❶ 少儿美术如何培养孩子的六种基本能力
世界着名美术教育家E.W.Eisner艾斯纳认为美术教育的主要价值在于对个人 经验 的独特的贡献，儿童的美术能力并非自然成长的结果，而是通过教师设计的有益于儿童的美术课程的学习的结果，并以此理论为基础提出了“以能力培养为基础的美术教育”。那么少儿美术的基本能力是哪些?该如何培养?下面请随我一同来了解下吧。
一、专注力
在我们日常工作与学习中，一般开始几分钟都会比较精神集中，这个阶段各种感官与大脑被高度调动起来去集中于一件事物，这个时段工作学习效率最高，而随着时间的推移精神渐渐放松，大脑开始被其他事物慢慢侵蚀效率逐渐降低，不同的人保持高度集中的时间不同，能够长时间(1~2小时)保持高度集中，尽可能调动大脑与感官高效工作学习的能力就是专注力。
专注力能够让我们长时间高效工作学习与解决问题，对于每个渴望成功者来说是必备的能力。但是由于先天因素和后天培养的差异，导致了人与人之间专注力产生了区别，比如许多科学家艺术家文学家都能够长时间坚持大量常人看来枯燥乏味的工作并保持精神饱满、心情愉悦，而有的人做任何事都是三分钟热度，到后来一事无成。其实这与专注力的差异有直接的关系。
经过许多科学实验证明，人在有兴趣的事物上一般专注力会比平时高出20%~50%，比如孩子看动画片可以盯着屏幕一整天，那么少儿美术教育就通过分析孩子喜欢有趣新鲜的事物的天性，不断推出漂亮有趣可爱的课程，通过这些课程不断的强化儿童专注力的培养，取得提高专注力的效果。
二、学习力
学习能力包括三个部分(1)感知能力;(2)理解能力;(3)记忆能力。
感知能力除了我知道的五感也就是直观感知能力外，还有一种间接感知能力，例如人能通过气温和湿度的感知季节的变化，通过分析别人的面部表情语言动作感知对方的情绪变化，通过感受周遭气场的变化知道处境和环境的改变;理解能力就是通过对语言文字图案的分析，理解其含义和目的;记忆力就是通过感知得到的信息被完整的保存于大脑的记忆库内，在需要时随时能够调档读取的能力。
未来的中国社会将进入学习型社会，任何人想在这样的社会立足并发展就必须不断更新自己的知识库，想光靠学校知识储备是无法跟上社会知识更新的脚步的，所以国家现在提倡全民学习终身学习的理念，就是基于学习型社会发展需要而提出的，任何人在这场社会体系和学习模式变革的大潮中都无法独善其身，所以在幼年期就注重学习力的培养变成孩子将来安生立命的基础。
那么儿童美术教育是通过什么方式方法培养学习力呢?
(1)美术教育通过让孩子大量的浏览美术作品，让孩子通过分析美术老师的语言动作表情，让孩子通过与不同性格孩子的相处去提升其感知能力;
(2)美术教育通过美术老师的传输，示范，指导、点评不断循环训练以提高孩子的理解能力;
(3)美术老师会通过课堂传输，课后作业，回顾上堂课的作品点评，不定期展示孩子过往作品的方式不断强化与调动孩子记忆力的训练。
三、思考力
思考能力是人在获取海量的感知信息后，准确分析其用途和含义、筛选储存、汇总整合、融汇贯通将零散的碎片化的感知整合为自己知识库内随时可取用的工具的能力。
那么思考力对您我有什么用处呢?
打个不恰当的比方，我一天通过各种渠道接收到5000条信息，其中包括广告、学习资料、美术作品、他人观点、社会新闻……等等，我如何从这个海量的信息中筛选出对我学习工作有用的信息撇弃垃圾信息呢?这就需要深度思考，调动我过往的经验对这些信息逐一核对，一个思考力强的人处理这类信息的效率和准确性就会更高，整合储存能力也就更强，同时可以腾出时间整理自己已有的知识库，久而久之他的知识库就会比别人更完善和实用。
那么儿童美术教育是通过什么方式方法培养思考力呢?
在儿童美术课培训过程中，外界会不断用各种诱惑力(色彩缤纷、形象怪异、情节有趣)的信息刺激孩子的感官，那么美术老师会帮助孩子分析整理这些信息，除了直接灌输对错美丑好坏的区别，同时还会不断引导合理的思维方法，以此不断的锻炼思考来强化孩子的思考能力。
四、创造力
我们首先需要明确一个概念，何为“创”，“创”不是空中楼阁不是天马行空，“创”是以丰富知识库为基础迸发出得新点子新想法，何为“造”，“造”是以新点子新想法为骨架，以完备的知识库不断完善和丰富其血肉，从而形成可落地可实施的执行计划的过程。创意人人都有，但将其形成可实施方案却不是人人能做到，而这种能力就是创造力。
那么创造力有什么用呢?
如果您不是从事创意行业也不是艺术家文学家，但你渴望成功渴望实现自我价值，那么创造力就是您追求成功必不可少的条件之一。打个比方，您成立了一间美术教育培训机构，而您的竞争对手成立时间比您久，基础客户比您多，美术教育比您有经验，而您资金不足，师资不足，场地不足。这个时候您是索性就此放弃，还是在别人还没想到的方向下功夫，比如开办特色课程，推出报名优惠，赠送精美礼品，加强情感 营销 …..这样您就具备了特色，在某些局部形成自己的优势，这种能够不断想出新点子并实现的能力会让您在竞争中优势越来越大，最终击败您的竞争对手，现在您觉得创造力对您重要吗?
创造力如此重要，美术教育是通过什么方式提高孩子创造力的呢?
我们都知道艺术创作是一个创造的工程，需要调动大脑构思创作方案，使用手眼配合完成创作。而老师在孩子创作过程中会通过多种手段(如形象画面、语言)启发孩子创意灵感，创意就在老师与孩子的不断交流中被激发，同时在创作的过程中，手法与材料运用会让孩子明白任何想法都需要可执行可落地的计划才能实现，在孩子潜意识中强化了可实施计划的重要性。
五、表达力
您认为这篇文章是我在对您表达自己的个人观点吗?如果您是这么理解的，代表我的表达力有待提高。表达力不是简单的自我想法表达，而是各种手段(语言、文字、画面、表情、动作)将您的想法、观点、计划清晰明确准确的传导给您的表达对象的能力。
您会说这谁不会呢?是的，我们从出生开始就无时无刻不在表达自己，但是表达对象真正明白您所想要表达的意思了吗?在婴儿时期我们唯一的表达方式就是啼哭，一个有经验的照顾者会通过啼哭的音调和其他身体状况大致判断出孩子需要什么，但是大多数时候这种判断存在主观性。
而随着年龄的增长我们学会了语言表情可做更复杂的肢体动作，表达看似更简单高效了，但是很多时候往往我们自身的表达方式不完善，表达对象会忽略我们想表达意思反过来对我们表达他自己的观点，这导致了我们拒绝表达和表达能力的退化。随着我们成年，对世界的认知越来越多，因为怕表达出错招来麻烦让我们更加小心翼翼的表达观点，很多时候反而词不达意，这样您的观点意图想法会越来越不被重视。除了我们自身因素，表达对象的情绪、思维、知识面、精神状态、所处环境也不同程度的限制了理解表达内容的准确性。不能清晰表达自己观点的人就无法对别人产生影响，影响力直接限制了其事业的发展。
而儿童美术教育的基本原则就是鼓励孩子表达自我，不但孩子可以通过作品表达自己的想法和点子，同时也可以通过阐述自己的作品想法和评价别人的作品达到语言表达训练的目的，这个过程中美术老师会不断引导和示范，促进孩子以更让人更容易接受的表达方式表达自己。
六、实现力
实现力顾名思义就是把脑海纸面电脑里的计划和方案实现出来的能力，如果没有实现力，之前所讲的五种能力就都是一种空谈变得毫无价值，但是实现力提升确是最复杂最困难的，他包含三性和三精神，三性就是结果导向性、时效性、统筹性而三德就是专业精神、敬业精神、自律精神。
我们直观的举个例子吧，如果您有一个招生营销活动那么所有的活动项目都要围绕招生这个目的这就是结果导向性，而这场活动是在元旦前针对寒假的招生，如果太早或太迟效果必定大打折扣这就是时效性，整个活动执行过程中您需要统筹各部门各小组各人明确分工紧密配合执行到位这就需要统筹性，而您的活动如果内容和展示的作品的给人感觉十分业余就会让家长的观感大打折扣，所以在准备期您要调动一切资源和自己的专业知识使活动的每个环节都更加规范，这就是专业精神;当然这也代表前期的准备需要投入大量的精力和时间，很可能需要牺牲您的业余时间但您不能因为辛苦而影响服务态度和活动质量以及教学质量，因为这不但关乎您个人的收入也关乎学生的未来，这就是敬业精神;是的，这些浅显道理，您比我更懂，但是很多道理大家都懂但是执行起来就有了差别，公共场所不能大声喧哗不要随地扔垃圾但是为什么还会有很多人做呢?人是有天性追求轻松，方便，快捷，快乐、舒适的欲望，这无可厚非，但是要实现某个计划方案达到预期的效果就必须自主的去压制天性欲望，这就是自律精神。综上所述实现力是不是很难提高，这就是成功者与平凡人的区别。
那么美术教育是怎样培养孩子实现力的呢?
现在的孩子接触信息的渠道和内容远比我们童年丰富的多，从而塑造了大量思维敏捷活泼好动的孩子，贪玩好动爱新鲜是人的天性，虽然美术教育强调解放天性，但是良好和课堂纪律和思考的延续性也是美术教育的原则，在课堂中以孩子们感兴趣图片作品材料使其能够静下心思考本身就是一种实现力的培养，而在孩子创作的工程中使用各种物料和方式将想法转化为作品的方式正是实现力的综合训练，久而久之这种训练将潜移默化的影响孩子们的思考方式和行为方式，这就达到了实现力的培养效果。
❷ 幼儿学习绘画应该掌握哪些基础知识
一、认识基本线条
家长指导孩子绘画，应该让孩子认识基本的线条，比如：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、短线、长线、虚线、细线、粗线等，让孩子知道：线条是由点连续而成的，点连续成线条，线条再构成图形。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹线条、独自练习绘画线条，必要时进行指导纠偏。
二、认识基本形状
家长在指导孩子认识、学会画基本线条之后，可以教育孩子认识基本形状，比如：三角形、正方形、长方形、圆形、椭圆形、梯形、平行四边形、菱形、五角星等，让孩子知道：学会了这几种基本形状，就可以拼成各种各样的图形了。家长可以示范讲解，然后让孩子临摹形状、独自练习绘画基本形状，必要时进行指导纠偏。
三、认识基本颜色
家长在指导孩子认识、绘画基本形状之后，可以教育孩子认识基本颜色，比如：红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，然后告诉孩子：用单色加白色或黑色可以调成深浅层次不同的渐变色，红色与黄色混合可以调成橙色，用黄色与蓝色混合可以调成绿色等，然后让孩子自己尝试操作，发现各种颜色之间的关系，知道用基本色可以调成各种不同的颜色。
四、掌握定位知识
要想绘画，还必须先学会定位，知道从何处下笔，把绘画的内容安排在什么位置最合适。欢迎点击阅读《如何指导幼儿定位画面布局》，相信能够帮助您!
幼儿学美术要掌握哪些幼儿学美术要掌握哪些
五、掌握构图知识
当孩子掌握了线条、形状、颜色与定位之后，就可以开始学绘画了。要教孩子学会构图，必须先教孩子学会观察，了解自己绘画的景物是什么形状的，是什么颜色的，摆放在什么位置最合适。
❸ 如何教好儿童画
我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下，我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子，使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会，将个人在美术特色班教学的计划与实施，向各位老师做一个简单的汇报，也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。
学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。
我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。
一、爱护童心，游戏绘画
儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。
因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。
教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。
二、启发想象，创作绘画
想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。
1、通过观察，开发思维
把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。
2、投其所好，启发联想
大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。
3、选好命题，激发想象
郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。
因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。
4、创设情境，激励创新
情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。
例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。
在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。
三、积累经验，功于绘画
此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。
例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。
二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。
例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。
积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。
例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然，带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活，组织参观、学访等活动，利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座，通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验，为他们成功走上艺术之路夯实基础。
❹ 少儿美术的八大教学技巧
近年来少儿美术一直备受关注，越来越多家长将孩子美术教育列为家庭教育重点，那么不管是家庭教学或是艺术中心都需要科学的教学方式。下面我就来和大家说说少儿美术有哪些教学技巧吧。
【第一】适时增补法
在课堂教学内容比较单一的情况下，很大程度上不能调动起儿童的积极性，运用增补法可以满足这些儿童的绘画“饥饿”心理。
例如《画青蛙》，有小朋友会问：“我可不可以再画几只青蛙呀?”“我可不可以画些小蝌蚪呀?”等等问题。小朋友自己想象，提出增补一些内容。
这时启发他们各抒己见，再加以引导：在画面上补充些什么，就能表现出一幅幅不同时间、不同环境、不同内容的画。小朋友运用头脑中已有的表象，加上联想，进行增补，从而充分发挥各自的创造力。
再如为幼儿提供一定的主题画面，通过语言故事或情景描述，引导幼儿采用增补画的方法添画背景，较完整地表现一定的主题情景，自觉地用线条符号较形象地传达自己的意图，有目的地进行绘画，从中还可以让幼儿体验到“我真行”、“我真棒”。
【第二】素材组合法
儿童作画并不能凭空想象，丰富表象的储备是想象内容更为生动的前提条件。因此在教学中有时还可以为儿童提供一些直观素材，让儿童根据自己的观察、理解，进行自由组合，发挥他们的创造力。
如为幼儿提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，请幼儿选一个主题将这些图形组合成一幅有情节的画。再如《童话故事》设计为造型•表现课型时，向儿童提供了一只睡觉和一只跑步的兔子、一只乌龟的造型以及蘑菇、树等背景卡片造型，问：“哪位小朋友最动脑筋，能画出连老师也想不到的‘龟兔赛跑’的画。”这样以来，孩子的思路打开了，可以更充分地体现出儿童奇妙的童心和大胆的创造力。
【第三】课题延伸法
课题延伸是指在坚持有利于儿童主动发展的前提下，对教材中原有的命题作适当的补充或改变。如《夜景》一课，在原课题的前面添加“ (地方)的”、“ 上的”等，换成半命题的形式，孩子易于思索;
再如《蔬果动物》一课，课题改成《蔬果动物园》，蕴涵合作精神，这样的内容范围广，“质量”也高。
【第四】潜移默化法
所谓潜移默化，是指人的思想或性格受到环境或别人的影响，在不知不觉中起了变化(《辞海》注)。在儿童画教学中，潜移默化的途径主要是通过作品欣赏、气氛感染而达到的儿童画创作的积极性。
如为儿童经常性地提供优秀作品或本班、本年级儿童的优秀作品欣赏，丰富儿童视觉感受，激发竞争参与意识，从而有效地提高儿童的绘画创作兴趣。
【第五】内容重叠法
在儿童画教学过程中，经常性会画一些有关节日性的画面，如儿童节、国庆节等。内容重叠法是指将一内容与另一内容重叠后形成新画面的方法，具体是指引导儿童将需要的内容进行夸张想象，破除儿童原由的绘画形象，将常画的内容与想画的内容重叠，经过想象创造描绘出新形式的儿童画。
譬如前面所列举的儿童节，在实际教学中不难发现，儿童常画的内容气球，但如果我们将气球进行夸张想象，将儿童想表现的画面体现在几个“大气球”里，相信这样的画面安排更趋新颖，更富新意。
【第六】正反思维法
儿童画教学的目的不是把每个儿童培养成为一名专业画家，毕竟我们教育的目的是为了帮助每个儿童在各个方面，发展他们的认识与智力。
而儿童画教学中正反思维法的运用恰到好处地体现出这一点，正反思维法是指从正反两个角度对所要描绘的内容进行想象的方法。
如在指导《想象中的房子》一内容前，从正向思维角度出发，则考虑人类居住的房子将是如何的好;而从反向思维角度出发，面对当前土地资源缺乏，环境污染严重等等，怎样解决当前的各种矛盾，使想象中的房子表现在良好的环境之中?
启迪儿童进行想象，提高认识，开发智力，这样的引导，产生的画面是将人类移居海上(利用海洋资源)，将房子建于树上(保持空气清新)和可移动房子等各式各样真正富有童趣的儿童画。
【第七】仿生想象法
仿生想象法是指将所画之物模仿成另一事物的方法。这种方法在儿童画教学中甚为常用。例如：在启迪儿童画《想象中的太阳》这一内容时，儿童对太阳作拟人化处理一般都能掌握，从太阳公公引导出太阳奶奶、太阳叔叔、甚至太阳警察、太阳邮递员等较为容易。
但这并非能满足儿童的想象欲望，继而分别出示长耳朵的太阳及西瓜形的太阳，再加以引导、鼓励，儿童思路如泉泉流水，想象中的太阳画面一一呈现，并表露无遗。这种仿生想象法在相关美术领域教学中可以称得上是儿童创作中启迪想象力的一把“金钥匙”，能充分开启儿童智慧和想象的大门。
【第八】学科结合法
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。
为此，很多勇于开拓的教育者已着手探索美术综合•探索这一学习领域，努力尝试学科与学科间知识的结合转化教学。在儿童画教学中，也可以将其作出另一种诠释，与音乐等学科知识结合转化，从而表现具有想象力的画面。
如《放牛》一画，一少年手拿牛鞭，在山坡上放羊(牛儿在吃草)……。而整幅画面却安排在富有美感的音乐五线谱的背景之中，这也是儿童画与音乐知识的巧妙结合。
儿童画指导教学法，只是儿童画教学指导过程中的一个缩影。其中的每一种方法不仅适用于儿童画教学领域，有的同样也适用于其他教学领域;每一方法不仅可以独立使用，也可以综合运用，全文形成，旨在有更多、更新、更佳的教学法诞生，以丰富儿童美术教学形式。
❺ 儿童美术线描画的相关基础知识
儿童最开始学画画都是从线条开始的，而线条要会好也不是一门容易的功夫，下面为大家介绍儿童线描画的相关基础知识，提供给大家参考。
儿童线描的基本知识
1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。
2、线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。
3、线的感觉 不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉儿童线描画的基本知识儿童线描画的基本知识。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
4、线的运用和表现 运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。
如何教儿童画人物线描
1、从兴趣开始 儿童从小与父母、亲人生活在一起，与人物产生好感，信手涂鸦常常会画身边的人物，幼儿这种天生的兴趣用线很容易表现。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物自然会妙趣横生。
2、抓住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力 儿童画人物线描要避免简单化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。只有多观察才会有更多的绘画语言。
可以设计“想象中的人物”课题，让学生大胆想象，把自然形的人艺术化。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法、几何法和适合法等。只要掌握前三种方法，小朋友就会画出各种有装饰的人物形象来
只有不会教的老师，没有画不出画的学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。
儿童线描画的教学目的
美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。
儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。
学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。有的孩子上美术课“三天打鱼、两天凉网”，经常随意不来，这样，老师就很难教了，效果也不好。事实上，什么知识都有连续性，画画也需激情，更需要情感的孕育和投入。越画才能越喜欢画，越画才能画好画。只有常画的人才能找到激情，只有懂得激情的人，才有这份心境进入角色找到感觉。孩子画画也是如此。有人说画家、音乐家、作家气质都高。
有人说文艺理论家气质高。有人说书读多了气质便高少儿美术教育方法少儿美术。也有人说气质是天生的，不识字的也有高气质的。我以为气质是先天和后天共同作用下的“混合物”。培养孩子也应是这个道理。孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快;越会画的，画得又少又慢。在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受
❻ 美术方面的基础知识
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
(6)少儿美术基础知识讲座扩展阅读
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。