⑴ 小学1-6年级音乐知识
说过的我就不说了.
2/4拍指以四分音符为一拍,每小节有两拍(以此推立)
6/8以八分音符为一拍,每小节有6拍
常用速度记号(意大利文):
Grave 庄板(名称) 40(每分钟节拍数)
Largo 广板 46
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小广板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegro 小快板 108
Allegro 快板 132
Presto 急板 184
Prestissimo 最急板 208
常用力度记号(最前面是记号,中间是意大利文,最后是力度):
pp pianissimo 很弱
p piano 弱
mp mezzo-piano 中弱
mf mezzo-forte 中强
f forto 强
ff fortissimo 很强
sf sforzando 特强
fp sorto-piano 强后即弱
3/4拍的强弱规律是:强 弱 弱
2/4:强 弱
4/4:强 弱 次强 弱
3/8:强 弱 弱
6/8:强 弱 弱 次强 弱 弱
音的长短跟震动的持续时间有关
音的高低跟振动的频率有关
音的强弱跟振动的幅度有关
音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关
钢琴有88个键,52个白键,36个黑键
声音分成乐音和噪音,乐音有固定的音高,又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的
为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB(这就是音名)我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.
音程,就是两个音之间在音高上的距离,这两个音可能是一先一后发出声音的,这叫做旋律音程,也可能是同时发出身影的,这就叫做和声音程.
名称 包含全音的数目
纯一度 0
小二度 1/2
大二度 1
小三度 1 1/2
大三度 2
纯四度 2 1/2
增四度 3
减五度 3
纯五度 3 1/2(两个是不一样的,一个是四个音,一个是五个音)
小六度 4
大六度 4 1/2
小七度 5
大七度 5 1/2
纯八度 6
因为是打字,我不想再打多点了,很辛苦.想知道更多的话,上网会更好,比如他们推荐的网站,要么就买本乐理书
⑵ 小学生音乐基本知识
重音是比别的音要重一点的音。
拍子的强弱，我举几个例子：
四二拍的规律是：强 弱
四三拍的规律是：强 弱 弱
四四拍的规律是：强 弱 次强 弱
八六拍的规律是：强 弱 弱 次强 弱 弱
⑶ 关于音乐小知识。
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、 什么叫噪音？什么叫乐音？
声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？
乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大？
音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？
不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？
把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组
乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。
7、 哪一个音是标准音？
国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
9、什么叫自然音？什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
10、什么叫音阶？
把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：
c d e f g a b c a b c d e f g a
11、什么叫记谱法？
一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
12、什么是简谱？
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
13、什么是五线谱？
五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！
14、什么是小夜曲？
文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外着名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
15、什么叫波尔卡？
“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少着名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
16、什么叫玛祖卡？
也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
17、什么叫小步舞曲？
“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容曲雅，颇具贵族的风格。
18、什么叫圆舞曲？
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为着名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
希望对你有帮助 ，我已经很详细了，但太多了。要么就抄一段也行啊。恳求你采纳。
⑷ 谁能够提供一些音乐知识趣味问答题乐器方面，音乐历史方面，钢琴文献方面都行！！
音乐知识问答题
1.三大芭蕾舞剧：
答案:《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》
2.《雪绒花》是那布电影中的曲子？
答案：《音乐之声》
3.十二平均律是由谁首创？
答案:中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈(赫)首创
4.吉他有多少根弦？
答案：6根
5.老、少斯特劳斯是什么关系?
答案：父子
6.《小白菜》是那个地区的民歌？
答案：河北
7.谁把钢琴发挥到及至？
答案：贝多芬（音乐之王）
8.关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了）
答案：雷锋
9.圆舞曲也叫什么？
答案：华尔兹
10.不是中国乐器的是
答案:小号
11.黑管是什么乐器的别称
答案:单黄管
12.国际歌的词作者
答案:胞狄埃
13.问题:国际歌的作曲者
答案:比尔.狄盖特
14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠
答案;风云儿女
15.乐器女王之称的是什么乐器
答案:小提琴
16.卡农的作者
答案;帕赫贝尔
17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲
答案:青海
18.超级乐者是哪个国家研发的
答案: 中国
19.乐圣之称的是谁?
答案;贝多芬
20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲
答案: 新疆维吾尔族
21.法国号又称什么?
答案:圆号
22.简谱的发明者是谁?
答案:舒威
23.音乐神童是谁?
答案:莫扎特
24.圆舞曲之父是谁?
答案:老约翰
25.进行曲之王是谁?
答案:苏沙
26.谁是钢琴诗人?
答案:萧邦
27.法国歌剧的创始人是谁？
答案:卢利
28.响板的发源地是哪?
答案：西班牙
29.哪种不是混合拍? 选项是：3、5、7、9拍。
答案：选3拍。
30.简谱最早被哪个国家使用?
答案 ：法国
31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。
答案：第五交响曲
32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？
答案：科赖里所做的大协奏曲.
33.中国的音乐节是什么时候？
答案：四月五日
34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？
答案：西班牙
35.贝斯有几根弦？
答案：4根
36.乐剧是由谁所创？
答案：华格纳
37.钢琴曲中的旧约是什么?
答案：十二平均率
38.标准音A的音高是多少?
答案:每秒振动440次
39.关于吉他弦的问题
答案:E B G D A E
40.《弹起我心爱的土琵芭》是哪部电影的插曲？
答案：铁道游击队。
41.《卖报歌》的作者是谁？
答案：聂耳
42.啊里山的姑娘是什么族的歌
答案:高山族
43.指挥棒最先是拿什么代替的？
答案：纸卷
44.《毕业歌》是哪部电影的主题歌
答案：《桃李劫》
45.《老人河》是哪个国家的歌曲
答案: 美国
46.古筝和古琴哪种的弦多？
答案：古筝
47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？
答案：低音大提琴
48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
答案：贝多芬
49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？
答案：西班牙
50.简谱最早在什么世纪使用
答案：17世纪
51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？
答案：低音管
52.反映萧邦一生的是？
答案：一曲难尽
53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？
答案：第九交响曲
54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？
答案：角色扮演类
55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？
答案：双簧管
56.谁是音乐之父？
答案：巴哈（赫）
57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？
答案：琵琶
58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？
答案：是茉莉花
59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？
答案：俄语
60.印象派代表人物是
答案： 德彪西
61.中国乐器的乐徽是什么？
答案： 排萧
62.交响曲之父是谁？
答案：海顿
63.单簧管属于哪一类乐器?
答案：木管
64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？
答案：普契尼
65.音乐的新约是指什么
答案:贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲
66.谁是歌曲之王
答案:奥地利的舒伯
67.谁是“交响曲之父”？
答案:海顿,他创作了“惊愕”交响曲
68.谁是“协奏曲之父”？
答案:因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第
69.交响诗是由谁首创？
答案:李斯特
70.节拍器是由谁所发明？
答案:德国人梅智
71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？
答案:贝多芬
72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
答案:4,分别为E A D G
73．中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
答案:4,分别为A D G C
74．大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
答案:4,分别为A D G C
75．低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
答案:4,分别为G D A E
76.谁有和声学之父之称？
答案:法国了作曲家及理论家拉摩
77.谁是俄国音乐之父？
答案:俄国作曲家葛令卡
78.长调属于哪个民族？
答案:蒙古族
79:花儿与少年是哪个地方的民歌？
答案:青海
80.童年这歌的作者是谁`？
答案：罗大佑
81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？
答案：唐
83．下面哪个是柴可夫斯基的作品
答案：悲怆交响曲
84.被称为“交响乐团心脏”的是？
答案：弦乐器
85.劲乐2公测日期
答案:6月22日
86.超级乐者内测时间？
答案:4月27日
1. 三大安魂曲是指哪三首呢
莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神剧是指哪三首呢
韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
3. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯,巴哈,与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克
4. 声音的基本要素呢
音高、音量、音长与音色
5. 三大芭蕾舞剧：
《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》
6. 音乐的要素有哪些呢
节奏、旋律与合声
7. 在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
德布西、荀白克及史特拉文斯基
8. 在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？
长笛、双簧管及低音管
9． 在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？
竖笛、英国管及萨克管
10. 在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？
长笛、双簧管、竖笛及低音管
11．竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？
竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
12．铜管五重奏是由哪些乐器所组成？
第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成
13．弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成
14．钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？
钢琴、小提琴、大提琴所组成
15．有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
浦罗柯菲夫、柴可夫斯基、白辽士
⑸ 高中生必备音乐常识！
1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理
高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有：
1.1缺乏对高中生审美趣味的关注
音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。
1.2缺乏音响感知的基础
音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析
据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。
2.1价值取向存在偏差
大多数学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。
2.2被动学习音乐的态度
大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。
2.3高考指挥棒的影响
近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。
2.4社会流行音乐的冲击
大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。
2.5家庭缺少音乐氛围的熏陶
学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。
3 培养学生音乐鉴赏能力的对策
如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略：
3.1正确引导学生的审美情趣
利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐,吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中,将有益于学生的鉴赏能力的提高。
（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力
教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。
（2）感受体味音乐与诗的结合
学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。
（3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带
流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。
3.2采取灵活有效的教学方法
高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。
（1）关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。
（2）借助多媒体直观形象的辅助式教学
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
（3）因材施教，突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。
（4）用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。
（5）用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点。比较所体现出来的是人们在认识事物过程中的一种积极思维，没有比较就没有鉴别，没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。
（6）提高学生思辨能力的评论式教学
高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。教师应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。
4 结论
通过以上的阐述，我们更为深切地认识到，提高音乐鉴赏能力对丰富高中学生的知识内涵，成为高素质的人才，在今后的学习、生活、工作中有着不可忽视的巨大作用。我们找到了在培养高中学生音乐鉴赏能力的教学中存在的一些问题，并分析了导致这些问题的症结所在，提出了解决问题的方法和策略。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。同时，我们教师要不断加强自身的专业素养，拓宽自己的知识面，将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科、相关文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，借助多种教学手段，为学生设计有针对性的的教学方案，用非音乐的手段深化、巩固音乐的教学，注意创造性地开发和运用多种教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力。
⑹ 小学音乐基本知识
简 谱 术 语 快 速 查 询
音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度
复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号
音 符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长 短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：
基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示
附 点 音 符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：
反 复 记 号
，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F
反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。
实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
tr~~~~~ 实际演奏:
-
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
拍 子 的 强 弱 规 律
每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类 音 符 强 弱 规 律 拍 号 读 法
单
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
复
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍
调 式 音 阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
小调式也有三种形式：
a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
学音乐这些就差不多了..
⑺ 初中音乐知识
初中音乐音频资料复习汇总
https://pan..com/s/1WtMms0SLxwozg1QYFCsOBA
初中音乐知识
⑻ 音乐小知识.（.少点资料）又悬赏分哦
民乐在中国传统音乐历史中居基石的地位,其作用无可替代。民乐经历了从简单零散到繁荣集中的不断发展过程,也经历了被排斥压制到倍受关注的高度发展的民族文化的正统思想地位确立的过程。民乐的发展主流就应该按照中乐的技巧思路走。但是我觉得至少现在我们还没有恢复这样做的底气，金色大厅里中国人就是不敢以一张琴或一管箫来展示中国文化。但我觉得中国人现在总体来说是处于学习西方文明的阶段，领会别的文化的精彩之处。而老祖宗的东西的精妙在那儿也跑不掉。
从传承的角度，客观上，“新民乐”已经是在另外的体系下生发、运行的，只是借用了传统的一些元素罢了，我认为传统在新民乐的地位可以视为类似“国民乐派”，只是提供了源泉和素材。
⑼ 有关听音乐的小常识
听音乐还需要什么常识吗？还是值得音乐本身的背景知识？
好吧，少用耳麦大声听歌，听力容易下降的。
⑽ 小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问:《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答：维吾尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答: 属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬