❶ 朗诵技巧和发声方法
朗诵是一门学问，我们想要完成朗诵这项任务，不但要有天赋，而且还要讲究朗诵 方法 ，下面是我精心收集和整理的关于 朗诵技巧 和 发声方法 ，希望可以帮助到你。
目录
朗诵技巧和发声方法
朗诵窍门小知识
有效朗诵训练知识
方法一
呼吸训练
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。有的人讲话或 唱歌 声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她)“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。 正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
方法二
声带训练
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。声带的好坏，既有先天因素，也有后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。
声带训练
最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
声带运用要科学，得当。这主要是指：
(1)：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。
(2)：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。
声带保护
为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
方法三
共鸣训练
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。 要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。
介绍几种简单易行的共鸣训练方法：
1、放松喉头，用“哼哼”音唱歌。
2、学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3、学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。
4、牙关大开合，同时发出“啊”音。
方法四
吐字训练
吐字清晰，是朗诵的起码要求之一。因此，吐字归音是学习朗诵必须练习得一项重要基本功。吐字归音使我国传统的说唱艺术理论中在咬字方法上运用的一个术语。它将一个音节的发音过程分为出字——立字——归音三个阶段。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。其基本要领是：出字要准确有力，又叼住弹出之感：立字要拉开立起，明亮充实，圆润饱满：归音趋向要鲜明、迅速“到家”，干净利索。总之，就是要求一个音节的发音过程有头有尾，构成一个“枣核型”形式：声母、韵头为一端，韵尾为一端，韵腹为核心：字的中间发音动程大，时间长，字的两头发音动程小，关合所占时间也短。当然，对“枣核型”不可做绝对化的理解。不过，无论如何，吐字时，不仅要有头有尾，不含混，而且又要连接的好，浑然一体，不能有分解，断接的痕迹。 普通话的吐字归音 汉字的音节结构分为声、韵、调几个部分。声，又叫字头;韵，分为韵头、韵尾、韵腹三个部分;调，字神，体现在韵腹上。 汉字的发音应该以遵循汉字的音节结构特点。
方法五
读句训练
吐字归音训练与读句训练是紧密相连、相辅相成的。读句训练，就是选择一些有一定难度的语句、段落，进行快读训练。要求做到把音读准，不增减字、词，不重不断，停顿自然，有节奏，连贯流畅。目的是训练朗诵时语句干净利索，出口成章，不拖泥带水，把习惯性的口头语逐渐减少，直至完全消除。因此，在练习把握高音时，要依据自己的声带情况而定，并且要留有余地，不要将自己音域中的高音用尽，否则会给人“声嘶力竭”的感觉。另外，还必须注意，同唱歌一样,起音的音高一定把握好，要适中，起音太高或太低，会给后面的朗诵带来困难，或者高的朗诵不下去，或者低的听不清楚。一旦不小心出现了起音偏高或偏低则应及时进行调整。
<<<
声音
朗诵演讲同演唱一样，都是一种声音的传播，所以能够打开人们封闭的心扉，进入朗诵演讲者欲创设的情境中，声音的功能不可或缺。从这点看，似乎又有些先天性的因素在里面，但也非演唱那般严格。有些人声线适合所有题材类型的诗歌或 文章 ，而有些人声线或许只适合某一种题材类型的诗歌或文章。我们根据自己声音的特点来选择合适的朗诵题材就可以了。
普通话
朗诵演讲的语言除特殊情况外，肯定还是以普通话为主。所以标准的普通话自然也是对朗诵演讲者的基本要求，朗诵时要讲究字正腔圆。
语调
如何把诗歌或文章读的起伏有致就是语调的功劳了， 总结 起来也是那四个字，抑扬顿挫。而能够很好的使朗诵演讲自然大方，不显生涩，往往与情感的发挥与气息的调节密切相关。一个好的朗诵演讲者往往能够同时掌握全篇与局部的感情基调，一气呵成。
语气
就看个人对于气息的调节了。无论是讲话还是朗诵演讲都要语气，朗诵演讲者对于气息的控制调节尤其重要。一个真正好的发音并不是从他的喉咙上发出来，而应是再往下点，有的人是胸腔，甚而腹腔，所以能够气沉丹田，用丹田的这口气是最好的了。这不是武侠里的臆想，有些人可以很好的将一句长句读下来，而有些人却不可以，这往往就是气息的运用在作怪了。能够把握好气息就能够做到语断气不断，而做不到的人往往语断了气也跟着断，形成断层。
语速
一般初学的朗诵演讲者在读一首诗或者文章时往往容易语速过快，原因有二：一是对诗歌文章的感情无法捉摸，二是有一种由于紧张和其他心理因素造成想把诗歌或文章赶紧读完的念头。在这种情况下，容易造 成语 调的同一水平线现象。所以语速的缓急也同样与情感的把握、语调的轻重有很大的关系，能够把握住语速，也就能够把握住整个朗诵演讲的节奏，也就能够及时且持久的引导带动观众的听觉神经，这是很重要的。
<<<
1，朗诵不是简单的读出来，朗诵是对作品的再创作。
2。朗诵，说白了就是有感情的说话，一定要把情感注入其中，好的音色，只是一个条件，音色必须为表达情感服务，真正打动人的，不是音色，而是情感。
3。所有有声语言，都要有对象感。脑海里面要有听众，内心里要想着有什么样的听众要听自己诵读。如果缺失了对象感，也就意味着缺失了指向性，诵者无指向，听者就会茫然。
4。要学会运用轻重音，停连语调，营造好语言气场，实现最佳的朗诵效果。
5。关于排比句的处理。一定要寻求变化，哪怕是细微的变化，也要有，有的需要延伸性变化，有点需要起伏性变化，等等，如果没有变化，就是简单的重复，就会变得乏味，就会使听者厌倦。
6。要学会气息的变化。要以气托声，以声动人，给听者的感觉是，声音离他越近，越能够打动他(她)。
7。朗诵时，一定要千方百计寻求变化，否则，诵者感觉很累，听者也不是享受，诵者要设法把听众带入作品，跟随自己的节奏，享受作品。
8。关于起伏。朗诵必须要有起伏变化。只有高山，一直从头高到尾，就不能凸显哪里是作品的高潮，反之，如果通篇都是平原，没有高山，作品就不会出现高潮，同样作品就会显得平淡，不会收到好的感染和共鸣效果。
9。朗诵与字幕。有许多诵友在荔枝和喜玛拉雅里读，伴奏字幕不是固守的朗诵节奏，朗诵每个人都会有自己的对作品的理解和表达，不要刻意去追字幕，可以稍作微调，如果差异大看不到字幕无法正常诵读，可以先把稿子下载下来，借用背景音乐，在作品的总体时间内完成作品。
10。要博采众长。多听，多看，多思考，把他人的长处吸纳过来，为己所用，才能逐步提高自己的诵读水平。
11。朗诵与播音的区别。播音的主旨是表达声音，字音读准，字正腔圆，朗诵的主旨是表达情感，以情动人，好的声音要为情感表达服务，发自内心的声音，自然的气息连带，诠释出来的声音才会更入心，与听众产生心灵共鸣，甚至可以使听者静心，有净化心灵之美。
<<<
朗诵技巧和方法发声相关文章：
★ 朗诵时的发声技巧方法
★ 朗诵技巧和方法发声
★ 朗诵正确的发声方法
★ 朗诵的技巧
★ 朗读发声技巧
★ 朗诵发声技巧
★ 朗诵时的发声技巧
★ 发声和朗诵的技巧
★ 朗诵的技巧
★ 朗诵技巧和方法有哪些
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();❷ 古诗文诗歌的朗诵方法
古诗文诗歌的朗诵技巧
一.读出韵味。
古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式，三千多年的时空距离，造成他与现代学生的隔膜，学生学古诗文就像与陌生人交朋友，只有拆除那道隔断千里的心理防线，才能让学生走近古诗文，学好古诗文。古诗文往往一字多义，不易理解，但它语言高度凝练，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口，只要多读就一定会读出它的韵味。读，首先要读准字音，读懂词义，其次，要读准节奏，读出语气，再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。如上《咏柳》一课，先让学生对照注释初读，解决字音词义的问题，再让学生边读边划句子节奏(难点由学生质疑解答)，然后学生找出朗读时要变化的语气(如“不知细叶谁裁出,”)要读出疑问的语气，“二月春风似剪刀”要读出神气的语气等)。学生很快进入角色，一个个读得摇头晃脑起来，一副有滋有味的样子。当然，这只是初步感受古诗文韵味的魅力，是读的最低层次。
二.读出情味。
情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它就渗透在字里行间，学生若能透过字表，调动主观情感积极参与，与作者脉搏共振，心随文跳，情随文动，就能读出古诗文的儿女情，山水音，读出田园乐，童真趣，也就读出了古诗文的“经”，读出令人心动的动情点。教师只有找准每篇古诗文的动情点(是突破重点的关键)，引导学生加以体味辨别，学生自己的情感才会与作者的情感共鸣，擦出耀眼的火花。
三.读出意味。
文言诗词是最袖珍、最精练的文学样式，它往往借助意象来渲染一种氛围，借助跳跃的诗行来表达一种意境。其和谐的音韵，或铿锵，或缠婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗读，反复咏唱，才能体味得到，只有读到了位，才能把眼前的方块文字，转化成一幅幅鲜活生动的画面。
四.读出品味。
读古诗文要达到的第四个层次，就是要学会赏析，通俗地说，就是要学一点“品头论足”的功夫，它是提高欣赏品位和审美能力的最好途径。它要求通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作者蕴涵其中的思想情感，品味作品的艺术技巧，从而获得欢欣愉悦。这是一种心智互动的活动。它要求学生有前面的“三读”为基础，积极主动地投身作者构置的艺术图景，参与作者提供的以文本为基础的再创造，从而获得独特的'审美感受。赏析的角度可以选取：全诗概说，联意解析，字词品味，修辞辨识，画面欣赏，思路体会，情感体味，风格指认，意境探求等多个方面。
五.读出余味。
“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉。读古诗文也能读出这种味道。“读之者尽而有余，久而更新。”古诗文要多读，还要不断创新。用翻译解说内容，用描述再现意境，用抒情表达感受，用吟诵勾通情感，用赏析创新思路，这些都是读古文值得一试的好方法。然而要读出余味，还需要在课的尾声再掀起一个高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。
古诗文教学果真能有让学生读出“五味”的一天，那也是我们读透新课标，用足新教材的那一天。
古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中的第2条提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。让学生背诵一定量的古诗文，已经成为时代对语文教学的要求了。但我们认为，诵读古诗词并不仅仅是为了应试，
诵读古诗有很多好处
1、培养想象力。
古诗的诗句非常简练，用几个字可以概括出很多内容。那么学生在欣赏古诗的时候，想象力就能得到很好的培养，他们可以一边诵读一边想象诗句中的内容，山川河流、花鸟虫鱼、阴晴雨雪，他们都可以通过想象来描述诗中的意境，由此而更加热爱祖国的大好河山。
2、陶冶情操。
很多古诗中都蕴含着深刻的人生哲理，学生可以从中得到人生的启迪，学会做人的道理，提高自我的品位和修养。
3、为写作奠定坚实的基础。
杜甫有一着名诗句：读书破万卷，下笔如有神。这是在说读得书多了，写起文章来自然不费工夫了。当然我读书要讲究质量，只有多读书，认真读，才能真正架起通向写作的桥梁。
古诗文中朗读节奏或停顿的原则
对古诗文的停顿和节奏的考查，是近几年一些省市的中考试卷中较为常见的一个题型。要做好这一题型，得遵循以下几个原则：
首先：要弄懂其意，即可帮助确定正确的停顿。
如：其一犬坐于前。(《狼》)其正确的停顿为：其一/犬坐/于前。
因为这句话的意思是：其中一只(狼)像狗一样坐在(屠夫的)前面。而有人则会这样停顿：其一犬/坐于前，其原因是把“犬”误认为是主语，这明显是不符合文意的停顿。
再如：可以一战。(《曹刿论战》)其正确的停顿是：可/以一战。而有人常划成：可以/一战。原因是他把“可以”看成是现代汉语中的“可以”一词，古汉语中“可以”实际是“可”与“以”两个词，它们可译为：可以凭借。
其次：掌握一些古文化知识，分析句子结构及其成分，也可帮助确定正确的停顿。以下几种情形需要停顿：
(1)主语与谓语之间可停顿。
如：吾/视其辙乱。(《曹刿论战》)
先帝/不以臣卑鄙。(《出师表》)
予/独爱/莲之出淤泥而不染。(《爱莲说》)
(2)动宾之间可停顿。
如：寻/张怀民(《记承天寺夜游》)
亲/贤臣，远/小人。(《出师表》)
刻/唐贤今人诗赋/于其上。(《岳阳楼记》)
(3)句中转折连词之前可停顿。
如：先帝/创业未半/而中道崩殂。(《出师表》)
人不知/而不愠。(《论语》)
夫/环而攻之/而不胜。(《得道多助失道寡助》)
(4)介宾短语之前可停顿。
如：受任/于败军之际，奉命/于危难之间。(《出师表》)
(5)在表示议论、推断、反问、结果等语气的句子里，若前面有：“夫、盖、其、故”等词语领起时，在这些语气词后可停顿。
如：夫/战，勇气也。(《曹刿论战》)
若夫/霪雨霏霏，连月不开。(《岳阳楼记》)
夫/环而攻之/而不胜。(《得道多助失道寡助》)
其/如土石何?(《愚公移山》)
盖/追先帝之殊遇。(《出师表》)
故/君子有不战。(《曹刿论战》)
(6)提前状语之后可停顿。
如：今/天下三分。(《出师表》)
今/南方已定。(《出师表》)
今/齐地/方千里。(《邹忌讽齐王纳谏》)
(7)古人有姓、名、字、封号、谥号、谦称、自称、别称、尊称、官名以及文体名称等后面可停顿。
如：陈胜者，阳城人也，字/涉。(《陈涉世家》)
南阳/诸葛庐，西蜀/子云亭。(《陋室铭》)
陋室/铭。爱莲/说。出师/表。(铭、说、表均为古代文体)
再次：古诗词曲中朗读节奏的划分一般规律。
在诗词曲中朗读节奏，可从音节或意义来划分。
按音节划分的话，古诗中四言诗的节奏以“22”为主，五言诗的节奏以“221”“212”居多，七言诗则以“2221”“2212”居多，四言诗每句为两个节拍，五言诗每句大多三个节拍，七言诗每句则多为四个节拍。
如：窈窕/淑女，君子/好逑。(《诗经·关雎》)
开轩/面/场圃，把酒/话/桑麻。(《过故人庄》)
山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村。(《游山西村》)
按意义划分的话，古诗中五言诗的节奏则大多数为每句两个节拍，而七言诗则多为三个节拍。同样是上述两个例句，就会这样划分：
开轩/面场圃，把酒/话桑麻。(《过故人庄》)
山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。(《游山西村》)
❸ 播音主持基础知识(详细)
对于播音主持员来说，不仅要有足够的理论知识，其语言表达也要有技巧。播音员应该以真实、流利、自然的声音向群众传递最新信息，播音员的语言规范应该做到：准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；刚柔并济，虚实结合；色彩丰富，变化自如。
我们应该在自己发声条件的基础上发挥所长克服所短，逐步扩展自己的发声能力，找到自己最好的声音，用好自己的声音，这样播出来的声音依然是大家认可的，人们更容易听到。下面是对于播音员的要求规范与学习技巧，提醒大家该怎么改变的声音，让人们更记住你语言的魅力。
一、 播音的要求
1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读 ，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。
2、语速适当，用心感受。要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。
3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。
二、播音中的换气
1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。
2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。
三、气息的控制
1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化 ，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。
2、补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。
3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。
四、声音的魅力
1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，坐姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。
2、播音最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。应该为自己而读。将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。
3、练习远近距离感。这个练习对于我们读文章中的对话是很有帮助的。朗读要有目标对象。
4、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。
5、前后鼻音一定要读准，如：an en in un vn ang eng ing ong。
6、平翘舌音一定要读准，如： chi shi ri z c s。
五、呼气要领
第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点;
第二步是锻炼呼气的持久力，一般要求一口气呼气发声可持续30秒-40秒;
第三步训练呼气与发声“挂钩”，掌握发声时呼气的调节方法。
纵观呼吸控制基本状态的训练过程，需注意以下几个方面：
第一、呼吸是人与生俱来的能力，日常生活中呼吸、说话用声都是下意识“自动化”的，而日常的呼吸控制能力，不能满足广播电视艺术语言的要求。
广播电视的播音主持艺术从业人员，应以生活中的呼吸为基础，通过有意识地呼吸控制训练，培养良好的呼吸习惯并进一步掌握艺术发声的呼吸控制方法;训练和使用尽量不要脱节，训练的目的在于提高自己说话发声时的实际呼吸控制能力。
只要基本状态对了，应尽快结合实际发声训练，在发声综合训练中提高呼吸控制能力。
呼吸控制方法的改善是改变不良呼吸习惯、养成良好呼吸习惯和增强呼吸控制能力的过程，需要进行循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才可见效，呼吸肌的协调和控制能力的提高，只有坚持天天练，直至将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来。
达到新的“自动化”调节呼吸控制时，才能使呼吸控制达到纵控自如。
第二、呼吸能力的训练是一个过程。
第三、呼吸控制应以实际发声效果来检验。
第四、应学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法。
第五、发声时应把呼气的控制放在首要位置。
(3)朗诵基础知识大全扩展阅读
情感是播音之魂
在播音艺术中，有三个基本要素：语音、语调、重音。语音强调的是音准，是普通话的基本要素之一；语调是语言的风格，是每个播音员的特色所在，是播音风貌的一种体现；重音就是断句，如何让所播的文稿听起来有层次感。这三者构成了播音的风貌，缺一不可，其中最难把握的是语调，语调是播音员播音风格的灵魂所在。
驾驭情感就是创造播音特色
播音是二度创作，是在文章作者创作的基础上的声音再创作，播音是为文章“做嫁衣”，一切都必须围绕文章的语意表达来进行，不能脱离作者本意而另起炉灶。让听众听清文章的脉络层次，理清事件的发展经过。
消息是客观的，必须以客观的语调去把握；通讯带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原作者的主观色彩。
在情感的把握上，播音员可以依靠重音、断句等手段为文章划清层次，该连的时候连，该停的时候停；在语音节奏上要均匀，不可时紧时松，时快时慢。播音员应该通过语调的轻微变化体现舆论对新闻事件的看法，引导听众思考。
从生活中寻找情感的“气场”
播音要有好的情感，然而好情感不是单纯的技巧，而是播音员由内而外气质的散发。优秀播音员的播音作品能给人以一种美的享受。这种播音中的情感“气场”来自于他对生活的满腔热情。
播音主持基本文化知识
1、中国播音学研究方法
（1）系统的方法（2）全息的方法（3）比较的方法（4）借鉴的方法（5）实验的方法
2、中国第一座人民广播电台是哪个
1940年12月30日，中国**领导的第一座广播电台——延安新华广播电台。
3、中央人民广播电台最早的名称
北平新华广播电台
4、第一次全国广播工作会议时间
1952年12月2日
5、播音创作的特征？
（1）创作和再创作的双重性（2）创作素材的二度性（3）创作手段的声像性
（4）交流对象的虚拟性（5）吐字发音的规范性（6）感情表达的真实性
（7）创作时间的紧张性（8）创作范围的社会性（9）创作活动的日常性
6、播音分类的原则
（1）多视角、多分法原则（2）多层次、细分法原则（3）边划分、边综合原则
7、播音创作是如何分类的？
（1）从传播媒介和创作文体上划分（2）从创作过程和创作要素上划分
（3）从传播方式和语言样式上划分
8、播音创作从传播媒介上分几类
（1）广播播音（2）电视播音
9、播音创作从创作文体上分几类
（1）新闻播音（2）通讯播音（3）评论播音
（4）对话播音（5）文艺播音（6）知识性、服务性稿件的播音（7）主持类节目的播音等
10、电视播音分几类
（1）口播（2）配音（3）主持（4）采访
11、播音创作从要素上分几类
（1）创作主体（2）创作素材（3）受众
12、播音创作从传播方式上分几类
（1）录播（2）直播
13、播音语言的特点有哪些？
（1）规范性（2）庄重性（3）鼓动性（4）分寸感（5）亲切感
14、备稿的要求
（1）准确、迅速、深刻、精细（2）把稿件变成自己要说的话
15、说话和语言的区别
（1）语言不等于说话，说话是对语言的运用。要弄清楚“什么是语言”的问题，首先要弄清楚的是，语言和说话不是一回事。语言不等于说话，也不等于说出来的话。说话是运用语言跟人们交流思想的行为，本身不等于语言。
（2）语言是看不见的，它存在于所说的话语中。
16、通讯播音的主要特点
准确——包括清楚，准确，两层要求。
❹ 朗诵诗歌应该注意什么有什么技巧
朗诵诗歌注意事项和技巧如下：
一、朗诵诗歌注意事项：
1、注重诗歌的文学性
朗诵诗歌往往会偏向于表现某个人的某种思想感情，自然带上明显的文学色彩。文学艺术也是语言的艺术。作品的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。有声语言最能显示语言的风采和魅力。通过朗诵可以再现作品描写的人物形象、环境气氛和生活场景，充分发挥它的艺术魅力和教育作用。
2、注重诗歌的艺术性
朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。朗诵者必须具备一定的文学修养，要能分析欣赏诗歌，这是朗诵表情达意的前提；朗诵者必须具备一定的语言修养，要熟练掌握标准发音和发声技巧。要善于正确地运用语调语气，这是表情达意的关键；
朗诵者必须具备一定的舞台表演艺术的修养，要敢于在大庭广众之中说话，要能正确地发音，有自然的表情，这是朗诵表情达意的重要条件；此外，朗诵者还必须具备一定的政治思想修养、社会知识修养，这是朗诵表情达意的基础。
朗诵艺术就是以上各方面修养的综合体现，缺少哪一方面的修养都不可能成为一个合格的朗诵者。
3、注重诗歌的表演性
朗诵，一般都在舞台上，在大庭广众之中进行。朗诵者必须具备一定的表演技能。要有优美的语音、端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆，可以运用灯光布景，可以进行配乐。所有这些，都是为了增强朗诵艺术的表演效果。
只要是朗诵，即使是在小的范围内进行，都会带有表演的性质。朗诵者要向听者显示自己的文学素养和口语艺术才能，听者总要对朗诵者的文学修养、口语才能和表达效果等进行评价，这些都具有表演活动的明显特点。
朗诵是一种传情的艺术，选择材料时，首先，要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的诗歌。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要， 以及朗诵者自己的爱好和实际水平，选出合适的作品。
二、朗诵诗歌的技巧：
1、朗诵前的准备
朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。
为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
（一）选择朗诵材料
朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的诗歌。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。
其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容
准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：正确、深入的理解；2．深刻，细致的感受；3．丰富、逼真的想象。
（三）注意诗歌朗诵时的感情
首先要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。
2、朗诵时的技巧：
（一）注意对符号的运用
朗读者在分析体味文字作品的准备工作中，为了清楚准确地表达作品的中心思想和更好地实现朗读目的，往往在文字中做些标记，以提醒自己注意。我们把这些标记称做“朗读符号”。目前，朗读符号还没像标点符号那样，有着统一的标准。
（二）注意诗歌的停顿
停顿是指朗读过程中声音的断和连。我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。
（三）注意朗读时的语速
语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。
❺ 朗诵的基本要素
朗诵包含朗诵者、听者、作品和环境等几个要素。
(一)朗诵者
朗诵者是创作的主体，是最重要的因素。朗诵者的情况直接关系着朗诵的成败。朗诵者必须具备良好的素质，如思想素质、人品素质、语言素质和文化素质等。朗诵绝不是单纯的语言技巧问题，更为重要的是内在素质问题。“有什么样的修养，就有什么样的艺术”。
学习朗诵，必须重视内在素养的培养。
(二)听者
听者是朗诵接受的对象。作为表演性的朗诵，必须顾及对象。要根据对象的不同情况来选择朗诵材料，运用朗诵技巧。
(三)作品
作品是朗诵创作的基础。不是所有作品都适合于朗诵，要选择那些声音铿锵、朗朗上口的作品来朗诵。
(四)环境
语境是制约语言表达的一个重要因素。朗诵一定要注意具体的时间、地点、条件等因素，比如新年、春节、五一、十一、课堂、舞台、广播及电视等。不同的环境，在选择和表现上都应该有所区别。
朗诵的定义：
朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
❻ 朗诵的技巧
1、正确、深入的理解
朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。
其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。
2、深刻，细致的感受
有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动。
朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
3、丰富、逼真的想象
在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
4、注意停顿
我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。
朗读的停顿必须服从标点符号，多数情况下，书面语中有点号的地方同朗读时的需要有停顿的地方是一致的。点号表示的停顿，可以分为四级，见下表：顿号、逗号、冒号、分号、句号、问号、感叹号。
句号、问号、感叹号的停顿比分号长些；分号的停顿要比逗号长些；逗号的停顿比顿号长些；而冒号的停顿则有较大的伸缩性：它的停顿有时相当于句号，有时相当于分号，有时只相当于逗号。
(6)朗诵基础知识大全扩展阅读：
1、范读法
示范性的朗读，方式有两种：一种是教师读给儿童听，然后由儿童仿读。一种是由朗读得特别好的同学进行范读。范读可以读全文，也可以读一段或一句。
主要是给学生示范，所以必须做到正确、清楚，流利而带有感情。齐读法：是全班或全组儿童，同时齐声朗读。因为只求齐一声调，因此往往容易变成唱读。同时，因为齐读不容易发现儿童读音的错误，因此这种方式要尽量少用。
2、轮读法
每个人轮流读，这种读法有比赛的性质。低年级的课文短，可以一个小朋友读完全文后，再请另一个读。
接读法
一篇课文分由几个儿童接着读的方式。读到中途没有到一段落，再指另一个人 接着读下去。这种读法可随时唤起人的注意力，同时充满趣味性。
领导读
带领朗读的方式。先读一句，或先读一小段，他人一句或一小段。如此继续进行，直到全文读完为止。