❶ 求乐理节奏型
节奏型目前最科学的回答是《九个基本节奏型》，为什么说是九个基本节奏型呢？这是因为有了这九个基本节奏型所有的节奏类型都会通过这九个基本节奏型得到解答。其他的节奏型都是在这九个基本节奏型的基础上放大缩小而产生的变化。因此我们学好这《九个基本节奏型》就可以找到所有复杂节奏类型的练习方法。
九个基本节奏型是由吴利建立的图形化的节奏练习方法，这样的练习比单纯的九个基本节奏型更简单，更易懂，更直观。通过图形化的《九个基本节奏型》练习我们会大大地缩短音乐练习当中的时间而得到迅速提升。所有的节奏类型只要看到《九个基本节奏型》的影子你就会像解数学题那样简单了。
这就是吴利建立的并且运用了很多年的《九个基本节奏型》。
❷ 乐理知识-常见节拍的节奏
导语：节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。以下是我为大家精心整理的乐理知识—常见节拍的节奏，欢迎大家参考！
无论是西方音乐还是东方音乐，都将节奏视为音乐最重要的因素，从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说，没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感，是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
二、节奏型的认、读、听、写训练
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。
以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
三、节拍节奏的音乐性训练
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
拓展：基本乐理知识科普
第一章、音名与唱名
乐音
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。
基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
第二章、音符和休止符
音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符 等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：
延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一
个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的`记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号 # 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6等。
调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
第三章、节拍和节奏
节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?
小节 小节线 终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?
拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。( 拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。
拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
单节拍 复节拍 混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。
节拍的种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。
弱起 不完全小节
有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。
第四章、时值个连音
时值
时值是指音符或休止符所占的时间长短。
切分音
我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。
三连音
在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认，它们都带有几等分的数字。
在连音符中，最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。
❸ 节拍的基础乐理知识介绍
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化。
例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。
在节拍中，众多的'音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段→一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子？
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。比如大家熟悉的圆舞曲之王→约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。
下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
❹ [乐理知识] 第三章 拍子 节拍 节奏
一、概念
拍子：等长的时间单位
节拍：每隔若干拍出现一个重音
节奏：在一定的节拍制约下，发出长短不等并且没有高低区别的音 成为节奏
正常情况下，强拍作为第一拍。
[乐思]：
乐思就是在音乐曲式分析中整体表达内容的最小单位。其中的具体情况如下：
据了解作为音组的一种，乐思可以环绕一个主要重音（即小节中的强拍，有时将复拍子小节中的次强拍也看为重音）所结合出来。
除此之外，乐思往往在曲调的音高关系、节奏、甚至和声方面都具有鲜明的特点，从而使它获得独立的性格。
二、强音 小节 小节线 复纵线 终线
小节和小节之间的线 成为小节线 两条挨着很近的线 成为复纵线 表示音乐的段落
终线是由一细一粗两条线构成
三、节拍
一小节有几拍称为几拍子
二拍子和三拍子 成为单节拍
合并多个同类的但节拍 成为复节拍
复节拍第一个拍子 是强拍
不同类的单节拍合并 == 混合节拍
c表示每小节有4拍 一拍有1/4音符
变拍子： 改变原本的拍号
每小节只有一个强拍的拍子叫作单拍子；每小节有两个或两个以上强拍的拍子叫作复拍子
打击音乐的几号中 休止符不发声
音乐中四分音符为一拍比较多
补充：
三拍子的节奏型是强弱弱
❺ 最基本的乐理知识乐理知识100条(2)
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(molation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二)音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂
❻ 基础乐理第四讲 节奏节拍
节奏与节拍用来组织和表现音的长短、强弱及相互关系。
节拍 ： 有强有弱的相同时间片，有规律的循环重复。
节奏 ： 用强弱组织起来的音的长短关系。
节奏型 ： 具有典型意义的节奏。
节拍中的每一时间片断，叫做 单位拍 ，也即 一拍 。
在节拍的每一循环中，带强音的单位拍叫 强拍 ，不带强音的单位拍叫 弱拍 。
由于单位拍的数目、强音位置以及强弱关系的不同，拍子被分为许多种。
每小节只有两拍或三拍，即只有一个强拍。
由 相同的单拍子 结合而成的拍子。
由 不同的单拍子 （既有两拍的单拍子，也有三拍的单拍子）结合而成的拍子。
由于混合拍子结合情况的不同，同一种混合拍子，其强弱拍的次序也必然不同。
混合拍子的不同强弱顺序，用下列方式来标记：
（1）虚线，（2）拍号上方用连线连结音符，（3）在拍号的后面用括号括出。
各种拍子交替出现。
在变换拍子的地方做出标记。
也叫散板、自由节拍。强音的位置及单位拍的时值都不是很明显，也不固定。
这是一种比较特殊的拍子。每小节一拍，每拍都带有强音。没有弱拍。常见于我国戏曲中的快板、垛板、流水板。
几种拍子同时进行。
为了读谱方便，将各种时值的音符按照拍子的结构特点进行组合，叫做 音值组合法 。
节奏与节拍总是并存的。实质上，节拍也是一种节奏，只是它的音值每一拍都是相同的而已。两者的区别在于：节奏偏重音的长短，节拍偏重音的强弱，两者都包含音的长短与强弱。
节奏中音的强弱关系与节拍中音的强弱关系是一致的。相同时值的两个音，就像二拍子，第一个音强，第二个音弱。相同时值的三个音，就像三拍子，第一音强，第二、第三两个音弱。
由于组合的不同，强音的位置也必然不同，例如：每小节或每拍由相同的6个音符连在一起，它可能是3+3，也可能是2+2+2。
在旋律中，音的基本强弱关系是会发生变化的。
切分音 就是一种基本强弱关系改变的产物。
一个音由拍子的弱部分开始，并持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分，这种音就叫 切分音 ，如下图标星号的音。跨小节的切分音，用两个音符记写，并加延音线。
由于音符时值是二进位，所以一个基本音符只能均分为二等份、四等份、十六等份....一个附点音符，只能分为三等份、六等份、十二等份...
以上这种音符的划分，叫做 基本划分 。
将一个基本音符或附点音符分成基本划分无法划分的等份，就叫 音符均分的特殊形式 。用阿拉伯数字记在靠近符尾的地方，没有符尾时，则用开口的中括号括上。如下图所示。
节奏、节拍千变万化，丰富多彩，无穷无尽，为音乐表现提供了广阔空间。
节奏节拍虽然复杂，但仔细分析研究，仍可寻觅到其自身从简单到复杂发展变化的内在联系。就节拍而言，虽有单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等多种节拍，但所有这些拍子都是由简单的单拍子发展而成。如复拍子是由相同的单拍子结合而成；混合拍子是由不同的单拍子结合而成；变换拍子是各种拍子横向发展的结果；交错拍子是各种拍子纵向发展的结果；散拍子是冲破单位拍、小节、强拍、弱拍的约束向自由化方面发展的结果；一拍是省去弱拍的结果。
由于单位拍时值的不同，一种节拍又被分为许多种。如二二拍子、四二拍子、八二拍子，虽然都是二拍子，但在音乐表现中的作用、特别是速度方面都有许多明显的不同。
二拍子和三拍子，在节拍中是具有代表性的两种基本类型。二拍子，强拍，弱拍，方整对称。三拍子则流畅、灵活、自由，不可分。在音乐作品中，最能体现二拍子和三拍子特点的乐曲，就是进行曲和圆舞曲。在音乐体裁中也很有代表性。
二拍子和三拍子，在节拍中是具有代表性的两种基本类型。二拍子，强拍，弱拍，方整对称。三拍子则流畅、灵活、自由，不可分。在音乐作品中，最能体现二拍子和三拍子特点的乐曲，就是进行曲和圆舞曲。在音乐体裁中也很有代表性。
混合拍子、变换拍子、交错拍子，则是两种不同拍子按照各种不同次序、不同方式有机结合的产物，具有比重不同、变化无穷的双重表现特性。
从节奏上讲，基本音符分为均等的两部分；附点音符分为均等的三部分，以及二连音、三连音，都与二拍子、三拍子一脉相承。这也就是节奏、节拍不可分的统一性。
❼ 细说乐理之节奏
节奏是音乐的骨架。人没有骨架会散，同样音乐没有骨架也会散。
节奏其实就是各个音的时间长短的排列组合，是数学逻辑。
节奏＝节奏型×节拍
1基本节奏型
上图是简谱中的基本音符示例，它们组合成基本节奏型
1、X是代表音符的符号。即X可以是1234567中任何一个音。
2、X后面的横线是“增时线”，每多一条增时线表示时间增加一倍。
3、X下面的横线是“减时线”，每多一条减时线表示时间减少一倍。
4、各个基本音符名称如图所示。红色的X是最基本的音符:四分音符。 一般情况下都是以四分音符为单位拍。
5、后面的时值是个相对概念，表示各音符的时值关系。规定四分音符是单位拍一拍，那么八分音符是半拍，时值是四分音符的一半；二分音符是两拍，时值是四分音符的两倍。
但有一个问题，这个一拍是多长呢？如果一拍时间变了它还是四分音符吗？音符之间的时值关系变吗？
这时就要引入一个 速度 的变量。
好，举栗
绝对年龄（2017年）
大富三岁，二狗子两岁，三妞一岁。这是他们2017年的绝对年龄。
变量:时间。
时间变化绝对年龄也随之变化。明年他们是不是都涨了一岁。
但不管二狗子几岁，他永远都是二狗子吧。
相对年龄
不管涨几岁，大富永远比二狗子大一岁；二狗子永远比三妞大一岁。
带入
绝对时值（速度:每分钟60拍）
二分音符2秒，四分音符1秒，八分音符0.5秒。这是它们在乐曲速度为每分钟60拍时的绝对时值。
变量:速度
速度变化，音符的绝对时值也随之变化。乐曲速度每分钟40拍时音符所占的时间也变长了。
但不管四分音符所占时间多长，它永远是四分音符。
相对时值
不管具体时值多长，四分音符时值永远比八分音符时值长一倍。
所以
速度变化时，各音符绝对时值变化，相对时值关系不变。
另附不同速度下各音符所占时间图表
1、表中速度是为了好算时值举例用的。真实乐曲中速度很多，以曲作者定的为准。
2、速度为60拍/分钟时每种音符占时比速度为30拍/分钟时各种音符占时更短。
以四分音符举例:相同一分钟内，拍60拍，每一拍占1秒；拍30拍，每一拍就要占2秒了。
二、节拍
节拍就是给定速度后持续匀速的拍下去所代表的时间。 用来量化每一拍的时值。
比如钟表的秒针每分钟走60次。重要的不是那个秒针，而是秒针表示的时间。
节拍也是代表那个时间。比如乐曲速度每分钟60拍，就是每分钟拍60下。拍不重要，重要的是每拍下去一次那六十分之一的时间。它就一直走下去，拍一下就是一拍，代表六十分之一的时间。
一般都是用手来打拍子。
一拍就是拍一下，分为前半拍和后半拍。两只手从分开到打在一起表示前半拍，再分开是后半拍。
手势表示如上图。
八分音符:两只手只拍下去（前半拍）或者只抬起来（后半拍）
四分音符:两只手拍下去再抬起来。
二分音符:两只手怕下去再抬起来再拍下去再抬起来。
三、实战
见证奇迹的时刻
节奏练习
准备 （容易被忽略，这是前提）
1定个速度（比如每分钟60拍）
2定拍号（比如以四分音符为单位拍1拍，每小节四拍）
开始
分两个部分
1、嘴里读节奏型，一个X代表一个音，用“嗒”来表示。
2、手里打拍子。
起好速度后，拍子就始终不变了，手里一直匀速的拍，就像秒针匀速的走一样。节奏型组合起来很多，是千变万化的，所以嘴里读的也跟着千变万化。
说白了节奏就是一个音演奏多长时间。用嘴里读确定什么音，手里拍量化这个音的时间长短。
总结
节奏其实就是各个音的时间长短的排列组合。即各个音演奏多长时间。
一、基本节奏型
基本音符排列组合成基本节奏型。
通常都以四分音符为单位拍1拍。
时值相对关系不变。四分音符时值永远是八分音符的两倍。类推。
速度变化各音符实际所占时间随之变化。
节奏型千变万化
二、节拍
节拍就是用来量化每一拍的时值的。乐曲速度快慢决定每一拍时值的多少。
节拍始终不变
三、配合
用嘴里读确定什么音，手里拍量化这个音的时间长短。
难点
1保持节拍速度始终不变
2分清每个音所占时间
❽ 乐理基础知识：节奏与节拍区别
乐理基础知识中，节奏与节拍的区别是什么?下面是我整理提供的乐理基础知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
节奏与节拍
节奏与节拍，在基本乐理教学中，虽然只有一讲，但它在音乐表现中的地位，却异常重要。
节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。
有人把节奏节拍比做音乐的骨骼，是很贴切的。
什么是节奏?什么是节拍?很多人往往分不清。打个比喻，节拍就好像列队行进中整齐的步伐;节奏就好像千变万化的鼓点。所以我们说：
有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。
用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。
具有典型意义的节奏，叫做“节奏型”。
节拍中的每一时间片断，叫做“单位拍”。也就是我们通常说的“一拍”。
在节拍的每一循环中，只有一个强音时，带强音的单位拍，就叫做“强拍”。不带强音的单位拍，就叫做“弱拍”。
在节拍的每一循环中，不只一个强音时，第一个带强音的单位拍叫做“强拍”。其他带强音的单位拍，叫“次强拍”。不带强音的单位拍，叫做“弱拍”。
节拍的单位拍用固定的音符来代表，就叫做“拍子”。
单位拍可以用各种基本音符来代表。
表示拍子的记号，叫做“拍号”。
拍号用分数的形式来标记。分子表示节拍的每一循环中有几拍。分母表示以什么音符为一拍。如每一循环有两拍，以四分音符为一拍，这就叫做“四二拍子”。
关于拍号的读法，应先读分母，后读分子。 2/4应读成四二拍子。3/8 应读成八三拍子。不要读成四分之二拍子和八分之三拍子，因为拍号与分数不同。
在乐曲中，由一个强拍到次一强拍的`部分叫做“小节”。
穿过五线谱使小节分开的垂直线，叫做“小节线”。
小节线永远作为强拍的标记写在强拍之前。
小节线有实小节线、虚小节线、双小节线之分。
双小节线又分为两种：两条小节线粗细相同，叫“段落线”，作为乐曲分段的标记。
双小节线，左边的细，右边的粗，叫做“终止线”，记在乐曲的最后，表示乐曲的结束。
乐曲由拍子的弱部分开始，叫做“弱起”。
乐曲由拍子的弱部分开始的小节，叫做“弱起小节”。
弱起小节是不完全小节。乐曲由不完全小节开始，结尾一般也是不完全小节，两个小节合在一起构成一个完全小节。乐曲由不完全小节开始，计算小节时，由第一个完全小节算起。
❾ 节拍的基本乐理知识
乐理中的节拍[Meter] 是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。下面就跟随我的步伐一起来了解一下节拍的基本乐理知识吧!
节拍的基本乐理知识(一)
词目：节拍
拼音：jié pāi
英文：Meter
基本解释：
[Meter] 是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。
节拍的基本乐理知识(二)
1. 乐曲中周期性出现的有一定强弱分别的一系列拍子，是衡量节奏的单位。
唐 张祜 《感王将军柘枝妓殁》诗：“画鼓不闻招节拍，锦靴空想挫腰肢。” 清 蒲松龄 《聊斋志异·娇娜》：“公子命弹《湘妃》。婢以牙拨勾动，激扬哀烈，节拍不类夙闻。” 魏巍 《东方》第五部第十章：“大约她们的风琴被砸坏了，她就用手打着节拍，用自己的歌声轻轻伴奏。”
2. 比喻有规律的进程。
《朱子语类》卷四四：“盖其言合节拍，所以虽言而人不厌之。” 朱自清 《执政府大屠杀记》：“那警笛声甚是凄厉，但有几乎一定的节拍，足见司令者的从容!”
节拍的基本乐理知识(三)
节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。
例如，2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8是复 2 拍子，9/8、9/16是复3拍子。
单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
❿ 乐理知识:音符、节拍、节奏、单位拍、拍子的区别
1、分类不同
音符：分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符、倍全音符。
节拍：2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。
节奏：包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
单位拍：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做拍子。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表，如二分音符、四分音符、八分音符等等。
拍子：分为二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，有强有弱的循序渐进。
2、用处不同
音符：是用来记录不同长短的音的进行符号。全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常见的音符。是五线谱中最重要的元素。
节拍：是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
节奏：是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，是抒情性作品的重要表现手段。
单位拍：在音乐中，时间被分成均等的片段，节拍中的每一时间片段称为单位拍，即一拍。
拍子：指计算乐音历时长短的单位。在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，这一个重要的时间段为 一拍，就是音乐的基础，用各种不同的音符。
3、结构不同
音符：音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分。符头倚靠的直线部分称作“符干”，符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。
节拍：节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。
节奏：把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
单位拍：在节拍的每一循环中只有一个强音时，带强音的单位拍，叫作强拍。不只一个强音时，第一个带强音的单位拍，叫强拍，其他带强音的单位拍，叫次强拍。不带强音的单位拍，叫弱拍。
拍子：四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍。或者以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍
(10)乐理小知识节奏扩展阅读：
乐理知识的五个常用点
1、音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2、音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3、共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4、基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
5、泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
参考资料来源：网络-乐理知识