❶ 涔愮悊涓庨煶涔愬父璇
1.鍏充簬阔充箰涔愮悊镄勭煡璇
锘虹涔愮悊鐭ヨ瘑 锛堜竴锛夐煶 1.阔崇殑浜х敓锛 阔虫槸涓绉岖墿鐞嗙幇璞°
鐗╀綋鎸锷ㄦ椂浜х敓阔虫尝锛岄氲繃绌烘皵浼犲埌浜轰滑镄勮宠啘锛岀粡杩囧ぇ鑴戠殑鍙嶅皠琚镒熺煡涓哄０阔炽备汉镓鑳藉惉鍒扮殑澹伴煶鍦ㄦ疮绉掓尟锷ㄦ暟涓16-2000娆″乏鍙筹纴鍦ㄨ嚜铹剁晫涓锛屾垜浠浜虹殑钖瑙夎兘镒熷弹鍒扮殑阔冲緢澶氾纴浣嗗苟涓嶆槸镓链夌殑阔抽兘鍙浠ヤ綔涓洪煶涔愮殑𨱒愭枡銆
浣跨敤鍒伴煶涔愪腑镄勯煶锛堜笉钖娉涢煶锛夛纴涓鑸鍙闄愪簬姣忕掓尟锷27-4100娆＄殑锣冨洿鍐呫备篃灏辨槸璇村湪阔充箰涓镓璇寸殑阔虫槸浜轰滑鍦ㄩ暱链熺殑鐢熸椿瀹炶返涓鎸戦夊嚭𨱒ワ纴鑳藉熻〃鐜颁汉浠鐢熸椿鎴栨濇兂镒熸儏镄勶纴骞剁粍鎴愪竴涓锲哄畾镄勪綋绯伙纴鐢ㄦ潵琛ㄨ揪阔充箰镐濇兂鍜屽戦犻煶涔愬舰璞°
2.阔崇殑涓昏佹ц川锛 阔崇殑楂树绠 阔崇殑寮哄急 阔崇殑闀跨煭 阔宠壊 锛1锛夐煶链夐珮浣庛佸己寮便侀暱鐭銆侀煶镩插洓绉崭富瑕佹ц川锛屽湪阔充箰琛ㄧ幇涓闱炲父閲嶈侊纴鍏朵腑浠ラ煶镄勯珮浣庡拰闀跨煭链涓洪吨瑕併备笉鐭ラ亾鎭ㄦ槸钖︽湁杩欐牱镄勪綋浼氾细瀵逛簬涓棣栨瓕锛屼笉绠℃偍浜哄０婕斿敱杩樻槸涔愬櫒婕斿忥纴鍞辩殑澹伴煶鏄灏忔槸澶э纴涔熶笉绠℃偍婕斿敱鎴栨紨濂忔椂鐢ㄤ粈涔堣皟锛岄煶镄勫己寮卞强阔宠壊链変简鍙桦寲锛屼絾杩欐敮姝岀殑镞嫔緥渚濇棫銆
鍙鏄锛屽傛灉杩欓栨瓕镄勯煶楂樻垨阔崇殑闀跨煭链夋敼鍙樼殑璇濓纴鍒欓煶涔愮殑镒熷弹灏变细鍙楀埌涓ラ吨镄勫奖鍝嶃傚彲瑙侊纴瀵逛竴娈垫棆寰嬫潵璇达纴阔抽珮鍜岄煶闀跨煭镄勯吨瑕佹с
锛2锛夐煶镄勯珮浣庡喅瀹氢簬鐗╀綋鍦ㄤ竴瀹氭椂闂寸殑鎸锷ㄦ℃暟锛堥戠巼锛夈傛尟锷ㄦ℃暟瓒婂氾纴阔宠秺楂桡绂鎸锷ㄦ℃暟瓒婂皯锛岄煶瓒娄绠銆
阔崇殑寮哄急鍐冲畾浜庢尟骞咃纸阔 镄勬尟锷ㄥ箙搴︼级镄勫ぇ灏忋傛尟骞呰秺澶э纴阔宠秺寮猴绂鎸骞呰秺灏忥纴阔宠秺寮便
阔崇殑闀跨煭鍐冲畾浜庨煶镄勫欢缁镞堕棿镄勪笉钖屻傞煶镄勫欢缁镞堕棿瓒婇暱锛岄煶瓒婇暱锛涢煶镄勫欢缁镞堕棿瓒婄煭锛岄煶瓒婄煭銆
钥岄煶镩茬敱鍙戦煶浣撶殑镐ц川銆佸舰鐘跺强娉涢煶镄勫氩皯绛夊氱嶅洜绱犲喅瀹氥 锛3锛変粈涔堟槸阔宠壊锛 阔宠壊鎸囬煶镄勬劅瑙夌壒镐с
鏄阔充箰涓鏋佷负钖稿紩浜恒佽兘鐩存帴瑙﹀姩镒熷畼镄勯吨瑕佽〃鐜版坠娈点傚彂阔充綋镄勬尟锷ㄦ槸鐢卞氱嶈皭阔崇粍鎴愶纴鍏朵腑链夊熀阔冲拰娉涢煶锛屾硾阔崇殑澶氩″强娉涢煶涔嬮棿镄勭浉瀵瑰己搴﹀喅瀹氢简鐗瑰畾镄勯煶镩层
浜轰滑鍖哄垎阔宠壊镄勮兘锷涙槸澶╃敓镄勶纴阔宠壊鍒嗕负浜哄０阔宠壊鍜屽櫒涔愰煶镩层备汉澹伴煶镩查珮銆佷腑銆佷绠阔筹纴骞舵湁鐢峰コ涔嫔垎锛涘櫒涔愰煶镩蹭腑涓昏佸垎寮︿箰鍣ㄥ拰绠′箰鍣锛屽悇绉嶆墦鍑讳箰鍣ㄧ殑阔宠壊涔熸槸钖勪笉鐩稿悓镄勚
3.阔崇殑鍒嗙被 涔愰煶 鍣阔 镙规嵁阔虫尟锷ㄧ姸镐佺殑瑙勫垯涓庝笉瑙勫垯锛岄煶琚鍒嗕负涔愰煶涓庡櫔阔充袱绫汇 阔充箰涓浣跨敤镄勪富瑕佹槸涔愰煶锛屼絾鍣阔冲湪鏄阔充箰琛ㄧ幇涓蹇呬笉鍙灏戙
濡傛灦瀛愰紦鍙戝嚭镄勫０鍝嶅氨鏄涓绉嶅櫔阔筹纴涓嶈繃锛岃繖绉嶅櫔阔虫湁涓瀹氱殑瑙勫緥銆 锛堜簩锛夐煶阒 浜斿０阔抽桩 涓冨０阔抽桩 1.阔抽桩镄勫畾涔 阔抽桩锛圫cale锛夋寚璋冨纺涓镄勫悇阔筹纴浠庝互镆愪釜阔抽珮涓鸿捣镣瑰嵆浠庝富阔冲紑濮嬶纴鎸夌収阔抽珮娆″簭灏嗛煶绗︾敱浣庤呖楂樻潵鎺掑垪锛岃繖镙风殑阔冲垪绉颁负阔抽桩锛屼笘鐣屽悇鍦版湁璁稿氢笉钖岀殑阔抽桩锛岄殢镌阔充箰姘村钩镄勮繘姝ワ纴阔充箰闱炲父瀹屾暣镄勭悊璁轰笌绯荤粺锛岀洰鍓崭笘鐣屼笂鍑犱箮閮芥槸鐢ㄨタ娲嬬殑鍗佷簩骞冲潎寰嬫潵浣滀负瀛︿範阔充箰镄勫熀纭锛屽洜姝ゆ垜浠浠婂ぉ镓璇寸殑阔抽桩锛屽氨鏄浠ユ渶鏅阆岖殑澶ч煶阒讹纸澶ц皟锛変笌灏忛煶阒讹纸灏忚皟锛変负涓汇
2.阔抽桩镄勫垎绫 镙规嵁璋冨纺镓鍖呭惈镄勯煶镄勬暟閲忓彲鍒嗕负锛"浜斿０阔抽桩"銆"涓冨０阔抽桩"绛夈傞煶阒剁敱浣庡埌楂桦彨锅氢笂琛岋纴鐢遍珮鍒颁绠鍙锅氢笅琛屻
浜斿０阔抽桩锛圥entatonic scale锛夌敱浜斾釜阔虫瀯鎴愮殑阔抽桩锛屽氱敤浜庢皯镞忛煶涔愮殑璋冨纺濡傦细do銆乺e銆乵i銆乻ol銆乴a銆侊纸do锛夈 锛堜笁锛変箰阔充綋绯 1.涔愰煶浣撶郴镄勫畾涔 鍦ㄩ煶涔愪腑浣跨敤镄勚佹湁锲哄畾阔抽珮镄勯煶镄勬诲拰锛屽彨锅氢箰阔充綋绯汇
2.涔愰煶浣撶郴镄勫垎绫 锛1锛夐煶鍒 涔愰煶浣撶郴涓镄勯煶锛屾寜镦т笂琛屾垨涓嬭屾″簭鎺掑垪璧锋潵锛屽彨锅氶煶鍒椼 锛2锛夐煶绾 涔愰煶浣撶郴涓镄勫悇阔冲彨锅氶煶绾с
阔崇骇链夊熀链阔崇骇鍜屽彉鍖栭煶绾т袱绉嶃备箰阔充綋绯讳腑锛屼竷涓鍏锋湁镫绔嫔悕绉扮殑阔崇骇鍙锅氩熀链阔崇骇銆
锘烘湰阔崇骇镄勫悕绉版槸鐢ㄥ瓧姣嶅拰鍞卞悕涓ょ嶆柟寮忔潵镙囱扮殑銆备袱涓鐩搁偦镄勫叿链夊悓镙峰悕绉扮殑阔冲彨锅氩叓搴︺
鍗囬珮鎴栭檷浣庡熀链阔崇骇钥屽缑𨱒ョ殑阔筹纴鍙锅氩彉鍖栭煶绾с傚皢锘烘湰阔崇骇鍗囬珮鍗婇煶鐢"鍗"鎴" "𨱒ユ爣鏄庯绂闄崭绠鍗婇煶鐢"闄" 鎴" "𨱒ヨ〃鏄庯绂鍗囬珮鍏ㄩ煶鐢"閲嶅崌"鎴"x"𨱒ユ爣鏄庯绂闄崭绠鍏ㄩ煶鐢"閲嶉檷" 鎴" "𨱒ユ爣鏄庯绂杩桦师鐢" "琛ㄧず銆
3.阔冲烟涓庨煶鍖 阔冲烟鍙鍒嗕负镐荤殑阔冲烟鍜屼釜鍒阔冲烟銆佷汉澹板拰涔愬櫒阔冲烟銆傞煶锘熶腑镄勪竴閮ㄥ垎鏄阔冲尯锛岄煶鍖哄彲鍒嗕负楂橀煶鍖恒佷腑阔冲尯鍜屼绠阔冲尯涓夌嶃
浜哄０镄勯煶鍖哄垝鍒嗭纴寰寰鏄涓岖浉绗﹀悎镄勶纴渚嫔傜敺浣庨煶镄勯珮阔冲尯鍗存槸濂充绠阔崇殑浣庨煶鍖恒备絾钖勯煶鍖哄叿链夎嚜宸辩殑鐗规ч煶镩诧纴杩欎綋鐜板湪阔充箰镄勮〃鐜颁腑锛屼竴鑸𨱒ヨ达细楂橀煶鍖烘竻鑴嗐佸皷阌愶绂钥屼绠阔冲尯鍒欎绠娌夈佹祽铡氥
锛埚洓锛夎皟寮 绋冲畾阔 涓岖ǔ瀹氶煶 鍦ㄩ煶涔愪腑锛岃佽〃鐜伴煶涔愭濇兂銆佸戦犻煶涔愬舰璞′粎浠呬緷闱犱竴涓瀛ょ珛镄勯煶銆 *** 鎴栧氢釜褰兼ゆ镞犲叧绯荤殑阔筹纴鏄闅句互瀹炵幇镄勚 1.璋冨纺镄勫畾涔 鍦ㄩ煶涔愪腑锛屾寜镦т竴瀹氱殑鍏崇郴杩炵粨鍦ㄤ竴璧风殑璁稿氶煶锛堜竴鑸涓嶈秴杩囦竷涓锛夛纴缁勬垚涓涓浣撶郴锛屽苟浠ヤ竴涓阔充负涓蹇冿纸涓婚煶锛夛纴杩欎釜浣撶郴灏卞彨锅氲皟寮忋
2.璋冨纺涓阔崇殑鍒嗙被 鍦ㄨ皟寮忎綋绯讳腑锛岃捣镌鏀镆变綔鐢ㄥ苟缁欎汉浠ョǔ瀹氭劅镄勯煶锛屽彨锅氱ǔ瀹氶煶銆傜粰浜轰互涓岖ǔ瀹氭劅镄勯煶鍙锅氢笉绋冲畾阔炽
涓岖ǔ瀹氶煶链夎繘琛屽埌绋冲畾阔崇殑鐗规э纴杩欑岖壒镐у氨鍙锅氩惧悜銆 涓岖ǔ瀹氭牴鎹鍏跺惧悜杩涜屽埌绋冲畾阔筹纴杩椤彨锅氲В鍐炽
阔崇殑绋冲畾涓庝笉绋冲畾鏄鐩稿圭殑銆傛垜浠甯歌佺殑镆愪竴涓阔筹纸鎴 *** 锛夊湪镆愪竴璋冨纺浣撶郴涓鏄绋冲畾镄勶纴浣嗗湪鍙︿竴璋冨纺浣撶郴涓鍙鑳藉彉寰椾笉绋冲畾锛屽嵆渚垮湪钖屼竴璋冨纺浣撶郴涓锛屽洜涓哄拰澹板勭悊镄勪笉钖岋纴镆愪簺绋冲畾阔充篃鍙鑳芥殏镞跺勪簬涓岖ǔ瀹氱殑鐘舵佷腑銆
3.璋冨纺镄勫垎绫 璋冨纺鍒嗕负澶ц皟寮忓拰灏忚皟寮忋傜敱涓冧釜阔崇粍鎴愮殑璋冨纺鍙澶ц皟寮忥纴鍏朵腑绋冲畾阔冲悎璧锋潵鎴愪负涓涓澶т笁 *** 銆
灏忚皟寮忎篃鏄鐢变竷涓阔崇粍鎴愮殑锛屽叾涓绋冲畾阔冲悎璧锋潵鎴愪负涓涓灏忎笁 *** 銆傚ぇ璋冨纺镄勪富阔冲拰鍏朵笂鏂圭涓夐煶涓哄ぇ涓夊害锛屽洜涓鸿繖涓阔崇▼銆
2.瀛︿範涔愮悊鐭ヨ瘑,瀛︿範鍞辨瓕镄勫敱娉曚笌鎶宸
鍓嶈█ 涔愮悊锛屽嵆阔充箰鐞呜恒
瀹冭槠铹朵笉鏄姣忎釜阔充箰鐖卞ソ钥呯殑蹇呭囩煡璇嗭纴浣嗗畠鍙浠ュ府锷╂垜浠镟村姞娣卞埢镄勪简瑙ｉ煶涔愩傛槸浣块煶涔愮敱娆ｈ祻鍝佸悜瀹炵敤鍝佽繃搴︾殑妗ユ併
鍌ㄥ囦竴瀹氱殑涔愮悊鐭ヨ瘑链夊姪浜庢垜浠镟村姞娓呮氱殑鐪嫔埌阔充箰钬滃唴閮ㄧ粨鏋勨濓纴涔熸槸瀵归煶涔愯繘琛屸滃埁镙归梾搴曗濈殑链夊姏宸ュ叿銆 姝ｆ枃 阔崇▼锛堜袱涓涔愰煶镄勯珮浣庡叧绯汇
楂橀煶鍙鍐犻煶鍗充笂鏂归煶锛屼绠阔冲彨镙归煶鍗充笅鏂归煶銆傦级 镞嫔緥阔崇▼鍜屽拰澹伴煶绋 -镞嫔緥阔崇▼锛堜袱涓涔愰煶鍏埚悗鍑虹幇镄勯煶绋嬶级 -鍜屽０阔崇▼锛堜袱涓涔愰煶钖屾椂鍑虹幇镄勯煶绋嬶级 阔崇▼镄勫害鏁板拰阔虫暟 -阔崇▼镄勫害鏁帮纸阔崇▼镓鍖呭惈涓幂骇璋冨纺镄勯煶绾ф暟鐩锛 娉锛氩悓搴︺佷簩搴︺佷笁搴﹂煶绋嬬О涓虹嫮阔崇▼锛涘洓搴︿互涓婄殑阔崇▼绉颁负骞块煶绋嬨
阔崇▼镄勯煶鏁帮纸阔崇▼镓鍖呭惈镄勫叏阔炽佸崐阔虫暟鐩锛 娉锛氶煶鏁扮敤鍒嗘暟銆佹暣鏁版爣璁般1/2涓哄崐阔筹纴1涓哄叏阔炽
锘烘湰阔崇骇鏋勬垚镄勯煶绋 -绾涓搴 0 -灏忎簩搴 1/2 -澶т簩搴 1 -灏忎笁搴 1 1/2 -澶т笁搴 2 -绾锲涘害 2 1/2 -澧炲洓搴︼纸涓夊叏阔筹级 3 -鍑忎簲搴︼纸涓夊叏阔筹级 3 -绾浜斿害 3 1/2 -灏忓叚搴 4 -澶у叚搴 4 1/2 -灏忎竷搴 5 -澶т竷搴 5 1/2 -绾鍏搴 6 阔崇▼镄勬墿澶т笌缂╁皬 -镓╁ぇ阔崇▼ 鍗囬珮涓婃柟阔虫垨闄崭绠涓嬫柟阔筹纴鎴栧悓镞跺崌闄嶏纴浣夸箣澧炲姞阔虫暟銆 -缂╁皬阔崇▼ 鍗囬珮涓嬫柟阔虫垨闄崭绠涓婃柟阔筹纴鎴栧悓镞跺崌闄嶏纴浣夸箣鍑忓皯阔虫暟銆
-阔崇▼鍙桦寲 阔崇▼镄勮浆浣 瑙勫緥 -搴︽暟 -镐ц川 *** 锛堟寜镦т笁搴︽垨闱炰笁搴﹀叧绯荤粨钖堣捣𨱒ョ殑涓変釜浠ヤ笂镄勪箰阔筹级 *** 镄勬瀯鎴愪笌璇嗗埆 涓 *** 锛堢敱涓変釜阔虫寜镦т笁搴﹀叧绯诲彔缃璧锋潵镄 *** 锛 -澶т笁 *** 锛氩ぇ涓夊害 灏忎笁搴︼纸浣庨煶鍒颁笁阔崇殑搴︽暟 涓夐煶鍒颁簲阔崇殑搴︽暟锛 -灏忎笁 *** 锛氩皬涓夊害 澶т笁搴︼纸钖屼笂锛 -澧炰笁 *** 锛氩ぇ涓夊害 澶т笁搴︼纸钖屼笂锛 -鍑忎笁 *** 锛氩皬涓夊害 灏忎笁搴︼纸钖屼笂锛 涓 *** 锛堢敱锲涗釜阔虫寜镦т笁搴﹀叧绯诲彔缃璧锋潵镄 *** 锛 -澶у皬涓 *** 锛氩ぇ涓 *** 灏忎笁搴 -灏忓皬涓 *** 锛埚皬涓 *** 锛夛细灏忎笁 *** 灏忎笁搴 -鍑忓皬涓 *** 锛氩噺涓 *** 澶т笁搴 -鍑忓噺涓 *** 锛埚噺涓 *** 锛夛细鍑忎笁 *** 灏忎笁搴 杞浣 *** 镄勭壒寰 鐗瑰緛 涓 *** -绗涓杞浣嶏纸鍏 *** 锛夛细涓夊害阔崇▼鍦ㄤ笅鏂癸纴鍗冲洓搴﹂煶绋嫔湪涓婃柟 -绗浜岃浆浣嶏纸锲涘叚 *** 锛夛细涓夊害阔崇▼鍦ㄤ笂鏂癸纴鍗冲洓搴﹂煶绋嫔湪涓嬫柟 涓 *** -绗涓杞浣嶏纸浜斿叚 *** 锛夛细浜屽害阔崇▼鍦ㄤ笂鏂 -绗浜岃浆浣嶏纸涓夊洓 *** 锛夛细浜屽害阔崇▼鍦ㄤ腑闂 -绗涓夎浆浣嶏纸浜 *** 锛夛细浜屽害阔崇▼鍦ㄤ笅鏂 镙归煶 -杞浣崭竷 *** 镄勬牴阔筹细浜屽害阔崇▼镄勪笂鏂归煶 -杞浣崭笁 *** 镄勬牴阔筹细锲涘害阔崇▼镄勪笂鏂归煶 娉ㄦ剰锛氢互涓婅勫緥阃备簬鍏搴︿互鍐呯殑 *** 锛岃秴杩囧叓搴﹀垯褰揿埆璁恒 璋 锘烘湰璋 -鐢盋DEFGAB涓冧釜锘烘湰阔崇骇鏋勬垚镄凛璋 璋冨彿锛堟寜绾浜斿害鎺掑垪锛 鍗囧彿璋 -G銆丏銆丄銆丒銆丅銆#F銆#C -涔﹀啓椤哄簭涓4152637 灏嗗彿璋 -F 銆乥B銆乥E銆乥A銆乥D銆乥G銆乥C -涔﹀啓椤哄簭涓7362514 璋幂殑浜斿害寰鐜 -灏呜皟鎸夌函浜斿害鎺掑垪锛屽惊鐜寰澶嶃
澶ц皟寮 -镊铹跺ぇ璋 -鍜屽０澶ц皟 涓婅宐鈪 -镞嫔緥澶ц皟 涓婅屼笉鍙桡纴涓嬭宐鈪 b鈪 灏忚皟寮 -镊铹跺皬璋 -鍜屽０灏忚皟 涓婅#鈪 -镞嫔緥灏忚皟 涓婅#鈪 #鈪︼纴涓嬭岃缮铡 璋冨纺阔崇骇镙囱 钖岖О 璋冨纺阔崇骇镙囱 -璋冨纺阔崇骇楂树绠搴忔暟鍙锅氶煶绾ф爣璁般傜敤缃楅┈鏁板瓧镙囱颁负鈪犮佲叀銆佲参銆佲叁銆佲叅銆佲叆銆佲叇 璋冨纺阔崇骇钖岖О -绗鈪犵骇 涓婚煶 -绗鈪＄骇 涓娄富阔筹纸涓嬭屽奸煶锛 -绗鈪㈢骇 涓阔 鍦ㄤ富阔冲拰灞为煶涔嬮棿 -绗鈪ｇ骇 涓嫔睘阔 鍦ㄤ富阔充笅鏂圭函浜斿害 -绗鈪ょ骇 灞为煶 鍦ㄤ富阔充笂鏂圭函浜斿害 -绗鈪ョ骇 涓嬩腑阔 鍦ㄤ富阔冲拰涓嫔睘阔充腑闂 -绗鈪︾骇 瀵奸煶锛堜笂琛屽奸煶锛夈
3.阔充箰涔愮悊鐭ヨ瘑
浣犱富瑕佹槸𨱍抽梾浜涗粈涔堬纻涔愮悊杩樻槸鍏朵粬镄勭戠洰镐庝箞瀛︼纻
1銆傝妭濂忋傜敱浜庝綘瀛﹁繃涔愬櫒銆傝妭濂忎綘搴旇ユ瘆杈冨规槗镓揿嚭𨱒ャ
2銆傚惉镞嫔緥銆傝繖鏄寰埚氢汉閮芥瘆杈冨急镄勚傞櫎闱为挗鐞村緢濂界殑瀛︾敓杩樻湁瀵逛簲绾胯氨闱炲父镡熸倝鍜岃妭濂忛潪甯告晱镒熺殑瀛︾敓镓嶈兘杞绘涧镄勫啓鍑烘潵銆傝缮链夊氨鏄鏂规硶寰堥吨瑕佺殑銆备笉鐭ラ亾浣犵殑钥佸笀鏂规硶链夋病链夎村埌浣嶃
3銆备箰鐞嗐备綘鏄锲犱负璇瑷镄勯梾棰樼劧钖庝笉鑳界悊瑙ｄ功钖э纻闾ｄ綘鍙浠ュ湪浣犳渶鍒濈敤镄勯偅涓璇瑷锲藉堕噷闱涔颁竴链涔愮悊涔﹀晩銆备箰鐞嗛噷闱㈢殑琛ㄦ儏链璇閮芥槸鐢ㄦ剰澶у埄鏂囧啓镄勚傝繖鏄瑕佽儗镄勚
❷ 基本乐理知识有哪些
音乐的基础就是乐理，无论是学习哪一种乐器这都是不可或缺的，下面就一来看看乐理到底是什么。
歌谱
- 01
调号
为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。 - 02
拍号
拍号是在乐谱中使用的符号，用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号，中间如果改变节奏会标出改变的拍号，拍号如同分数，如2/4、3/4等。 - 03
曲谱
曲谱即乐谱，是记录音乐音高或者节奏的各种书面符号的有规律的组合，如我们平时常见的简谱、五线谱、吉他谱、古琴谱等等各种现代的或者古代的乐谱都叫做曲谱。 - 04
歌词
指一首歌曲中的词部分。许多用以咏唱，并有较具体和详细内容的歌，除了音乐部分以外，都会有文词部分。歌词与歌曲，绝大多数都能互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的，因此亦属韵文之一种，是一种文学体裁。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐(合乐)，歌词是要合乐的。中国古代的宋词、元曲均是一种歌词，除独立吟诵外，亦可以配合歌曲，以当时的汉字发音唱出。可惜现时大部分曲谱已失传，而且因语音变化相当大，古人亦无录音设备，才使今人难以把这些词曲咏唱出来。及至今天的戏曲、歌剧、音乐剧、流行音乐等等同时涉及到文学和音乐的创作，作品的文词部分仍称作歌词。
音的性质
- 01
音高
指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。音的高低是由振动频率决定的，两者成正相关关系:频率(即单位时间内振动次数的多少)高则音"高"，反之则"低"。 - 02
音值
物理学上叫“音长”，指音延续的时间长短，由发音体振动的时间长短决定。 - 03
音量
又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。这种感受源自物体振动时所产生的压力，即声压。物体振动通过不同的介质，将其振动能量传导开去。人们为了对声音的感受量化成可以监测的指标，就把声压分成"级"--声压级，以便能客观的表示声音的强弱，其单位称为"分贝"(dB)。 - 04
音色
又称之为音品、音质，是听觉感到的声音的特色，音色主要决定于声音的频谱。同时音色在很大程度上与各泛音在开始时和终了时振幅上升和下降的特点有关系。
音名、唱名
- 01
音名指:CDEFGAB字母，它们的音高是固定的；
唱名是音乐术语，在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名，目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今(原do为ut、si为sa，后改)。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名(六、五、乙的低八度唱作合、四、一)。中国音名为:宫、商、角、徵、羽。
全音和半音
- 01
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
音组
- 01
由于乐音体系中八十多个，仅用有限的几个音名，因而便产生了许多音名相同而音高不同的音，为了区分音名相同而音高不用的各音，于是便产生了音的分组，这就是"音组"。
标准音和中央c
- 01
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。国际通用的标准高度(第一国际高度)是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为"标准音"，c即小字一组的c，因为在位于乐音体系中央，故被称为中央c。
❸ 幼儿乐理基础知识
孩子们要从小培养好乐理的知识，下面是我为你整理的幼儿乐理基础知识，供大家阅览!
幼儿乐理基础小知识
请猜四个音乐记号
1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。
谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名
给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣
一、五线谱，五条线，
间隔着四个间; 第三间，高音"哆"(do)，
下加一线中音"哆"(do)，
一线"咪"(mi)，二线"嗦"(sol)，
一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五线谱，像楼梯 向上高，向下低
一二三线，357 一二三间，461
四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)
三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖
第一间小红花发第二间小提琴拉
四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念：下加一线敲敲门dododo
下加一间打招呼rerere(来来来)
第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪)
第一间里放沙发fafafa(发发发)
第二线上把话说solsolsol(说说说)
第二间里把手拉lalala(拉拉拉)
第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)
第三间里歌儿多dododo(哆哆哆)
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1、什么是五线谱?
五线谱，有五线， 五线之内有四间。
每条线，每个间， 都有一音住上面。
五线四间不够用， 还可加间和加线。
2、怎样写高音谱号?
二线起头向上弯， 弯到三线向下转，
转过二线到一线， 画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线， 一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3、全音符
全音符，空符头， 没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符.
二分音符空符头， 四分音符黑符头。
只有符干没有尾， 符干一直连着头。
符干朝下写在左， 符干朝上写在右。
二分音符唱二拍， 四分音符唱一拍。
黑白符头要分清， 黑一白二不能忘。
5、 八分音符
八分音符黑符头， 还有符干连着头。
一条尾巴长有黑， 连着符干的右边。
八分音符很特别， 记住它只唱半拍。
6、 十六分音符
十六分音符黑符头， 还有符干连着头。
两条尾巴长有黑， 连在符干的右边。
十六分音符很奇特， 只唱四分之一拍。
7、 休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
8、 拍号
节拍的记号叫拍号， 它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数， 音乐无它乱起来。
四四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱， 这就叫做四四拍。
三四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱， 这就叫作三四拍。
二四拍子
四分音符作一拍， 每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律， 这就叫作二四拍。
附点音符
小小附点圆又圆， 它的作用不简单，
音符后面加上它， 时值马上加一半。
附点全音符唱六拍， 附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌
我用手来轻轻拍， 音的长短就明白。
手往下拍是半拍， 手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍， 经常练习就明白。
(按各种节奏型练习打拍)
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
五线谱有五线， 五线中间有四间。
五条线四个间， 都有一音住上面。
一二三线咪梭西， 一二三间发拉哆。
下加一间来来来， 下加一线哆哆哆。
全音和半音
两音之间有距离， 最小距离叫半音。
两个半音加起来， 它的名字叫全音。
半音全音有区别， 键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西， 七个白加五个黑。
白七黑五十二音， 平均分成十二份。
不管是黑还是白， 相邻是半相隔全。
音程
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度 小二度
全音和半音是不一样， 相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度， 半音的二度是小二度。
大三度 小三度
两个全音的三度是大三度， 一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音
中间的音叫"三音"
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1、 大三和弦
根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
2、 小三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
3、 减三和弦
根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
4、 增三和弦
根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"
猜你喜欢：
1. 如何教幼儿乐理
2. 儿童学习乐理看什么书
3. 乐理基础知识点大全
4. 幼儿学习音乐的方法
5. 幼儿音符简单音乐教案
6. 幼儿唱歌教学方法
7. 幼儿学习音乐有哪些好处
8. 幼儿音乐教案认识音程
❹ 学钢琴必须明白的乐理知识有哪些
乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。
一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
❺ 音乐乐理入门基础知识
音乐乐理入门基础知识大全
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。下面我为您收集整理了音乐乐理入门基础知识，希望对您有帮助！
记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
乐谱分类方式
乐谱分类方式一
1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵()，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。
2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，着名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编着出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
3、五线谱，是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。
说明：
1、 三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，
第三列表达音组;可实现音符与。
2、 拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。
3、 连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。
4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。
5、 倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在
主音符前边，后倚音放在主音符后边。
乐谱分类方式二
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。
音乐的分类及特点
按声部和声部状况:
1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：
1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。
3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
【拓展内容】
和弦乐理入门基础知识
一、将各种三和弦、七和弦的结构牢固记忆。
这包括：
1、四种三和弦的结构和名称。（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）
2.四种三和弦的转位结构和名称。（第一转位，第二转位）
3.常用的五种七和弦的结构和名称。
4.五种七和弦的转位结构和名称。（第一转位，第二转位，第三转位）
二、识别五线谱上各种和弦的形状。
三和弦的形状：
1、原位三和弦的形状像一串糖葫芦，三个音紧密地上下排列，要么都在线上、要么都在间上。
2、三和弦的第一转位（六和弦）的形状是：三度在下、四度在上，下密上疏。
3、三和弦的第二转位（四六和弦）的形状是：四度在下、三度在上，上密下疏。
七和弦的形状：
1、原位七和弦的形状也像一串糖葫芦，只不过更长，四个音紧密地上下排列，要么都在线上、要么都在间上。
2、七和弦的第一转位（五六和弦）的形状是：有一个二度音程（两个音斜着交叉），出现在糖葫芦的顶端，习惯上形象地称之为“戴帽子”。
3、七和弦的第二转位（三四和弦）的形状是：有一个二度音程（两个音斜着交叉），出现在糖葫芦的中间，习惯上形象地称之为“扎腰带”。
4、七和弦的第三转位（二和弦）的形状是：有一个二度音程（两个音斜着交叉），出现在糖葫芦的下端，习惯上形象地称之为“穿靴子”。
三、和弦结构的识别方法。
1、记准原位三和弦、七和弦的基本结构。
2、再记准三和弦、七和弦转位的结构。
3、也可以将转位和弦恢复为原位和弦，再通过原位和弦来推算转位和弦的结构。
声乐乐理基础知识入门
一、关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动，产生声音，而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上，最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动，产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。在进行歌唱训练时学生往往混淆了这两种不同层次的声音状态，用本能发声的心理暗示指导艺术歌唱，从而导致喉头上提、声音漏气等用声上的误区。要克服以上发声错误，就必须把生活中的本能发生习惯与艺术歌唱的发生要求严格区分，建立正确的发声意识。
声带的闭合能力一部分是自身机能，一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯，范围只局限于对方听得见的距离，没有太大的音量与音区的要求，声带的运用是随意的。由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合，那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能，如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱，必定会产生声音虚、漏的问题；把稳定喉头的喉外肌力量作用于发声，就会造成提喉、喉音等用声错误。
二、关于呼吸的误区
胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法，但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好，而发声时气息却不够用。笔者在教学实践中，发现有关呼吸问题的误区主要有两种情况：一是吸气时气息到达的深度不够，即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。气息吸得浅作用于声带时，呼出气息的量和压力不足以冲击闭合的声带，而使声音显得虚弱无力。引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关，本能的呼吸是建立在类似于一般的谈话间，或者身体剧烈运动后的'一种生理上的本能反映，它只需要胸腔的扩张、收缩产生力量完成肺内气体的交换。扩张只集中在肺的上半部分，和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的，也就是说，腰腹肌的能力失去了存在的价值。当遇到较长的乐句需要气息量加大时，肺叶的下半部分气息得不到有效输送，而觉得气息不够用。
二是气息与声音缺少有效配合，致使声音“搭不上气”。我们从两方面分析引起这种现象的原因。一方面是没有运用气息歌唱的习惯，张嘴就唱，把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息，为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量，形成“憋气”，使气息不能顺利地作用于声带。这两种情况的最终结果都可能导致声带紧张、干涩，声音发直缺少泛音。针对上述情况，我们主张呼吸和发声训练结合一起练习比较好，因为气息和声音是揉为一体的，呼吸训练不能脱离歌唱实践而单独存在。我们要建立这样的歌唱意识：只有气息支持的声音才是有效的声音，只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
三、关于共鸣的误区
人体共鸣腔分为三个大的共鸣区域，即：胸腔共鸣区、口咽腔共鸣区（口、喉、咽）和头腔共鸣区（鼻窦、额窦、蝶窦）。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后的第一个共鸣区域，它上连头腔，下达胸腔，是歌唱非常重要的部分，对声音的丰满、音色的美化具有决定性的作用。帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔，说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。
然而，在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”，有关打开喉咙的要求文章前面已有所论述，这里需要指出的是 “舌头”在口咽腔打开过程中的状态。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙，结果造成舌部肌肉僵硬和压喉，一方面破坏了基音形成的良好状态，另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开，良好的共鸣音响也就无从谈起。口咽腔打开的关键要做到：在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头，使这几个部位处于“自如”状态。
幼儿乐理基础知识入门
小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。在独奏时，它色彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给人们多少非凡的艺术享受。所以，人们称它为乐器之“皇后”。
小提琴装有四根琴弦，弦与弦之间的音程关系为纯五度，用高音谱表记谱，音高是固定的：一般地说，第一弦的音色明朗的、清越的；第二弦的音色是柔和的、优雅的；第三弦的音色是如歌的并稍有紧张感；第四弦的音色是深沉的、宽厚的。
定弦注意事项：
1小提琴的定弦为五度固定定弦。初学者校音时，可用校音器来校对每根空弦，熟练掌握之后，只校对准A弦，然后分别校对A、D两弦，再是A、E两弦，用双音进行调音，反复校对直至四根弦校准为止。
2校音时，若弦轴太紧拧不动时，可涂上少许铅笔芯或干肥皂；若太松打滑，可涂上少许松香末或粉笔末。
小提琴的音域比较宽广，从g到a4四个八度。乐队常用音域是从g到a3（即从第一把位到第七把位）。
小提琴有四根弦，所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上,E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是最外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的效果。
五线谱
五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，线中间的空白部位称为“间”，间的名称也是由下往上依次称为第一间、第二间、第三间、第四间。
高音谱号（G谱号）
五线谱的线和间是用来表示音高的，谱号决定线和间表示什么音。各线间都分别表示一定的音高，不够用时可在五线谱的上、下方再加用短横线来辅助。
音符
音乐中用以记录音的长短的符号叫音符。它由符头、符杆、符尾组成。
音符除以不同的形状来记录音的时值外，还以符头在谱表上的不同位置来表示音的高低。音符分单纯音符和附点音符两种。
休止符
表示声音停顿的符号叫休止符。休止符分单纯休止符和附点休止符。
附点
附点记在音符和休止符的右边。附点增长原有音符二分之一的时值。
复附点（亦称双附点）
即音符或休止右边有两个附点，第二个附点再增长原音符或休止符四分之一的时值。
小节线、小节、终止线
用来划分节拍的垂直线称小节线。两条小节线之间的部分称小节。记在乐曲末尾的复纵线（用一粗一细），称终止线，表示乐曲到此结束。记在乐曲明显分段处的复纵线（用两条同样粗细），表示乐曲到此告一段落。
音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。第Ⅰ级——主音；第Ⅱ级——上主音（导向主音的上方邻音）；第Ⅲ级——中音（主音、属音的中间音）；第Ⅳ级——下属音（主音的下方属音）；第Ⅴ级——属音（主音的上方属音）；第Ⅵ级——下中音（主音下属音的中间音）；第Ⅶ级——导音（导向主音的下方邻音）。
半音、全音
半音称为小二度。两个半音是一个全音，全音称为大二度。一个八度可分为12个半音。
音程
两音之间的距离，叫做音程。音程里又分为同时发响的和声性音程与先后发响的旋律性音程两种类。计算两音间隔的音程单位，用“度”来表示。
音的主要特性之一，指声音的长短，由发音体持续振动时间的长短所决定。在音乐中主要表现在节奏和节拍中，不同时值的音，由许多不同的符号来标记，如全音符、四分音符、八分音符等。音在时值上的有组织的连续。是音乐的最重要的表现手段之一。
同时值的节奏单位不断反复的序列。亦即强拍与弱拍有规律地循环出现叫节拍。处在重音位置的单位拍叫做强拍，处在弱音位置的单位拍叫做弱拍。
拍子（拍号 ）
节拍的单位，用固定的时值来表示（二分音符、四分音符等）。在五线谱中以记于谱号与调号右旁的位于第三线上下方的两个阿拉伯数字表示。上面的数字说明每小节内单位的数目，
下面的数字说明作为单位拍的时值。
音阶
在一个八度中，按照一定的音高关系依次排列的一列音，叫音阶。
以C大调为例，第三音和第四音（mi和fa）之间，第七音和第八音（si和do）之间的距离都是半音，其他相邻两音间的距离都是全音，称为大调音阶。以音名C为主音的大调音阶，称为C大调音阶。
小调音阶：以la为主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七个音组成。它有三种形式：
1自然小调
它与大调一样，也是由七个音级组成，与大调不同的是半音在第二音和第三音（si和do）之间，第五间和第六音之间，其他相邻两音间的距离都是全音。自然小调所使用的音和关系大调完全相同，但主音不同，音阶排列不同（也称平行调）。大调与关系小调的主音，相差一个小三度。如C大调的关系小调是a小调，a小调的关系大调是C大调。
2和声小调
在自然小调的基础上，升高第七音（#sol），第六音和第七音（fa和#sol）之间为增二度，第七音到主音形成半音关系。
3旋律小调
在自然小调的基础上，上行时升高第六音和第七音（#fa和#sol），下行时又将这两个音还原。
小提琴演奏的基本姿势和方法
1.身体姿势
姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势；姿势又为动作服务；好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）
站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)
成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。
2.夹琴
①右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。
②拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。
③用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。
⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。
⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。
⑦左手四个手指摆好四度的位置。
3.左手和左臂的姿势
左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体，每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置（四度关系）在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动，对手指和指板的关系起调节作用，使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置，在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些，在拉E弦的时候便向左转移一些，这样肘便起着像船上的舵一样的作用，因此把这样的动作称为“左臂的舵式动作”。
当由低把位换向高把的时候，左臂同样有变化，它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。
为了弄清楚这两种形式的动作，可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。
4.持弓和运弓
首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。
1.右手手心朝上自然的平放在桌子上。
2.把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。
3.大拇指微的弯曲着用指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上面。
4.四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。
5.手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。
6.小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。
;