‘壹’ 怎样学音乐基础知识
1、认识乐谱
乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。
2、认识谱号，五线谱分为低音，中音，高音谱号
找到五线谱谱号中的123，高音谱号是下加一线为do，中音谱号是耳朵形状对着的线为do,低音谱号为两个点之间是fa。
3认识调号，在c谱号中添加的升降号就是调号，c谱号就是c调，没有任何升降号即是c谱号，c谱号中是什么调，就在c谱号中那个音看成1。
学音乐注意事项
一、兴趣是第一要素
孩子的学习动机主要来源于兴趣。父母不能违背这一规律，把自己的意志强加给孩子，不管孩子是否愿意，强迫他学习。这样做只会适得其反，不仅学习效果大大降低，更会让孩子对学习乐器产生抵触心理。
二、掌握好学乐器的年龄
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，4～5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后。学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
‘贰’ 小学音乐知识
小学音乐知识你知道多少，快乐的小学时光应该伴随着音乐，以下是我收集整理的小学音乐知识大全，欢迎阅读与收藏。
小学音乐知识1
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点。
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏(六拍子拍号)。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
4、认识了解西洋乐器和民族乐器。
小学音乐知识2
一、音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
二、音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
三、音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的'长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记，音符名称写法时值：
1.全音符 5 — — — 四拍
2.二分音符 5 — 二拍
3.四分音符 5 一拍
4.八分音符 半拍
5.十六分音符 四分之一拍
6.三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
四、休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
五、半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音;而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
六、变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号)表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升)表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
‘叁’ 音乐初学者基本知识
对于音乐初学者来说，音乐的基础知识是相当重要的。下面我给大家整理了一些初学者应该知道的音乐基本知识，欢迎阅读。
音乐初学者的基础知识
（一）关于节奏和拍子的问题
初学钢琴的孩子在弹琴时，经常把握不准节奏，数错拍子。
产生这个问题的原因主要有三个方面：一是孩子没有完全角成节奏、节拍的概念，对这两个音乐概念比较陌生；二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义，还没有给予足够的重视，忽略了对孩子的要求和提示；三是孩子缺乏分数知识，没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在弹奏中出现问题是正常现象，不足为怪。
但是，对于作为“助教”的家长来说，对此却不应该含糊不清、模棱两可。
1、关于“节奏”
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质（或者说是不同类别），如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音（包括休止符）时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏；节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
2、关于“节拍”
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的'作用是非常必要的。
3、节奏与节拍的关系
广义上讲，节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。
节奏与节拍既有联系又有区别。
它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中，不可分离，它们以音的长短、强弱以及相互关系的固定性和准确性来组织音乐，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。
节奏与节拍又是有区别的：节奏具有多样性，是在某种节拍基础上，不同时值（指时间的长短）的音灵活变化的组织形式，但节拍只是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
所以说“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义”。
节拍与拍子也是有区别的，节拍不包括音符的固定时值。
如：每小节有二拍的作品，它可能是四二拍二二拍等，都是强弱反复交替的节拍。
再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍；四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。
节拍与节拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示，而计算每个音符时值的单位叫“拍”，每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表，就是拍子。
换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短，这理解起来还算比较具体，表示拍子的记号叫做拍号。
如：拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍；拍是以四分音符为一拍，每小节有三拍； 拍是以八分音符为一拍，每小节有三拍等等。
在钢琴弹奏中，所谓节奏感好，是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的要求，体现出明确而自然的节拍强弱感，保持速度和节拍的稳定、持续和统一，处理好非均分律动节奏（包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等），准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系（包括渐强、渐弱、突强、突弱等）。
总之，是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。
以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的，如果家长首先了解并掌握了这些知识，会更好地发挥“助教”的作用，使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。
如何解决这个问题呢？我们可以从以下几个方面考虑：
首先，让孩子整体地认识音符。
在教师指导的基础上，家长可以采用形象直观的方法，向孩子描述音符的部分与整体，说明它们之间的关系。
例如：将一个完整的苹果比作全音符，将半个苹果比作二分音符，再将半个苹果对切成两份，每份比作四分音符；并告诉孩子，一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等，通过这样形象具体的实物比喻，可以使孩子初步感知音符的特点，比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。
这种引导不是可有可无的，它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。
另外，在认识音符的过程中，也不要忽略附点音符和休止符，它们也是音乐关系的重要组成部分。
其次，教会孩子如何数拍子。
告诉孩子，在正常情况下，如果是以四分音符为一拍的曲子中，一个全音符是四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是二分之一拍（半拍），十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。
初学者有必要在弹奏的过程中，按照音符的提示，边弹边把拍子数出来，如果数不均匀，建议使用节拍器，以标准拍为参照，跟着节拍器数拍子。
另外，由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童，遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲，往往也会出现摸不到头绪的情况，这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点，数拍的时候可以再细一些，即：数分拍。
就是在以四分音符为一拍的乐曲中，我们把四分音符分为两份，即两个八分音符，随后以八分音符为一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含义，就可以按正常方法训练了。也许这个方法很笨拙，但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。
还要提示一点的是，家长首先要养成规范读准拍号的习惯。
四二拍不能读作四分之二拍。这里的“2/4 ”和数学上的“2/4”，意义是完全不同的，其他拍号的读法也是如此。
只有这样才能解决这个问题，在潜移默化中逐渐培养孩子良好的节奏感使孩子在以后的演奏中，善于感受和捕捉乐曲节奏的韵律、韵味、情境、风格等；表现出明确而又自然的节拍强弱及特殊强弱关系，达到合理的均分速度要求；恰当地弹好渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等各种非均分律节奏等，把节奏对表现音乐的作用充分地发挥出来。
拓展:
音乐术语基本知识
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
音乐基本术语名词
【乐音】振动规则，听起来高低明显的音。
【噪音】振动不规则，听起来高低不明显的音。
【乐音体系】音乐中使用乐音的总和。
【音级】乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
【半音】在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
【全音】在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
【音名】音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
【唱名】唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
【音组】七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
【音律】音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
【基音和泛音】琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清的音叫基音;其它各段振动产生的音，不易听清，叫泛音。
【音域】指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
‘肆’ 音乐基础知识有哪些
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
‘伍’ 所有关于音乐的知识
音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。
力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。
调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。
噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。
音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：音的名称。用c、d、e、f、g、a、b表示。
唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音
高范围。
‘陆’ 音乐初学者基本知识
音乐初学者应该掌握的基本知识包括：音乐的发展方向、基本的乐理知识和声学方面的常识。
零基础的音乐初学者，首先要接触一定量的乐理知识，像常用的乐谱，有简谱和五线谱，整个乐谱的组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线等。
要学习音乐演唱中的读谱法，音乐读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调。
可以练习打拍子度音符，利用手的发声与嘴的发声慢慢训练，还要多唱音阶，记住音高的位置。
除此之外，还要明白一些声学方面的常识。比如：音色、共鸣、基音、音高、音名、音域、音阶、美声唱法配器和旋律等等。
音乐按照声部状况可分为：单声部音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
音乐利用曲调的旋律来抒情，通过节奏、拍子和速度来表达乐感，利用不同的声调、和声来渲染感情，利用音乐的力度来加强表现。
在具备了足够的音乐理论知识后，下一步就是要考虑学习音乐的方向了，通过学习乐器，自己编曲和作曲来巩固这些理论知识，实践出真知。
‘柒’ 请问音乐基本的知识有哪些
1．音乐声学
2．记谱符号
3．和声学
音程
调式(音阶)
和弦
4．节拍，节奏，速度，力度
5．旋律
6．装饰音
7．对位法理论
对位法
模仿
卡农
赋格
8．音乐的曲式
基本曲式
器乐
声乐
教堂音乐
歌剧
轻歌剧
音乐剧
爵士乐
9．乐器
人声声部
10．交响乐团
巴洛克时期管弦乐队
古典主义时期管弦乐队
浪漫主义时期管弦乐队
现代管弦乐队
‘捌’ 音乐理论基础知识有哪些
音乐理论基础是进入音乐殿堂的敲门砖，也是所有音乐学习的起步基础课程，那么音乐理论基础知识有哪些呢?下面就让我给大家一起去了解一下吧?
音乐理论基础知识一：音及音高
我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。
音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律
我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键(不相信可以数数，哈哈~~)，52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。
在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。(比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。
各组音的记法如下：
小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。
大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。
这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。
总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧?还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。
下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。
所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉(1584年哟)
在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。(两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等)
所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。
在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。
音乐理论基础知识三：节奏
节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法 标出音高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学"，暗示运用科学 方法 研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称(Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft", 《音乐学季刊》)在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学(包括古乐;曲式分类;作曲的实践和理论准则;乐器等内容)和系统音乐学(包括和声、节奏、旋律的规则;音乐美学;音乐 教育 ;音乐民族学等内容)两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订;是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论着、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。
旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。
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‘玖’ 音乐方面的知识
（1）音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
（2）欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
（3）声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
（4）大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。
（5）器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
‘拾’ 小学生音乐常识大全
1.【小学音乐基本知识】
小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。
2.小学音乐知识
笛二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上网络都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。
1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d（上标1）”，外弦“a（上标1）”，音域从“d（上标1）—e（上标4）”达三个八度，常用音域为“d（上标1）—e（上标8）”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。
二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。
其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a（上标1）”、外弦“e（上标2）”）。音域从“a（上标1）—g（上标3）”。
高胡没有明显的音区差别，b（上标3）以上的音尖锐、纤细，不宜多用。高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。
形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d（上标1）”（或“e（上标1）”）。常用音域“g—g（上标2）”，共两个八度。
中胡没有明显的音区区别。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。
中胡也可独奏或参加重奏。中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。
我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。
用高音谱表记谱。板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。
里弦可为“g（上标1）—d（上标2）”，外弦可为“d（上标2）—a（上标2）”。板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。
亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。
民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、 *** 等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。
左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。
琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美。
3.小学1
说过的我就不说了.2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍常用速度记号（意大利文）：Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）Largo 广板 46Lento 慢板 52Adagio 柔板 56Larghetto 小广板 60Andante 行板 66Andantino 小行板 69Moderato 中板 88Allegro 小快板 108Allegro 快板 132Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）：pp pianissimo 很弱p piano 弱mp mezzo-piano 中弱mf mezzo-forte 中强f forto 强ff fortissimo 很强sf sforzando 特强fp sorto-piano 强后即弱3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱2/4：强 弱4/4：强 弱 次强 弱3/8：强 弱 弱6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱音的长短跟震动的持续时间有关音的高低跟振动的频率有关音的强弱跟振动的幅度有关音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关钢琴有88个键，52个白键，36个黑键声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.名称 包含全音的数目纯一度 0小二度 1/2 大二度 1小三度 1 1/2大三度 2纯四度 2 1/2增四度 3减五度 3纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音）小六度 4大六度 4 1/2小七度 5大七度 5 1/2 纯八度 6因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书。
4.小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答： *** 尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答： 属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬
5.小学音乐课有哪些乐理知识
1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。
2、音符
记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 *** 数字来表示：
1 2 3 4 5 6 7
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
3、音符的划分
在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。
4、音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。
5、附点音符
写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。
6、节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
(10)学习音乐的小知识扩展阅读：
于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：
1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。
2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。
3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。
6.小学音乐常识
1、《中华人民共和国国歌》原名《 》，是电影《 》的插曲，词作者 ，曲作者 。
2、连线有两种，一种是 ，一种是。 3、我们学习了很多音乐符号， #是 ， f 表示 ， 5、是附点 音符； 是附点 音符。
1、世界三大男高音分别是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯2、写出几种演唱形式（两种以上）：独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（轮唱）3、《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲的终曲乐章，它原本是德国诗人席勒的一首诗作。4、《自新大陆》交响曲的作者—德沃夏克；《蓝色多瑙河》的作者—施特劳斯柴可夫斯基的作品有：天鹅湖、胡桃夹子等；《安魂曲》的作者是木莫扎特5、帕瓦罗蒂于12月10日在中国北京举行最后一场演出。
7.谁请教我一下小学音乐知识
即符头。
其音程组织是将一个八度划分成大致相等的7个区间，每处□音的区间可以插入不同的附加音（偏音）而形成七声音阶（以五声为正声的七声音阶），分别称为：宫、商、角、徵、羽。其音程组织是每个八度之内有3处全音，分成两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）。
它比八分音符还小一半，等于全音符1/，等于全音符1/32的时值； 7、六十四分音符。 半音五声音阶 详称“带半音的五声音阶”，一处有全音隔开，将一个大三度与一个半音相接以形成一组以纯四度为框架的、特别的三音音列，两组三音音列之间可有全音隔开，两段之间以□音隔开、符干和符尾。
例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等，形成一组以纯四度为框架的、“吉卜赛风”的四音音列，两组四音音列之间一处首尾交叠。它只有全音符的一半长，等于全音符1/，可形成7种不同的七声自然调式。
五声音阶 详称“不带半音的五声音阶”或“全音五声音阶”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/，分成两个一串和3个一串、南欧、北非各民族的音乐中留下深远的影响。
盛行于古代希腊与近代日本及其他太平洋岛屿。其音程组织是，一处有全音隔开：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。
它比三十二分音符小一半，等于全音符1/; 6：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”，见下例4，用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（见 *** 音乐） 音符，并在西亚、东欧： 用来记录不同长短的音的进行符号；64的时值，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶种类十分繁多，见下例2：音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成 5种不同的五声调式。
在五声音阶基础上。广泛流行于亚洲。
8世纪时着名乌德演奏家扎尔扎尔创用以后、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中。常被称为“中国音阶”；16的时值，附加音的插入可有 3种不同的方式，形成 3种不同的音阶形态（见宫调）。
附加音的音高常可游移，将一个全音与两个约为四分之三音的音程相接以形成一组以纯四度为框架的“ *** 风”的四音音列，每个八度内的两组四音音列之间一处首尾交叠。 音符们各有不同：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”，每个区间小于全音而大于半音。
它比四分音符还小一半，等于全音符1/：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，在 *** 文化影响所及的地区广泛流传。 音阶 scale 调的结构形态： 平均七声音阶 流行于东南亚一带。
【音符与休止符】 用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木；4的时值； 4、八分音符。其五阶在中国传统文化中有专用的名称。
由于大三度与半音相接时其上下位置可以不同，实际上分成两种结构形态，见下例5，而且要以它为准；2的时值； 3、四分音符、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，其他音符的时值都比它短，成为 *** 民族音乐的特征。
其音程组织是，每个八度之内有5处全音。有符头和符干，八分音符以及拍节更小的音符含符尾。
依次分为两半。 2、二分音符，两串之间以半音隔开，其主要形态有： 自然七声音阶 是应用最广的七声音阶，其音程组织是，见下例3：用这种音阶，也可选其中不同的音当主音以建立不同的调式（但并非每个音都能当主音）。
*** 音阶 详称“带有中立音的七声音阶”；8的时值； 5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。吉卜赛是10世纪时从印度西北部分离出来的游牧部落，其音阶结构形态继承了古印度音乐文化的特点。
音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。其音程组织是每个八度之内有两处增二度，每个增二度两端有半音镶边，见下例1 音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，游移音高有时将□音的区间划分成两个各约为四分之三音的音程。
吉卜赛音阶 详称“带有增二度的七声音阶”。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
音符包括三个组成部分，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥。
8.小学乐理知识
1.人声可分为童声、男声、女声三大类，男声可分为（男高音.男中音.男低音 ）三大类，女声可分为（ 女高音.女中音.女低音）三大类。
2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫（ 劳动号子），大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫（山歌 ），旋律流畅抒情，节奏整齐的叫（ 小调）。 3.民族乐器分为哪几类？西洋乐器分为哪几类？ （民族乐器）弦乐组 管乐组 弹拨乐组 打击乐组 （西洋乐器）键盘乐器 打击乐器 铜管乐器 木管乐器 弦乐器4.举出聂耳创作的几首歌曲和乐曲。
歌曲：《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》乐曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》 5.写出被人民誉为各种称号的音乐家 中国的人民音乐家——聂耳 歌曲之王—— 舒伯特乐圣——贝多芬 圆舞曲之王——约翰.施特劳斯 音乐神童—— 莫扎特俄罗斯之魂——柴科夫斯基 钢琴诗人——肖邦 6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是谁？你知道其中的哪几个乐章？你能写出三首以上他的作品吗？冼星海 黄河船夫曲——《黄河大合唱》第一乐章黄河颂——《黄河大合唱》第二乐章黄河之水天上来（配乐诗朗诵）——《黄河大合唱》第三乐章黄水谣——《黄河大合唱》第四乐章河边对口曲——《黄河大合唱》第五乐章黄河怨——《黄河大合唱》第六乐章保卫黄河——《黄河大合唱》第七乐章怒吼吧，黄河！——《黄河大合唱》第八乐章7.《牧童短笛》的作者 贺绿汀8.《二泉映乐》《童年情景》的演奏乐器和曲作者 .《二泉映乐》：阿炳 二胡《童年情景》：舒曼 钢琴9.《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《西班牙斗牛士》、《马刀舞》、《单簧管波尔卡》、《草原放牧》、《百鸟朝凤》、《苗岭的早晨》、《春节序曲》的演奏乐器 ：古筝 ：琵琶 ：小号 ：管弦乐曲 ：单簧管 ： ：笛子 ：口笛 ：管弦乐10.说出聂耳、黄自、冼星海、华彦军、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、贝多芬这些作曲家的国家及各自的作品 聂耳：中国 《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》黄自：管弦乐序曲《怀旧》；管弦乐《都市风光幻想曲》；清唱剧《长恨歌》；合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》；。冼星海：《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》华彦军：《二泉映月》莫扎特：主要作品： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》舒伯特：《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》柴可夫斯基：交响曲有《曼费列德》、幻想曲有《罗密欧与朱丽叶》、《大雷雨》、《费兰切斯卡·达·里米尼》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》等。
而《第六交响曲》系其代表作。协奏曲有《D大调小提琴协奏曲》、《降D小调第一钢琴协奏曲》。
歌剧以《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》最着名。芭蕾舞剧以《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》为代表作 贝多芬： 、《月光曲》 11.被称为我国国粹的是什么戏剧？我们浙江有哪些戏剧？京剧 越剧。