‘壹’ 手绘油画有什么特点油画怎么辨别
目前，油画市场上，主要有三种，也就是填色油画、喷绘油画以及手绘油画。油画一般在家居装修方面应用非常广泛，如果家里有条件的话，很多朋友往往会购买了之后挂在客厅墙壁上，来用于装饰，会显得更加大气、美观。但是很多时候可能会有一些赝品的出现，我们应该要怎么辨别真假油画呢?还有一般来说，手绘油画有什么特点?
一、怎样辨别油画和手绘、印刷油画?
(一)填色油画
先在油画布上打印，然后用油画颜料进行加工，这种油画可以过个一年半载就会有轻微的变色，会随着时间推移，这种情况会加重。这是由于印刷颜色和油画颜料出现了化学变化。这类的仿真画市面上较多。外观上很难判断出来，因为外观上与手工画没有太大区别，但是通过强光从油画的背面看，画面在物体间黑白交界处比较工整，可以用湿巾擦拭可以明显有颜色感，还有一个辨别的方法是，由于打印的画布，在四周可能一圈打印的痕迹。但是也有些为中打印的主体的不打印背景，如果在强光的照射下也会有可能会看到打印的痕迹。
(二)喷绘油画
用打印机直接喷绘而成的，面面光滑，无笔触感，无立体感，易褪色!
(三)纯手工油画
手绘油画，画布通常选择专业的麻布，高档次的选亚麻布，画面笔触感好。在强光下看，不会出现填色油画那样，也可以用刚才的方法，对画面的背面颜色擦拭不会出现有颜色感，这是油画颜料是不溶于水的缘故。
二、手绘油画有什么特点?
第一：画面效果好，自然的表现、流畅的线条以及明暗的变化非常舒适而自然，看上去不做作不刻意，一切看上去都是那么顺其自然，艺术欣赏价值极高。
第二：手绘油画保存时间长，一般可以保存几百年甚至几千年，世界上很多的着名油画都有上百年或者上千年的历史，具有很高的收藏价值。
第三：装饰效果强，一般家庭、别墅装修都会选择纯手绘的油画，因为手绘油画艺术氛围浓郁，一幅有品味的油画可以体现拥有者高雅的艺术气质，给人一种气度不凡的感觉，更加可以美化生活空间。
第四：绘制时间长，手绘油画是由画家一笔一笔绘制而成，有很多画家的主观思想以及对美对艺术的理解，绘制时间较长，相对喷绘油画价格较贵。
第五：手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性，颜色及光线变化表现非常细腻，绘画对象不是简单的物象再现而是有血有肉的生命再现。
第六：艺术欣赏价值较高，具有一定的收藏价值。
对于手绘油画来说，真品往往具有易于保存而且价格高的特点，对于画师技术的要求也是非常之高。关于油画的辨别方法以及手绘油画特点介绍小编有所提及，相信看完之后大家对油画应该都能够有更加多的了解，即便是对于不了解油画的朋友来说，相信相关的知识也能够得到丰富。一幅好的油画往往作为画家情感的表达，有着相当高的收藏价值和投资价值。
‘贰’ 想了解下关于油画的一些知识 想买油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蒙娜丽莎的微笑 蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。 油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等：① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 松节油,是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。 ③ 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 ╮(╯▽╰)╭算了 这一时说不清楚 我也不很懂 就这样吧
‘叁’ 油画初学者应该了解哪些知识
1、入门工具
油画颜料（牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行）、排笔和勾线笔（猪鬃和尼龙都要有）、松节油（洗笔用）、三合油（绘画时和颜料调和）、油画框（带布的）
颜料铲（可以铲颜料也可以画画的时候做效果，可以多买几个型号的）、画架、调色盘，其它个别工具，要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备，比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画。
2、油画介绍
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
3、冷暖色
冷暖、明暗是相对立的，矛盾伴随事物的发展过程中存在着自始至终的运动，色彩上也不能避免这一规律，好的画面一定要有好的色彩关系，色彩关系主要是画面的冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。
颜色色彩冷与暖并不是绝对的。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
4、注意事项
1）立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。
2）色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3）层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4）细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5）阳光作业阳光作业是风景写生中最 多，最 好 把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最 容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
(3)油画小知识扩展阅读：
特点：
1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。
2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画，具有丰富的表现力，能在平面的物体上创造出立体画面，视觉感强。
3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。
在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色，所以油画中，越是亮的地方所用的颜料越厚。
4、油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。
5、油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。
6、油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。
参考资料来源：网络-油画
‘肆’ 油画的基本知识
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
‘伍’ 在学习水粉或者油画时，我们需要了解哪些色彩知识
我们在学习色彩的时候，除了要掌握绘画技巧之外，还需要掌握一定的色彩理论知识，这对于画好一幅色彩作品至关重要。下面我们来看一看，学习色彩都需要掌握哪些基础的色彩知识。
知识点四：环境色
阳光照射物体，物体反射阳光的一部分或全部，这样物与物之间这种光色又不可分离地互为影响，互相衬托地交织在一起。在多个物体并置在一起时，甲为乙的环境，乙为甲的环境；环境衬托主体物，主体物也影响环境。写生中认真研究主体与环境的互相关系是十分必要的。
知识点五：色彩关系
在色彩绘画的过程中有经验的导师总是提醒学生注意画面的色彩关系。俄罗斯画家康查洛夫斯基认为应当全部地把自己的绘画建立在色彩关系上，应当创造性地理解每一个色彩，并且把它创造性地画到画布上去，颜色本身会在绘画中形成鲜明生动的语言，在绘画中全部因素都在色彩关系上发展着。
‘陆’ 不懂油画的人该如何欣赏油画
什么是油画。油画的前身其实是蛋彩画，后来经过一个画家的改良之后开始发扬光大，成为了主要画种之一，特别是在西洋画之中。而那个画家也因为他的伟大贡献被称作油画之父。油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了，但那一幅画仍然能够保持光泽，并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅，所以画完之后通常会有一种立体感。想要欣赏油画，就要懂得油画的一些基本常识。
第二方面，艺术技巧。想要从这一方面对油画进行赏析，就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的，而这一点也是油画的特点，所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具，就能准确地表达出画家的意思。
‘柒’ 油画知识有哪些
油画理解六要素：主题，技法，象征，空间与光线，风格流派和个人理解.
油画知识中,线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段.本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁
‘捌’ 印象派油画技法详解
导语：对于比较喜欢美术的朋友们来说，大家一定听说过印象派吧!是一个产生于19世纪的欧洲绘画风格，其作品至今为止仍受到不少的专业人士的推崇，可以看得出它的作品是多么的优秀。那么大家知道印象派在绘画是有什么技巧吗?不知道没关系，今天小编就给大家详细的介绍一下印象派油画的绘制技巧，想要学习的朋友们一起来了解一下吧!
一、印象派风格的油画创作基本上是采用直接画法，通常以白色画布为主以使色彩获得最强烈的基底衬托，但也有视画面色调不同而使用奶油色或浅灰色画布基底的。画布的纹理一般不宜太细，较粗的纹理可以造成颜料色层的松动，在色彩衔接时不会太死板，也有利于干画法。除了雷诺阿和劳得累克等少数几个画家喜欢使用薄涂方法外，大部分典型的印象派画家使用厚涂并以不同的细碎的笔触和色彩并列的方法设色，使用的颜料较多为不透明色和半透明色，通过色彩交错重叠或并列的方法来产生丰富的色彩对比和颤动的效果。
二、后印象派以及新印象派的画家虽然在观念上与传统印象派有本质的区别，但在材料与技法特征上没有根本的差异，只是更强调主观色彩。新印象派画家将色彩完全按光谱七色的原理进行分离，甚至只以未经调和的光谱基本色用色点作画，所以也被称为严格意义上的点彩派。但不同画家点画的用笔还是有明显区别的，莫奈的轻松自由、毕沙罗的圆浑老到、梵高的粗犷豪放和修拉的严谨慎密等各有千秋。
三、印象派的作画步骤己为大家所熟知，一般在室外进行写生的话通常用较厚的颜料略加混合直接作画以形成浓厚的笔触肌理并产生色彩并列效果，由于对景写生大多是一次完成的，所以基本以湿画法为主，非必要时很少加入调色媒介剂稀释。在油画制作中或需要多次进行的作品，作画时就要注意先瘦后肥的顺序，一般先以松节油调色薄薄铺出底色，然后用较厚的色彩继续深入，还可以用干画法，以皴擦扫掠的笔法画出覆盖色，使底色与上层色彩形成错综复杂的斑斓效果。在调和颜料时不要调得太死，让不同色彩自然地并列，通过视觉进行混合来取得更强烈的对比。以厚涂为主的处理技法也应十分注意厚薄对比，要有透气的地方，不能一味地堆砌颜料，否则画面上既显得累赘，也会造成吸油或开裂等问题，对画得不理想的部分，还是以及时刮去等干后重画为好。
四、印象派绘画讲究画面整体色彩节奏的转换连接，气韵的流畅、用笔的松动都十分重要，这一点与写意风格油画创作是相同的，如果过于注意细节则会显得拘谨刻板。因此对形体的处理要大胆概括，要努力“得意忘形”，这“意”即色彩和用笔的特点和韵味。
以上就是小编今天给大家介绍的关于印象派油画技法的相关知识介绍，对于印象派油画相信很多的专业人士都是比较喜欢的，因为它的绘画风格很适合我们现在的这样一个时代。上文小编给大家详细的介绍了印象派油画技法都有哪些，相信对于有何方面的兴趣的朋友们来说，今天小编的讲解是非常的有用的，并且是有价值的。今天的讲解就是这些，希望对大家在今后的绘画中能够起到一定的帮助。
‘玖’ 你对油画有哪些认识
油画的流派分为两大类，一类是以客观的再现为主的创造性作品；另一类是以主观表现为主的创造性作品。第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。第二类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等。
油画作为西方文化艺术主要载体之一已经延续近千年了，区别东方艺术的‘虚无’与‘务虚’它是‘务实’的，更多的是建立在较为科学的基础上的客观再现。欧洲大陆的文化多传承了古希腊、古罗马不可企及的人类艺术婴儿阶段的辉煌。写实代表了其反映、记录宗教神话，传播宗教思想的功能。油画的前身是蛋彩，（以蛋清和白蜡等为调和媒介）区别于油画的是调和媒介的不同，十四世纪凡.爱可兄弟发明了以植物提取的亚麻油，更易于挥发和保存。十八世纪相机的发明对油画以及文化艺术的冲击和影响至巨，油画作为传统的记录载体的功能受到冲击，后印象的画家在更多的探索与追寻绘画本能、心灵表达方面承前启后，是油画，、艺术史上群星灿烂中最闪耀的那颗！后印象以后的哲学、文学、音乐、建筑、绘画、现代工业……如万花筒般多姿多彩，百花齐放。立体派、野兽派、后现代、抽象派、达达派、超写实、行为艺术……人类在艺术上无限表达自己的可能实现了！心理学更是将艺术，油画推至一个新的高潮！
‘拾’ 学油画需要什么基础
学油画需要素描和色彩的基础。
学习素描是掌握绘画的基本知识，同时也是在锻炼感受和表现能力。所以说必须要素描基础扎实，不管是油画的哪一种风格，素描基础扎实是第一要素。哪怕是简单的素描，对造型的理解，结构素描，对边线、对剪影的了解，能勾勒这个物体的形，同时还可以让它立体，而素描的光影，在油画中的作用也是非常大的。
油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。
从油画的历史来看，也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。现在接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论，可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。因此，现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。
学油画的三个技巧：
1、透明画法
在19世纪以前，透明画法基本上是欧洲油画的基本技法。这种技法有很多步骤，首先，我们应该用基础材料在各种彩色底片上建立自己理想的素描关系或纹理效果，然后用透明颜料染色，最后完成。
理解起来非常简单，意思是一层颜色覆盖在另一层颜色上，下面的颜色就像一块彩色玻璃，而不是用两种颜色来调和产生第三种颜色，第三种颜色是视觉和谐的结果，而不是直接的物理调和。
2、厚涂画法
厚涂画法和透明画法比起来比较任性，它可以在颜料不干时与较厚的颜色叠加，也可以叠加在彩色上。厚涂的目的是突出重点，塑造纹理。叠加的三维实体给油画作品带来厚重的外观。
对这种技术要粗鲁些。它更适合粗糙而结实的画板，因为它太薄或太弱，一层一层地支撑不了他的厚厚的油漆，而且他们大多使用画笔或刮刀，例如小画笔，这些画笔根本拿不动。伦勃朗是第一位使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，脸亮部的颜色很厚。
3、直接画法
直接画法是油画中最常用的技法，也称为直接着色法，即在画布上画出物体的大致轮廓后，借助物体的色感或画质色彩的概念，一次性完成。如果涂装后有任何不正确或有缺陷的地方，可以用刀刮，继续调色，这类似于厚涂法。即使在绘画过程中，颜料的使用也比较强，色彩饱和度也很高，笔画清晰，很容易引起人们对画面内容的共鸣。