Ⅰ 服装制版基础知识
服装制版基础知识
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面我来给大家分享服装制版基础知识，希望对大家有帮助!
1：什么是服装制版?
根据款式，规格，工艺，材料质地，性能，在纸上用结构制图的方法按等比例画等比例服装整体与局部的部件图就服装制版。制版讲三准一全：款式，尺寸，细部计算准。面，里，衬，工艺版全。
2：什么是服装推版?
推版是打版的继续。工业化成衣生产过程中，首见产品与试制，一般先采用中间号先打试衣样版，经扎坯，做样衣，定版后，再进行系列样版制做。推版是量变形不变，推版方法也有多种。
3：什么是基型样版?
在试衣样版完成基础上，进行流水线小批量生产，在最大限度无弊病，可做款式变化中使用的样版，最大益处是款式千变万化，风格永存。
4：什么是成衣生产?
按国家号型，经机械化流水线生产，并进入商场的服装这种过程，是成衣生产。
5：什么是现代服装三大分工：A 款式设计 B 结构设计 C工艺设计。
6：什么是服装流行周期?
服装流行周期分5个阶段：萌芽阶段---形成阶段---发展阶段---周期变化阶段---终结阶段。
7：什么是服装造型三大要素：即点，线，面。
点是构成物体的最小形态，也是线的连续轨迹。
线指轮廓线，结构线，装饰线。
面指正面，侧面，后面。面是服装主体。
8：什么是制图的三种比例：A 等比 1：1 B 倍比 2：1 C 缩比1：5
9：服装造型中三种比例指什么：
A 不同线段长度比
B 不同色彩面积比
C 不同形体体积比
10：服装学习三大学科是什么?
A 服装构成
B 穿着艺术
C 服装商品流通
指人体全身或局部宽符合正常比例，某些生理无异常，左右对称，前后平衡，局部无凹凸变化的人体。
12：什么是中间标准体?
经抽样调查，计算机系统汇总，在我国成年男女中平均占有率高，代表性的人体为中间标准体。我国中间标准体为女160/84A, 男170/88A。
艺术家，雕塑家，按人类审美设计出完美比例的人体模特，生活中职业模特体型最接近各种理想人体。可以说理想人体是艺术家塑造出来的。
14：什么是传统服装?
经过流行被人们保留下来的服装叫传统服装。
15：什么是时装?
时新，时尚，时髦被少数人在短期内穿着的`服装叫时装，时装可分为三类：流行，尝试，定式。
16：什么是四功?
刀功，车功，手功，熨烫功。
17：什么是八势道：
名家做功讲十六字令：即胖势，圆势，窝势，肋势，弯势，翘势，扣势，帖势。
18：对世界流行服装持什么态度?
每个人根据自己的喜爱，适合的吸取，不适合的不加以反对。
19：什么是衣服?
遮盖人体躯干即上下肢的东西，现代人称衣裳，服装。
裳一般指下衣，服装指鞋帽总称。
20：什么是服装?
指衣服包裹在人体周围的形态，衣服与人相互作用，发挥特殊功能，被视察者认可，称为服装，服装必备三大要素：衣服，穿衣人，观察者。
21：什么是服装结构?
服装整体与局部，各外形轮廓线之间关系，各局部内部之间关系，各层之间关系，各组合材料之间关系，与人体舒适活动之间关系形成的平面展开。服装结构由功能造型所决定。
22：服装结构制图要求?
辅组线0.2-0.4厘米，轮廓线0.7-0.9厘米，字体7-9#，长宽2 ：3，图纸标准，公司标准，产品代号，产品名称，部位名称，号型，数量，纱向，系列号标都要准确。样版刀眼宽0.2,长0.3厘米。锥眼距省0.5厘米，距袋位0.5厘米。做缝1-1.5厘米。弯弧处0.8-1厘米。折边3-5厘米。
;Ⅱ 初学服装制版需要掌握的基本知识
培训班里老师讲的也只是普通常规基础款，只是能带你入门的一些东西，不要当成典范，因为同一件衣服不同的面料制作或许都会有少许的差距，培训班都差不多，讲的东西你可以听，但不能太认真，这些东西你体会不到，等你以后工作中自然体会的到我的这句话，在学服装制版中十个师傅可能会教出十种不同的制版方法，没有唯一标准，但殊途同归，然后我们学习的时候也只是要借助其中的一种方法借鉴和提升自己，找到自己的学习制版方法
这些服装制版的书籍在图中右下角都可以找到
然后推荐一些服装制版的入门书籍你可以参考学习一下：
《西服袖窿与穿着舒适性探讨》
《西装袖作图法研究》
《现代成衣制板》
《现代服装纸样设计_韩滨颖》
《现代时装设计技法实例》
《香港高级女装技术》《女装结构版型修正》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《欧美男装打板技法大全》
《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女装版型出样技术》
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《小仓万寿男的袖子研究》
《小西装 服装裁剪图》
《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》
《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》
《休闲女装设计与制板_刘影》
《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《日本工业原型》
《新概念女装纸样法样板设计》
《一款一做丛书-女上装》
《意大利立体裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鸥华
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》
《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
《现代服装设计裁剪图350例》
《现代服装纸样设计》
《香港高级女装技术教程》
《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》
《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》
Ⅲ 平面设计基础知识：海报设计的五大原则是什么
【导读】在海报设计过程中，我们最常用到的就是PS软件，在使用过程中经常会遇到排版设计等方面的常识，作为平面设计师懂得这些常识是非常有必要的。那么，作为平面设计基础知识，海报设计的五大原则是什么呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!
大小对比原则
在排版设计过程中，字体有大有小，才能更好的突出主题，强化要展示的内容，吸睛。
分组放置原则
当一个版面要放置多个内容时，需要按照主次进行分组放置，每一组字体大小和元素一致，这样显得有主有次，错落分明。
多元素混合运用原则
在设计某一画面时，可能需要用到多种元素，例如：图形元素：线条，圆形，三角形，立体图形等;产品元素：主推产品的小图;背景元素：背景设置为渐变，叠加等多种方式。
色彩对比原则
要突出展示的内容，一定要用好对比色，强烈的色彩反差，给消费者心理刺激，产生触动，更容易产生冲动消费。
详情页制作步骤
详情页淘宝的宽度是750像素，天猫是950像素，高度都不限制。
1、先新建一个背景图层，按照尺寸大小建好。
2、Ctrl+R出现标尺，拖动建立几条参考线，按照参考线进行每一页设计。
3、整体确定详情页的主题，每一页可以不同的背景和内容。
以上就是小编今天给大家整理分享的关于“平面设计基础知识：海报设计的五大原则是什么?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了平面设计小白入门宝典，需要的自取哦!
Ⅳ 平面设计新手基础知识
平面设计新手基础知识大全
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。新手入门应该怎么学习平面设计呢?我为大家分享平面设计基础知识如下：
一、注意字体
无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
一切字体都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。一开始，你最好先想到是宋体还是黑体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵;黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的不如做的，不妨试一试，都是很简单的处理。只有自己试过之后，才能记在自己的脑子了。活学活用。
二、版式
优秀的版式设计是现代设计艺术最重要的组成部分，也是视觉传达效果的重要手段，我们可以看出版式设计不仅是一门编排学问，更是一种技能，实现了艺术与技术的高度统一，优秀的版式设计是现代优秀设计师必备的技能之一。
1、保证清晰易读。为了让版面醒目突出，往往大部分设计师会忘记信息的明确传达。他们就会使用各种工具制作很炫目的图形，而把文字内容放的很小很不起眼。这恰恰犯了版式编排的大忌，吸引不是重点，信息的传达才是重点!
2、不要使用过多的字体。如果一个页面里有十种不同的字体，那么这个排版一定会很难看，控制着少用几种字体，将会让你的页面脱颖而出。同时你也可以在字体的大小、重量和其它方面创造更多的对比变化。
3、不要盲目赶潮流。那些时尚网站的现代字体固然很精致，但是它并不适合所有的页面。真正深入了解你的内容来设计会比你盲目地用许多最新的字体叠加，使你的版面看起来更加自然和谐。其实，字体也不光是网络才有。有时候，打开一本书或者一本杂志，看看那些经久不衰的经典字体，也会让你受益良多。
4、保持不同。当你选择字体，将他们放在一起时，确保他们的字体相互独立的而不是相互接近的。因为如果您选择两个相似的字体放在一起，会给大家一种错别字的感觉。
5、适当使用衬线字体无衬线的字体看起来会很现代，同时很简洁干练，被许多设计师所采用。不过对于一些抒情性强的页面时，偶尔使用一些衬线字体，会让你的版面看起来更加富有感情，更加经典。
6、多尝试新字体。挑选合适的字体需要花费大量时间，但是不要一遍又一遍地让自己陷入对同一类型的字体挑选中。因为人们往往习惯于从自己熟悉的字体或者偏爱的字体开始，多花些时间去发现探索新的类型，这样你才能慢慢地发现自己对一种字体的细微差别的敏锐度，真正地让字体自己告诉你合适不合适。
7、建立层级次序。决定了哪些字体要用来做什么，对他们要怎么处理，依次遵守设立一个层级系统，这样就能很容易地编排，也能让读者更容易地阅读。
8、让版面有节奏感。确保各个部分的内容都被合理地放置而不是混乱地堆在一起，字距要小于行间距，行距要小于字体高度，行距要小于段间距，段间距又小于周边距。
9、有版权意识。从网上获得或者从朋友那里得到的字体，并不是想怎么用就怎么用。考虑它们有没有版权信息，在打印之前要确保你是否需要从原作者那里获得使用权。
10、小一点更好。小巧一点，不是任何时候都适用的，但要是想显得精致和高品位一些，小一点是没错的，前提是可以轻易辨认。平时在已经完成一个页面后，多推敲看看字体的字号能不能再小一点。有时候会起到出乎意料的效果!
11、注意主次顺序。图片和文字应该并用，以图片为主，但是文字承载的信息也必须有表达的机会。重要的信息要居中表达，安排在最显眼的地方。
12、符合阅读习惯。在兼顾趣味性的同时，也要符合阅读习惯，要考虑到浏览网站的用户的心理特征，排版要平和自然。
四、节奏
回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。 什么叫节奏?因为不同，所以产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩
简单地说，色彩是可见光投射带物体上再反射如人眼的一种视觉现象，没有光，就没有色彩。色彩有三大要素，包括色相，明度，饱和度。
色彩是人们生活中必不可少的调味料，大自然也正是因为有了色彩才变化万千，丰富多姿。色彩作为平面设计中的重要元素更是艺术专业不可缺少的研究题材。色彩本身是没有内容的，它只是一种物理现象,反应在人们的视觉上，作用于人的心理感受。色彩作为造型术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用，无论是整体的用色还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退效果等。另外色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。
下面介绍几种常用的配色方案：
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的`视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比
"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。
底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。
这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
色彩的心理效应
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，
情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
;Ⅳ 设计师应了解的5个文字排版准则
1.学习基础知识
一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。
2.注意字体表达的含义
在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。
3.理解字间距
草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。
4.限制字体使用的种类
设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。
5.练习正确的对齐方法
对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。
以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
Ⅵ 版面设计知识
版式设计就是将各种元素结合在一个区域中，通过在设计区域内对各种元素进行视觉上的编排。以下是由我整理关于版面设计知识，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!
一、版面设计知识——版式设计介绍
版式设计就是将各种元素结合在一个区域中，通过在设计区域内对各种元素进行视觉上的编排，以传达某种信息，这些元素包括文字、照片、示意图和绘画图形，以及各种颜色组成的控制元素。那我们应该如何开始版式设计呢?在开始设计一个版式之前，我们首先要知道版式所要传达的信息，然后以此为依据来确定版式的整体风格。一个出色的版式依赖和谐的客体——恰当的字号、行距、栏宽，以及完美的色彩和色调的搭配。当然照片和插图的选择，也能够在很大程度上改变版式的外观。
可以尝试一个简单的 方法 ，先将所有的设计元素分开，在它们各自最基本的视觉形态下观察它们，而这些元素包含文字、简单的直线、几何图形和其他自由的图形。然后在一个特定的区域内对上述元素进行试验，将设计元素四处移动并检测其视觉效果。你会了解每种元素可以提供的视觉方案。事实上，每种方案的组合都有一定的内涵。而颜色的组合也很有讲究，明亮的颜色代表年轻，柔和的颜色代表成熟;棕色和奶白色的组合象征传统，红色和绿色的撞击主代表混乱，其实，您所设计出的作品所具有的外观和感觉，已经决定了读者的反映如何。
二、版面设计知识——版式设计的基本元素
版式的基本构成区域都饮包含同样的四个元素——标题、文本、图片，以及空间的分割。当然面对具体设计的时候每一张图像或一段文字都可以看做是一个元素。这个时候你将需要决定何种元素是基本元素，何种元素是你的设计中想要用来增加创造性的。
对初学者来说，比较 保险 的做法是先使用尽可能少的设计元素。很多想象力丰富的作品，它们的成功仅仅是因为它们对有限的设计元素进行了充分的、有创意的视觉上的开发和运用。首先，考虑如果只用一种元素可以将设计进行到何种程度。然后再慢慢地、谨慎地添加其他元素，并且要保证这元素不会掩盖设计本身。千万不要为了使用某种元素而使用它，任何时候都需要权衡这种元素对整个设计的贡献是否值得将其引入你的设计。
三、版面设计知识——版式设计的色彩运用
1、色彩的整体统一
统一与变化，是版式设计中不变的主题——统一是主导，表成片面整体感，变化是从属，避免片面的单调和死板。一个杂志或一本书应有自己的色彩基调，以体现一个杂志或一本书的媒体理念、市场定位及独有的神韵，在读者的视觉心理上产生影响。
版面的整体色彩倾向应根据版面的定位、风格以及稿件的内容来确定，进而确定主色调。一般说来，主色调的颜色在版面颜色中应占60%的面积，不然压不住版而，称不上主色调。在主色调的基础上，还可以配上相临色系的颜色，给人和谐齐一的感受。
2、色彩的多样性
版式的色彩基调通过某一色彩体现出来，但不能千篇一律地限定在一种色调范围内，应该根据内容变换色彩的倾向、纯度、明度及组合方式，来烘托和反衬内容的内在联系，形成一种既有变化又有统一的色彩基调。 4 &r;D +T
一个只用同色系的版面，虽然整体齐一，但由于人眼刺激的单调及色觉的疲劳，会给人一种平淡、乏味的感觉。强烈的色彩对比又显得生硬、甚至刺眼，但如果版面采用互补的色调，并能在色彩的明度与纯度、面积与布局上处理得当，就会产生鲜艳、明快而又和谐、丰富的效果。这就要通过色彩的对比来完成，如色调冷暖对比、补色对比、纯度对比等，形成画龙点睛之笔。
所谓的 “色反差”和“色对应”是指颜色受周围或相邻色彩的影响而发生变化的现象，如灰色在红色的背景上带青色、在蓝色的背景上带黄色;黄色与绿色相近显橙色、与红色相近显草绿色;绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛;黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限大。彩色的编排设计，不仅要考虑到彩色部分和非彩色部分的色反差效果，还要考虑到彩色部分与彩色部分的色对应效果，通过对比来丰富版面。
对于色彩运用还要掌握好“度”，即强调适当地用色，把握好一个原则，即少用纯色，纯色是指100%饱和度的单一色彩，纯色鲜艳强烈、明确易记，具有一定的力度和硬度，纯色用得好，可点石成金，起到画龙点睛的作用。但纯色在版面中却不宜用得过多，纯色太多，如大量使用大红、柠檬黄、翠绿、鲜蓝等，则会使版面画蛇添足，令人生生厌。有的版面罗列一些漂亮的颜色，把一些纯度就的颜色毫无章法地堆砌在一起，显得过分刺目、生硬、火烈，没有主色调，从而推动美感。一个好的版面应谨慎而少量地运用纯色，多用复色和次纯色，如粉绿、湖蓝、钻蓝、淡黄等。
3、“留白”的艺术
讲究空白之美，是为了更好的衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张弛有度。
Ⅶ 书籍的该如何排版设计
书籍排版设计技巧：
1、留白
进行排版设计不一定非要排布得满满当当的，留一些空白，才不会显得拥挤。
2、字体
首先是注意字体的选择，其次是注意字体不要过多。对于杂志排版设计，一定要注意英文字体与中文字体的搭配。中英文字体一定要高调保持一致的风格，粗宋体的英文与中等线的中文是无法组合。面中的字体最好少于三种，大小起码要三种，背景颜色最好少于三种。
3、分栏
文字部分多的。可以先分栏。分栏会让人很轻松的看完整篇文字。其次，注意字号、行距、字间要保持一样，但不要做的过于拥挤。就算删减文字也要如此。
4、版式
版面设计中要有隐形矩形框、隐形对齐线条。
5、排版
排版设计中的统一、均衡、韵律。
6、色块
版面设计中的色块运用，往往选取图形中的颜色。
7、阅读习惯
注意人们看图习惯于从上至下，从走至右。
8、图片布局
当图片多了就把他们格起来。图片要保持原有的形状，切记不可把有静物的图片随意拉伸缩放，除非你是在做抽象的东西。否则物体变形了会非常的难看。
(7)排版设计基础知识大全扩展阅读：
书籍封面设计要素 ：
图书的封面设计主要考虑到的有三要素：书名、作者名、出版社。
一般来说，书名的位置居于封面的正中偏上，字体最大。如果有副书名，那么必须紧跟着主书名，字体一般来说比主书名小1~2号。
如果书名为竖排，装订方向为从左至右的话，则通常将书名排至左侧上方，紧贴书脊位置。装订方向从左至右，则反之。
作者名一般较小，书名横排的图书，作者名应置于书名的右下方或者书名的下方正中。作者名的字号应小于主书名和副书名。
出版社名称之前，通常有社标。出版社名称位于图书正中最下方，距离封面最下方的成品线0.5cm以上。出版社名称的字号，通常由出版社规定，若无具体规定，则根据图书开本尺寸进行合理调整。
Ⅷ 版式设计基础知识（一）
一、版式设计概念：
版式设计就是在有限的版面内，根据每个设计要素的重要程度，有秩序的安排各个元素的位置，并使其呈现规律性和美观性。
从广义上来说，我们做的每一件成功的事情，都离不开我们的设计。我们做的规划、预测等等，都可以看作一种变相的设计行为。
结合自身的性格特点，我个人不太适合面对面的交流，而是比较适合通过一种媒介，间接的方式当时来交流。这是因为自己考虑事情比较情绪化、思考比较浅，考虑问题不周全；通过间接的方式，可以给自己更多的时间，让自己更全面的考虑问题。
二、版式设计目的：
版式设计的目的是信息传达。把信息传达给读者，并让读者做出相应的反应，也就是说要让读者心动 。
因此做设计之前，要明确自己想要传达的信息是什么？想让读者做出什么样的反应和行为。根据我们的目的，采取相应的表达方式。
这跟我们做事情一样，要有一个明确的目标。我们的任何行为，最终都是为了要达成这个目标。如果目标不明确，盲目的做事情，最终可能南辕北辙、白费力气。
三、信息接收者的便利
1.信息接收者的要求
- 希望了解想要的东西
- 希望被感动
- 对位置和场所的确认
- 希望了解接下来的计划
2.排版的注意事项
- 迅速获得那是什么？
- 迅速了解特点和方便之处
- 能够迅速搜寻所需信息
- 整体上具有美感
3.接受着获得的东西
- 共鸣、完成感、满足、感动
之前在做设计的时候，考虑的都是如何排版、如何传递信息，从来没有站在信息接收者，也就是读者的角度来考虑问题。现在看，这是一种片面的行为，考虑很不周全。
做设计的时候，不仅要从设计师的角度出发，更要从读者的角度出发。同时，进一步思考，也要站在甲方的角度考虑，让甲方传递的信息，在经过设计师设计之后，传递给读者的过程中，尽可能减少信息的失真程度。
四、视觉平衡
空间的平衡与紧张
原理：从视觉心理学来讲，任何元素(形状或颜色)都有视觉重量，它跟物理学上的重量类似。
版式设计就像一个天平，让画面中的元素处于天平的两端，跟物理学上的平衡一样，让一个画面处于最紧张状态，从而产生视觉冲击力。
视觉平衡-紧张感-冲击力-打动人心
五、媒介
媒介是通过对五种感觉的利用而制作出来的，它包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。
媒介是信息表达的重要工具，连接人与人之间交流的中间物就是媒介。它可以提高交流的效率和质量。
媒介最基础的元素是图片和文字，图文同根 。
媒介最重要的表现方式有两种，纸质媒介和电子媒介
Ⅸ ui排版设计的技巧是什么
1、ui排版设计的技巧——使用空格
空白也被称为“负空间”。事实上，这个空间并不全是彩色的。任何与焦点信息无关的空白都可以归类为“空白”。在UI排版设计技术中，使用空白的常见方法是扩大边距和空间。在网络中，只要元素周围有足够的呼吸空间，整体布局就会趋于合理和平衡。为了实现良好的空白，我们需要使用一个清晰的布局来锚定内容，否则任意的空白会导致页面元素彼此分离。
2、ui排版设计的技巧——重复的设计元素
重复是格式塔原则的另一个原则，在设计中可以使用它来实现强烈的联系和平衡。这个概念是基于模式识别和重用,在整体布局设计和处理,为观众提供参考,不同区域的相互连接,意义是一样的整体布局的一部分,使页面实现和谐的视觉效果,增强的印象,但也达到常规的节奏和形式。
3、ui排版设计的技巧——使用层次结构
UI排版设计的技巧之一是创建一个清晰的结构和层次结构。查看组成页面的不同元素，确定哪个是最重要的，并根据该元素调整页面上其他元素的层次结构。
4、ui排版设计的技巧——比例、对比与和谐
在页面布局设计中，比例的运用可以达到良好的视觉平衡。通过使一些元素比其他元素更大，就有了一种秩序和等级的感觉。这有助于创建一个舒适的布局，因为观众将首先看到布局中的较大的元素，然后是较小的元素。
优秀的ui排版设计的技巧都是在最基本的设计知识基础上发展起来的，关键是要勤于实践和应用，才能牢牢掌握使用。想知道更多关于ui设计的设计素材与技巧，可以点击本站其他文章进行学习。