-400/天，小助(顺线)100-200/天。当然在物价飞涨得今天也许我们下个片子的时候他们就不是这个价了。
㈡ 最新影视摄像镜头基本知识
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的`主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换;②表现梦幻、想象、回忆;③表景物变幻莫测，令人目不暇接;④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、书中涉及的其他名词
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。
外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等)，共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音(包括配音)和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音(尤其是音乐)重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
制片人:英文名称为Procer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
㈢ 航拍入门小知识，快速掌握航拍技巧
航拍，就是利用空中视角进行拍摄。早期的航拍主要是借助直升机或热气球，摄影师在上面拿专业相机进行取景拍摄。但这种做法费用非常高，绝大部分人承担不起。随着无人机技术的日趋成熟，现在进行航拍，更常见的做法是把相机放置在遥控无人机的底部，通过遥控器控制飞机的高度和航向，取景自由操作灵活，而且费用比直升机热气球等方式要低很多, 普通大众进行简单训练后，就可以操作一台航拍无人机从天空的角度看世界。
随着《爸爸去哪儿》等电视节目的影响，航拍近年来受关注越来越多。假如你有一天在某个地方见到航拍飞机瞄准自己打圈，你可能已经"被航拍"了！我们一起来了解通过无人机进行航拍的基础知识吧。
1. 航拍需要什么装备?
首先当然是航拍飞机（无人机），分为两种：一体式和组装式。一体式就是指航拍飞机已内置相机功能，也就是"到手即飞"；组装式就需要自己把相机安装在飞机上。自己安装的相机，要根据飞机的大小进行选择，小的四旋翼飞机一般搭载GoPro；而载重能力较强的六轴、八轴飞机可以搭载佳能5D3等单反相机。
2. 飞行中飞机抖动怎么保证拍摄画面的平稳？
由于风力气流等影响，无人机在飞行过程中抖动是无法避免的。为了保证飞行过程中拍摄画面的平稳，无人机一般都会搭载云台。云台，如果简单理解，它就是一个增稳设备。好的云台，无论飞机怎么抖动，能保证相机在水平和垂直方向的抖动范围不超过0.05度，这种稳定效果比自己用手拿相机拍摄要好很多。
3. 玩航拍很烧钱吗?
这要取决于你航拍的目的。如果你只是个人爱好者，只是想在外出游玩或旅行中拍出不一样角度的照片或视频，那买一个"到手即飞"的无人机即可，价格从2千多到7千多不等。比如法国Parrot第三代无人机parrot bebop drone在万能的淘宝上只需要3699元，大疆DJI Phantom Vision自带1400万像素相机，只需要4999元。
虽然无人机自带相机的效果，对一般人已经很好，但如果你是一个发烧友，或者你航拍是为了商业目的，要追求更高清、更逼真的效果，想自己组装，或者想改装无人机的其他部件，这个投入可能会比较高。
4. 到手即飞的航拍飞机操作难不难?
一般来说，面向普通消费者的航拍无人机，学习门槛不高，仔细阅读产品说明书后，经过几十分钟的训练，就可以很好操控无人机了。但是需要注意的是，有的航拍小飞机(如Parrot)可以借助摄像头定位，是可以在室内飞行的；而只能通过GPS定位的无人机(如DJI精灵系列)，在室内GPS信号很差，操作起来难度很大，初学者不建议在室内飞行。即使是在室外，一般建议在开阔地带、人流量少的地方进行飞行，开阔地带一般GPS信号比较好，这样航拍飞机就可以自主悬停，让你专注于拍摄，真正享受拍摄的乐趣。
5. 航拍飞机一般能飞多高?
一般来说，像大疆精灵这种大小的飞机，当飞机飞到100米高度(大约30层大楼那么高）时，人眼基本就很难看清楚飞机轮廓了。对航拍飞机来说，能飞行的高度主要取决于地理条件。在没有电磁干扰的开阔地带，几个主流的无人机最高可飞到1000米，但如果在高楼附近航拍，飞机受周围电磁场干扰，大概只能飞到100多米高度。
6. 航拍飞机是用电池吗，一次能飞多长时间？
是的，航拍飞机一般使用充电电池，充满电的情况下能飞行几分钟到几十分钟不等。同一台飞机在充满电的情况下，在有风和没风的情况下飞行时长也有差别。由于一块电池正常情况下能飞20~30分钟，因此航拍时建议提前多准备一到两块电池，当飞机上电池电量不够后，拆下来再装上充满电的另外一块电池，整体飞行时间可以大大延长。
7. 航拍飞机也可以拍视频吗？
是的，当然可以。由于飞机上带了一个功能独立的相机，既然一般的相机能拍视频，那航拍飞机除了拍照片，也可以拍视频。由于无人机一般都带了增稳云台，拍出来的视频会有较好的效果。
8. 玩航拍怎么保证安全性？
首先要摸熟飞机的"脾气"，产品说明书一定要看仔细，建议至少看两遍， 并且多多练习。其次，尽量选择开阔地带并且人流量少的地方飞行，人流密集的地方原则上不要起飞。另外，能加的保护装置尽量加上，比如浆保护罩、大型无人机配套的降落伞等等。
9. 航拍飞机为什么比小航模飞机贵了那么多？
这是由于它们的定位完全不一样。小航模飞机，主要是让我们体验飞行操控的感受，一般不带相机(就算带也是效果较差的相机)，飞行操作的体验也很一般。而航拍飞机，则集成了诸多高科技设备，除了高质量相机，还会带GPS/陀螺仪/云台/指南针/飞控系统等高科技玩意，其目的就是让航拍操控体验尽可能"傻瓜化", 让普通人也能玩好航拍。举一个例子，几百块钱的航拍飞机是不可能在室外自主悬停的，而对航拍飞机这个功能是标配。同时在飞行高度、飞行时间等关键参数上，两者也是完全不能相比的。
㈣ 单反相机镜头知识，要注意什么！
1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，楼上已经介绍了。根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。2、单反的光圈可调，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。数码相机其实都可以调光圈，但有的卡片机是自动调，而不可以手动调3、入门级的镜头选择没有什么标准，如果有的话，估计也是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑吧，入门的就不要买太贵的吧，而且刚入门，就现不买很多不同焦段的镜头，买了也不怎么会用，所以我推荐几款吧：1、50mm/1.8 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选；2、Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/2.8 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题；3、长焦头的话佳能EF-S 55-250/4-5.6 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/2.8L IS USM（就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是最好的选择，就是贵点，焦距并不是越大越好，也不是焦段越广（比如18-200等）越好，而是根据需要来选择，因为会影响成像质量；但光圈却很重要，越大的光圈，镜头价格越贵，你要量力而行。光圈大小不是你看的数值大就大，举个例子，佳能 EF 70-200/2.8L IS USM，它的最大光圈就是写的2.8，其实是1/2.8，也就是倒数，所以数值越小光圈越大，并且都是根号2的倍数。打个比方吧：你有个漏斗，漏斗口大小就是光圈大小，现在要把油漆倒入桶中，用口大的漏斗，速度会比较快，但会溅到四面八方（就是大光圈主体清晰，背景虚化比较好）；用口小的漏斗，虽然不会四溅，但速度比较慢（就是小光圈成像主体与背景都很清晰）。变焦范围，就是说这台相机的焦距长度为18-200mm。是指变焦镜头从广角到窄角（短焦到长焦）的变化范围。是指变焦镜头的最大、最小焦距的跨度。焦距范围越大，使用越方便，但对镜头质量要求高，质量不高的镜头，焦距范围大，成像反而不好。这款镜头也叫一镜走天下，旅游好帮手。还有，焦距越大，越适合拍远景。
㈤ 摄影的基本知识和技巧
摄影的基本知识和技巧
摄影的基本知识和技巧，在生活中，有很多人都是喜欢摄影的，而且摄影可以帮助我们放松心情的，摄影也是有许多的知识和技巧的，我和大家一起来看看摄影的基本知识和技巧的相关资料。
摄影的基本知识和技巧1
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
摄影的基本知识和技巧2
什么是快门：快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。
什么是ISO：ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。 低感光度一般在800以内，这样的.数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。 中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。 高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…
什么是焦距：焦距就是镜头上的标的焦段，用数字来表示，焦距越短，拍摄的视角就越大，焦距越长，拍摄的视角就越小。拍摄什么题材，就需要用什么焦段的镜头，比如拍风景，一般都是用24mm以下的广角甚至超广角镜头来拍摄，能很好的表现出大场景效果，是拍摄风景理想的选择。拍人像一般选择50mm 85mm焦段的镜头。
什么是对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
对焦也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。下面教给大家几个对焦小技巧
1、拍摄时保持相机的稳定，可以借助三脚架，或者倚靠在固定物上，避免相机的抖动，达到快速对焦，否则一抖动，焦点又跑了。
2、光线弱的情况下，相机自动对焦无法合焦时（无法合焦时，相机快门是按不下去的，当你发现按不下快门，说明相机无法对焦），这时你可以把镜头上的自动对焦开关拨到FM手动对焦端。
什么是景深：
这里我用通俗的语言给大家解释下什么是景深， 景深就是当镜头聚焦在被摄物上显示出清晰的影像，在这个被摄物一前一后两个方向一定范围内的物体都是可以被较为清晰的记录的，这个前后清晰距离的这个范围就是景深。景深的作用主要用来表达作者拍摄意图，能让观者视线引导到作者要表达的景物上去。
提升自己的审美能力：
要想拍出优秀的摄影作品，除了熟练掌握各种摄影技巧外，还需要提高自身的审美能力，审美，虽然是一个主观的词汇，主观的东西，只可意会，不可言传，但我们也是有方法去提高的，如果你与生俱来就有出色的艺术细胞，对美善于欣赏和把握，那恭喜你，你狠合适搞艺术类工作，但如果你缺少审美的一根，那么我们用后续学习来补上，摄影上提高审美的方法就是看人家的优秀作品，现在网络如此发达，随便网上一搜，大把作品映入眼帘，比如你准备出去拍秋色，你可以网上看人家如何拍摄金黄的银杏，火红的枫叶…然后观察他们是用什么角度，什么手法，怎么构图搭配，以及这个照片用什么镜头才能拍出…之后你就可以出去依样画葫芦，必定会有惊喜的收货，不过要真正为你所用，为你所掌握，一定要多拍，多拍多练是硬道理。
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摄影的基本知识和技巧3
用高速快门定格精彩瞬间
拍摄运动主体时，为了保证在照片上“凝固”快速运动的被摄物体，常常使用快门优先模式。在体育、舞蹈、动物生态摄影中，经常会设定比较高的快门速度并启用连拍功能，将精彩的瞬间定格。
▲快门优先、F7.1、1//1000秒、ISO 200、焦距100mm。把快门速度调整为1/1000秒，清晰捕捉到赛马飞奔的画面。
专家提示！光圈优先和快门优先拍摄高速运动物体的区别
虽然使用光圈优先配合大光圈或者使用快门优先直接设定较高的快门速度，都可以捕捉高度的运动物体。不过，它们之间是存在区别的。光圈优先模式更注重通过精确的光圈设定控制画面的景深，在这种情况下，被摄物体移动到不同的区域，随着光线的变化，快门速度也会发生变化；而快门优先，更注重精确地控制快门速度，光圈值会随着光线的变化而改变，因此，景深也会随之变化。需要注意的是，在快门优先模式下使用很高的快门速度拍摄时，一旦正确曝光所需要的光圈值超过镜头的最大光圈时，会出现曝光不足的问题，画面变暗。在这种情况下，需要及时提升ISO值加以改善。
用适当的快门速度表现虚实相生的画面
使用适当的快门速度（高于相对静止的物体、低于运动的物体）拍摄时，由于相对静止的物体运动速度慢，运动的物件速度快，利用它们之间的速度差，就能够记录下运动物体的轨迹。同时，保持静止物体的清晰度。使用快门优先能够精确地控制快门速度，表现出动静结合、虚实相生的美感。这种拍摄方式常用于体育、舞台演出、都市街头以及一些人文题材中。
▲快门优先，F22，5秒，ISO 200，焦距27mm。将相机置于三脚架上采用5秒的快门速度拍摄，在高大清晰的建筑下，有些人驻足欣赏，有些人匆忙而过。摄影师通过控制快门速度，自然而生动地展现了大教堂内部的景致。
专家提示！光圈优先和快门优先拍摄动感的区别
我们已经知道，在光圈优先模式下，采用小光圈也可以降低快门速度，记录下物体运动的轨迹。在大多数情况下，比如拍摄溪流瀑布、拍摄夜景中的车流，采用光圈优先、快门优先都可以表现同样的效果。需要注意的是，如果想要拍摄动静结合的画面。让该动的动起来、该静的静下去，照片上既有清晰的主体形象，又具有流动感，就需要精确地控制快门速度。在这种情况下使用快门优先更有优势。
用追随拍摄强化动感氛围
追随拍摄也常常使用快门优先强化动感氛围。设定低于主体移动速度的快门速度，跟随运动物体保持相同的速度向同一个方向移动，进入理想的拍摄点时，轻轻按动快门。
同时保持相机继续移动。这样，照片上就会呈现出流动的线条，快门速度越慢，流动线条越明显。
▲快门优先，F5.6，1/80秒，ISO 100，焦距300mm。摄影师用追随拍摄的手法以特写表现摩托车穿越水面的瞬间，摩托车喷射的烟雾、飞溅的雨水、追随拍摄的模糊背景交织在一起，紧张激烈之中充满动感。
变焦拍摄和旋转相机
变焦拍摄和旋转相机是为拍摄过程增加些乐趣的有效手段。在按下快门的瞬间急速变焦，可以使画面产生强烈的放射状线条。而在按下快门的瞬间，以中心为定点旋转整部相机，则可以拍摄出中心清楚，四周呈现出旋转模糊的效果。采用快门优先可以更好地控制快门速度，尝试不同效果带来的乐趣。
▲快门优先，F8，15秒，ISO 400，焦距200mm。天色完全黑暗后，夜景也逐渐失去了魅力。这个时段正好可以大玩变焦拍摄，增加照片的趣味性。